- วัตถุประสงค์ของการศึกษา
- ประวัติศาสตร์
- ตัวแทนและตัวละครในปรัชญาศิลปะ
- เพลโต
- อริสโตเติล
- Giorgio Vasari
- อิมมานูเอลคานท์
- ตัวละครอื่น ๆ
- อ้างอิง
ปรัชญาของศิลปะเป็นสาขาของปรัชญาที่มุ่งเน้นในลักษณะของศิลปะ ใช้การตีความการแสดงการแสดงออกและรูปแบบในการวิเคราะห์ มักสับสนกับสุนทรียศาสตร์ แต่อย่างหลังเน้นเฉพาะการศึกษาความงามและรสนิยมทางสุนทรียภาพ
สาขาของปรัชญานี้ถูกนำไปใช้ในการแสดงออกทางศิลปะเช่นจิตรกรรมประติมากรรมและแม้แต่ดนตรี ผู้ที่มีความเชี่ยวชาญในพื้นที่หลายคนรับผิดชอบในการสร้างแนวคิดและทฤษฎีที่เกี่ยวข้องกับศิลปะเพื่อตอบคำถามสำคัญ ๆ เช่น "อะไรทำให้เป็นศิลปะ?" และ "ทำไมงานศิลปะจึงควรมีมูลค่า" คำถามทั้งสองเป็นประเด็นของการสนทนามานานกว่า 2000 ปี
ตั้งแต่สมัยโบราณแนวคิดของศิลปะได้รับการถกเถียงกัน
Image by Welcome to all และขอขอบคุณสำหรับการเยี่ยมชมของคุณ! ツจาก Pixabay
วัตถุประสงค์ของการศึกษา
ปรัชญาของศิลปะมีหน้าที่ในการสร้างแนวคิดที่ใกล้เคียงกับความเข้าใจในธรรมชาติของศิลปะ สิ่งนี้จะเปิดประตูไปสู่การทำความเข้าใจการแสดงออกทางศิลปะ ควรสังเกตว่าปรัชญาของศิลปะไม่ได้มีหน้าที่ในการประเมินหรือวิเคราะห์งานศิลปะเพื่อทำการตัดสินสิ่งที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมที่มีวิจารณญาณ
ด้วยวิธีนี้ปรัชญาของศิลปะจะดูแลคำถามอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับงานศิลปะและพยายามที่จะพิจารณาว่าปัจจัยใดที่สามารถเปลี่ยนมันให้เป็นงานศิลปะได้ ตัวอย่างเช่นปรัชญาไม่ได้กำหนดระดับความสามารถในการแสดงออกของงาน แต่ถามว่าอะไรที่ทำให้งานแสดงออก
นักปรัชญาในพื้นที่นี้เป็นผู้สร้างแนวคิดที่ช่วยในการถ่ายทอดความหมายของศิลปะในทางใดทางหนึ่ง จากนั้นก็เป็นนักวิจารณ์ที่สามารถใช้สิ่งนี้ในการประเมินผลงานศิลปะ
ประวัติศาสตร์
ประวัติของปรัชญาศิลปะเกี่ยวข้องกับที่มาของแนวคิดเรื่องศิลปะซึ่งมีความหมายแตกต่างกันไปตามกาลเวลา คำว่า "ศิลปะ" ถูกใช้ในสมัยโบราณโดยชาวกรีกเพื่ออ้างถึงงานหัตถกรรมที่ทำขึ้นเพื่อความต้องการขั้นพื้นฐาน ศิลปะยังเป็นสัญลักษณ์ของความก้าวหน้าเหนือธรรมชาติของมนุษย์ จากที่นี่จะเกิดการเปลี่ยนแปลงของมนุษย์จากการสร้างวัตถุโดยไม่จำเป็นเพื่อเริ่มสร้างเพื่อความรู้หรือความเพลิดเพลิน ความคิดเกี่ยวกับศิลปะนี้ได้รับอิทธิพลจากนักปรัชญาเช่นเพลโตและอริสโตเติลและยังคงมีอิทธิพลต่อไปในยุคกลาง
ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแนวความคิดเกี่ยวกับศิลปะเกิดขึ้นภายในปรัชญามนุษยนิยมสัญวิทยาสีธีมและโครงสร้างเกี่ยวข้องกับข้อความที่มุ่งเน้นไปที่ธรรมชาติและมนุษยชาติ
ในช่วงยุคอุตสาหกรรมและจุดเริ่มต้นของการผลิตซ้ำจำนวนมากการถกเถียงใหม่ ๆ เริ่มเกิดขึ้นเกี่ยวกับความหมายของศิลปะโดยมักจะเอนเอียงไปที่งานช่างเหมือนของจริงโดยไม่ให้สำเนาเป็นเพียงวัตถุที่ไม่มีเนื้อหาทางศิลปะ
คำถามและแนวคิดมากมายในปรัชญาศิลปะได้มาจากการเปลี่ยนแปลงและวิวัฒนาการที่เพิ่มมากขึ้น วิธีที่มนุษย์เปลี่ยนวิธีการและจุดประสงค์ในการสร้างและแม้แต่รูปแบบและความหมายที่เป็นไปได้ทำให้เกิดการตั้งคำถามและการกำหนดแนวความคิดอย่างต่อเนื่องซึ่งเป็นจังหวัดแห่งปรัชญา
ตัวแทนและตัวละครในปรัชญาศิลปะ
อริสโตเติลและตัวละครอื่น ๆ ได้ช่วยแนวคิดในการทำความเข้าใจศิลปะ
ภาพโดย morhamedufmg จาก Pixabay
ตั้งแต่สมัยโบราณความคิดเกี่ยวกับศิลปะเป็นประเด็นที่คงที่เนื่องมาจากคุณภาพความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ ตัวละครสำคัญหลายตัวในประวัติศาสตร์ได้มีส่วนร่วมมากมายที่ทำให้สามารถสร้างแนวคิดและรักษาข้อมูลที่จำเป็นสำหรับความเข้าใจที่ดีขึ้นเกี่ยวกับศิลปะ
