Cristóbal de Villalpando (1649-1714) เป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 มีข้อมูลเพียงไม่กี่ข้อมูลที่ทราบเกี่ยวกับศิลปินก่อนที่จะมีอาชีพ แต่นักประวัติศาสตร์ยอมรับว่าบ้านเกิดของเขาอาจอยู่ในเม็กซิโกซิตี้
ตรงกันข้ามผลงานของเขาเป็นที่รู้จักกันดี ผลงานชิ้นแรกของเขาสร้างขึ้นในปี 1675 และถูกสร้างขึ้นในโบสถ์แห่งหนึ่งในเมืองปวยบลาแม้ว่าบทบาทที่สำคัญที่สุดของเขาจะดำเนินการด้วยภาพวาดหลายชิ้นสำหรับมหาวิหารในเม็กซิโก
วาดภาพโมเสสและงูสำริดและการเปลี่ยนร่างของพระเยซู ที่มา: Cristóbal de Villalpando ผ่าน Wikimedia Commons
บทบาทของ Villalpando มีความสำคัญในการต่ออายุที่ชาวสเปนดำเนินการในระดับศิลปะในเม็กซิโก เป้าหมายคือการเปลี่ยนไอคอนหรือสัญลักษณ์ที่ใช้โดยมีจุดประสงค์เพื่อปรับให้เข้ากับประเพณีทางการเมืองสังคมและวัฒนธรรมของผู้ล่าอาณานิคมใหม่
ลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของงานที่ Villalpando ทำคือการใช้กลิตเตอร์หรือเครื่องประดับสีทอง รูปแบบของจังหวะแปรงไม่ได้เป็นไปตามรูปแบบที่ตายตัว
หนึ่งในผลงานที่เกี่ยวข้องมากที่สุดของเขาคือ The Triumph of the Church ซึ่งเป็นผลงานที่โดดเด่นในเรื่องของขนาดใหญ่
ชีวประวัติ
ข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของCristóbal de Villalpando แทบไม่มีอยู่จริง ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนเนื่องจากไม่เคยพบใบเกิดหรือใบบัพติศมา นอกจากนี้ยังไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับการฝึกอบรมของเขาในฐานะมืออาชีพ
ตลอดชีวิตการทำงานของเขาดำเนินอยู่ในนิวสเปนระหว่างปวยบลาและเม็กซิโกซิตี้ เขาเป็นจิตรกรที่ทำงานโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับค่าคอมมิชชั่นจากชาวสเปน วัตถุประสงค์ของพวกเขาคือการประเมินค่าศิลปะท้องถิ่น แต่ให้ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมยุโรป
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 เขาเป็นศิลปินที่สำคัญและเป็นที่ต้องการมากที่สุดคนหนึ่ง มันเป็นชิ้นส่วนพื้นฐานในวิวัฒนาการของการเคลื่อนไหวแบบพิสดารในบริเวณนั้นของทวีปอเมริกา
ในช่วงเติบโตในฐานะจิตรกรเม็กซิโกอยู่ในช่วงที่ศาสนามีอิทธิพลอย่างมากต่อทุกด้านของสังคม สิ่งนี้ถูกถ่ายโอนไปยังสาขาวิชาศิลปะที่แตกต่างกันของประเทศและมีการลงทุนจำนวนมากเพื่อส่งเสริมภาพลักษณ์ของคริสตจักรคาทอลิก
ในบางช่วงเวลาอิทธิพลของมันก็กลายเป็นรูปแบบ Churrigueresque ด้วยวิธีนี้ Villalpando จึงหันหลังให้กับแนวคิดทางศิลปะจากยุโรปเพื่อมุ่งเน้นไปที่แง่มุมในท้องถิ่นมากขึ้น
เป็นเวลากว่าสิบปีแล้วที่เขาทำหน้าที่เป็นผู้ตรวจสอบงานศิลปะให้กับเจ้าหน้าที่ของ Spanish Crown ด้วยตำแหน่งดังกล่าวทำให้เขามีอิทธิพลอย่างมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับจิตรกรรุ่นใหม่ในสเปนใหม่
สิ่งที่สันนิษฐานในชีวิตของ Villalpando คือเขาไม่เคยออกจากเม็กซิโก
ครอบครัว
พ่อแม่ของCristóbal de Villalpando คือ Juan de Villalpando และ Ana de los Reyes นี่เป็นข้อมูลที่ทราบเนื่องจากเอกสารที่จิตรกรให้ข้อมูลเกี่ยวกับพ่อแม่ของเขา
ในข้อความเดียวกันที่พบในมหาวิหารแห่งเม็กซิโก Villalpando อ้างว่าเป็นคนพื้นเมืองของสถานที่นี้และนั่นคือเหตุผลที่นักประวัติศาสตร์ยืนยันว่าเขามีสัญชาติเม็กซิกัน แต่เป็นข้อมูลที่ไม่สามารถยืนยันได้ด้วยวิธีอื่น
นอกจากนี้ Villalpando แต่งงานกับMaría de Mendoza ในเมือง Puebla และทั้งคู่มีลูกสี่คนในปีต่อมา