ความคิดหลายอย่างเปลี่ยนไปอย่างไรก็ตามมีหลักการบางอย่างที่มีผลบังคับใช้ในปัจจุบัน ตัวอย่างเช่นแนวคิดหลายอย่างของอริสโตเติลถือเป็นแบบคลาสสิกดังนั้นจึงนำมาพิจารณาในการค้นหางานศิลปะ
เพลโต
แม้ว่าเขาจะไม่เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ปกป้องศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่เพลโตได้กำหนดประเภทของศิลปะที่เรียกพวกเขาว่าเลียนแบบตัวแทนและการเลียนแบบ เขาพูดถึงประติมากรรมและภาพวาดว่าเป็นศิลปะที่แตกต่างจากความเป็นจริงทำให้เกิดการหลอกลวง เขากำหนดให้ดนตรีและบทกวีเป็นคุณธรรม ผลงานส่วนหนึ่งของเพลโตมีพื้นฐานมาจากความงามซึ่งเขาไม่พบในงานศิลปะ แต่เป็นผลงานธรรมชาติ
อริสโตเติล
ภายในกวีนิพนธ์ของอริสโตเติลความคิดเกี่ยวกับศิลปะของเขาสามารถชื่นชมได้ซึ่งเขาถือว่าเป็นศิลปะแบบเลียนแบบศิลปะ แต่อริสโตเติลมองว่าศิลปะนั้นเกินกว่าที่ธรรมชาติจะบรรลุได้
สำหรับนักปรัชญาการเลียนแบบเป็นการกระทำที่มีอยู่ในตัวมนุษย์และทำให้เขาได้รับความรู้ ดังนั้นอริสโตเติลจึงสร้างความสัมพันธ์ระหว่างการเรียนรู้และการเลียนแบบ ในทางกลับกันเมื่ออ้างถึงความงามเขาไม่ได้อ้างถึงศิลปะโดยตรง แต่เป็นการเลียนแบบตัวเอง
Giorgio Vasari
เขาถือเป็นนักประวัติศาสตร์ศิลปะคนแรก ผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขา The Lives of the Most Excellent จิตรกรประติมากรและสถาปนิกเป็นผลงานรวมของชีวประวัติของศิลปินที่จัดอยู่ในประเภทที่เขาเรียกว่า "ศิลปะแห่งการออกแบบ" งานนี้มีข้อมูลเกี่ยวกับกระบวนการหรือเทคนิคต่าง ๆ ที่ใช้ในศิลปะและมีตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงยุคกลาง
อิมมานูเอลคานท์
คานท์พูดถึงศิลปศาสตร์ว่าเป็นตัวแทนที่มีเนื้อหาและจุดมุ่งหมายในตัวเอง แต่ไม่มีจุดมุ่งหมายแม้ว่าจะมีอำนาจในการปลูกฝังการสื่อสารภายในสังคมก็ตาม ศิลปะเช่นดนตรีภาพวาดและประติมากรรมมีจุดมุ่งหมายในตัวเอง
ตัวละครอื่น ๆ
มีความพยายามมากขึ้นในประวัติศาสตร์เพื่อสร้างทฤษฎีศิลปะบางประเภท Dante, Boccaccio และ Petrarca มีส่วนร่วมอย่างมากในวรรณคดีศิลปะซึ่งพวกเขาได้สร้างข้อโต้แย้งเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาปกป้องว่าเป็นศิลปะ Boccaccio ถือเป็นคนแรกที่เชื่อมโยงทัศนศิลป์กับการเลียนแบบธรรมชาติ
อ้างอิง
- (2019) ศิลปะ (ปรัชญา). Encyclopledia.com สืบค้นจาก encyclopedia.com
- เพลโตและปัญหาของศิลปะ Rewinder กู้คืนจาก masdearte.com
- (2552) บทนำ: ปรัชญาศิลปะคืออะไร?. ใน: Thinking Art. Springer, Dordrecht. กู้คืนจาก link.springer.com
- ฮอสเพอร์ส J. (2019). ปรัชญาศิลปะ. Encyclopædia Britannica, inc. กู้คืนจาก britannica.com
- Grudin R (2019). ความเห็นอกเห็นใจ Encyclopædia Britannica, inc. กู้คืนจาก britannica.com
- เฮอร์นันเดซอาร์ (2014). ศิลปะตามเพลโต HISTOIRE DE L'ART กู้คืนจาก histoiredlart.weebly.com
- (2550) นิยามของศิลปะสารานุกรมปรัชญาสแตนฟอร์ด. กู้คืนจาก plato.stanford.edu
- การ์เซียเอ (2014). ศิลปะและวรรณกรรมในอิตาลีที่สิบสาม: Dante, Pretarca และ Boccaccio กู้คืนจาก revistamito.com
- Art for Art / Endless Purpose: การวิจารณ์แนวคิดจุดมุ่งหมายในงานศิลปะ ปรัชญาในภาษาสเปน สืบค้นจาก Philosophy.org
- Giorgia Vasari Wikipedia สารานุกรมเสรี สืบค้นจาก en.wikipedia.org