การอบรม
ในบรรดาสิ่งที่สันนิษฐานเกี่ยวกับชีวิตของ Villalpando ได้แก่ รายละเอียดเกี่ยวกับความชอบทางศิลปะของเขาและผู้ที่ครูของเขาอยู่ในขั้นตอนการฝึกอบรมของเขาในฐานะจิตรกร
ในแง่นี้นักประวัติศาสตร์มุ่งเน้นไปที่การวิเคราะห์ผลงานของ Villalpando เพื่อพิจารณาว่าองค์ประกอบใดที่คล้ายคลึงกับของศิลปินคนอื่น ๆ ในยุคก่อน การศึกษาเหล่านี้ทำให้สามารถพิสูจน์ได้ว่า Villalpando เคยบังเอิญในหลาย ๆ ด้านกับจิตรกร Baltasar de Echave Rioja
Diego de Mendoza ยังได้รับการเสนอชื่อให้เป็นหนึ่งในครูของ Villalpando เหนือสิ่งอื่นใดเพราะความผูกพันในครอบครัวที่ศิลปินทั้งสองสร้างขึ้นเมื่อ Villalpando แต่งงานกับลูกสาวคนหนึ่งของเขา
ลักษณะของภาพวาดของเขา
องค์ประกอบที่โดดเด่นที่สุดอย่างหนึ่งของงานศิลปะของ Villalpando คือผลงานของเขาเน้นประเด็นทางศาสนาที่ชัดเจนมาก เขาทำงานเพื่อค่าคอมมิชชั่นเสมอและภาพวาดของเขาประดับประดาโบสถ์ที่เป็นสัญลักษณ์ของสเปนใหม่
หัวหน้าทูตสวรรค์เป็นบุคคลสำคัญในผลงานของ Villalpando เขามาวาดภาพ San Miguel, San Ignacio, San Joaquínหรือ Francisco Javier
ระหว่างปี 1690 ถึง 1710 ปีที่สำคัญที่สุดในอาชีพของเขามีชีวิตอยู่ แต่งานแรกของเขาเกิดขึ้นในปี 1675 ในอาราม San Martín Caballero ซึ่งปัจจุบันเรียกว่าคอนแวนต์ Huaquechula
เขาเน้นถึงความสำคัญที่เขาให้กับการปรากฏตัวและการเป็นตัวแทนของแสงบนผืนผ้าใบของเขา แม้ว่าจะเป็นลักษณะที่ปรากฏขึ้นเมื่อเขาเริ่มถอยห่างจากความคิดพิสดารของชาวสเปนบางคนที่เอนเอียงไปสู่สภาพแวดล้อมที่มืดกว่า
ฉากที่ Villalpando แสดงในผลงานของเขามีสีสันมากมาย
ผลงานหลายชิ้นของเขาโดดเด่นด้วยขนาดที่ใหญ่ โมเสสและงูสำริดและการเปลี่ยนรูปของพระเยซูเป็นผืนผ้าใบที่สูงเกือบ 30 ฟุต ในภาพวาดนี้มีการพรรณนาถึงตัวละครในขนาดชีวิต
ตัวละครในพระคัมภีร์ที่เขาใช้ในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวและร่างกายมักมีลักษณะที่คล้ายคลึงกัน
ตัวแทนทำงาน
La dolorosa ผลงานของCristóbal de Villalpando ที่มา:] ผ่าน Wikimedia Commons
แท่นบูชาของอาราม San Martín Caballero เป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาเนื่องจากเป็นงานแรกในอาชีพจิตรกร ในผลงานชิ้นนี้ Villalpando เป็นผู้เขียน 17 จาก 18 ภาพวาดที่เขามี บนผืนผ้าใบนักบุญบางคนและพระแม่มารีเป็นตัวแทน
ผลงานของ Villalpando นี้ได้รับความเดือดร้อนอย่างมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Villalpando คนแรกเป็นผู้รับผิดชอบในการถ่ายโอนภาพของแท่นบูชาไปยังผืนผ้าใบเนื่องจากก่อนหน้านี้งานได้ถูกสร้างขึ้นบนกระดาน
ในช่วงศตวรรษที่ 19 แท่นบูชาได้รับการบูรณะเป็นครั้งแรกและเน้นการใช้สี โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อให้งานมีความส่องสว่าง สถาบันมานุษยวิทยาและประวัติศาสตร์แห่งชาติ (INAH) รับผิดชอบการบูรณะอีกครั้งในปี 2555 และหลังจากแผ่นดินไหวในเม็กซิโกในปี 2560 พวกเขายังคงทำงานเพื่อกู้คืนคอนแวนต์
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Villalpando เป็นผู้รับผิดชอบในการปรับปรุงและสร้างแท่นบูชาเพิ่มเติม จนกระทั่งในปี 1980 ผลงานชิ้นสำคัญที่สุดของเขาก็มาถึง Juan Correa นั่นคือการตกแต่งมหาวิหารในเม็กซิโก
ผลงานบางชิ้นของเขาในตู้นี้ ได้แก่ The Virgin of the Apocalypse, The Apotheosis of San Miguel หรือ The militant church
นักประวัติศาสตร์ระบุว่า Vida de San Ignacio เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของCristóbal de Villalpando ที่นั่นจิตรกรสร้างภาพวาดมากกว่า 22 ภาพ (แต่ยังไม่ได้กำหนดว่าจะมีมากกว่านี้หรือไม่) ซึ่งเขาเป็นตัวแทนของทุกแง่มุมที่สำคัญที่สุดในชีวิตของนักบุญ มันเป็นค่าคอมมิชชั่นที่สร้างขึ้นโดยผู้ริเริ่มของTepotzotlán
พิพิธภัณฑ์
ปัจจุบันผลงานของCristóbal de Villalpando กระจัดกระจายไปตามสถาบันทางศาสนาและในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ มหาวิหารเมโทรโพลิแทนแห่งเม็กซิโกมีผลงานมากมายเช่นเดียวกับพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งอยู่ในวิหารเก่าแก่ของพระแม่มารีแห่งกัวดาลูป
ส่วนหนึ่งถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ Villalpando ในพิพิธภัณฑ์ Basilica of Santa María de Guadalupe ใน Tepeyac ในบริเวณนี้ของพิพิธภัณฑ์คุณสามารถสังเกตเห็นผลงานของจิตรกรและชื่นชมวิวัฒนาการของผลงานของเขา
นอกจากนี้ใน Tepeyac ยังมีภาพวาดที่สำคัญหรือเป็นที่รู้จักมากที่สุดชิ้นหนึ่งของ Villalpando ในโลกนั่นคือภาพวาด El dulce nombre de María ผลงานนี้ได้รับการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญที่สุดในโลกเช่น El Prado ในสเปน พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในฝรั่งเศส; และมหานครนิวยอร์กในสหรัฐอเมริกา
ความสำคัญ
วันนี้แม้ว่าเขาจะยังคงถูกรายล้อมไปด้วยสิ่งที่ไม่รู้จัก แต่ผลงานของCristóbal de Villalpando ได้รับการชื่นชมอย่างมาก
ด้วยผลงานเช่นโมเสสและงูสำริดและการเปลี่ยนแปลงของพระเยซู Villalpando สามารถจัดนิทรรศการเดี่ยวที่ Metropolitan Museum of Art ในนิวยอร์กซิตี้ในปี 2560
นิทรรศการนี้ชื่อCristóbal de Villalpando: จิตรกรสไตล์บาร็อคชาวเม็กซิกันนับเป็นความสำเร็จครั้งสำคัญเพราะภาพวาดของMoisésไม่เคยออกจากเมือง Puebla
ชื่อที่ไพเราะของ Mary เป็นของ Basilica of Guadalupe แต่เป็นหนึ่งในผลงานที่จัดแสดงมากที่สุดทั่วโลก ได้รับการจัดการให้เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญที่สุดในยุโรปเช่น El Prado หรือ Louvre
ผลงานเช่น The Adoration of the Magi เป็นส่วนหนึ่งของมรดกของมหาวิทยาลัย Fordham ในนิวยอร์ก แต่สิ่งปกติคือต้องไปเยี่ยมชมคริสตจักรต่าง ๆ ในเม็กซิโกเพื่อชมผลงานของ Villalpando
การทะเลาะวิวาท
Cristóbal de Villalpando เป็นผู้ประพันธ์ภาพวาด El Pariánมาเป็นเวลานาน งานชิ้นนี้เป็นเรื่องของการศึกษาและการอภิปรายหลายครั้งจนกระทั่งในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 มีข้อสรุปว่าจิตรกรไม่ได้เป็นผู้เขียน
คำแถลงดังกล่าวมาจากสถาบันวิจัยความงามหน่วยงาน UNAM ซึ่งพวกเขายืนยันว่าภาพวาดดังกล่าวมีอายุตั้งแต่ช่วงที่สองของศตวรรษที่ 18 เมื่อ Villalpando เสียชีวิตไปแล้ว
อ้างอิง
- บาร์เจลลินี, C. (1999). Cristóbal de Villalpando ที่มหาวิหารแห่งปวยบลา
- Leyva-Gutierrez, N. , Brown, J. , Sullivan, E. และ Russo, A. (2012). พลังในการวาดภาพ: ภาพของผู้มีอำนาจของสงฆ์ในสเปนใหม่ในศตวรรษที่สิบเจ็ด
- Maza, F. (2507). จิตรกรCristóbal de Villalpando เม็กซิโก: Inst. Nal มานุษยวิทยาและประวัติศาสตร์
- Villalpando, C. และGutiérrez Haces, J. (1997). Cristóbal de Villalpando เม็กซิโก.: สถาบันวิจัยความงาม.
- Villalpando, C. , Fernández de Calderón, C. , Monroy Valentino, C. , ÁngelesJiménez, P. และ Brown, J. (nd). Cristóbal de Villalpando จิตรกรสไตล์บาโรกชาวเม็กซิกัน