ลักษณะความรู้ทางศิลปะประเภทและตัวอย่าง - ศิลปะ - 2025

ความรู้ทางศิลปะเป็นประเภทของความรู้ที่อยู่บนพื้นฐานความคิดสร้างสรรค์และความสามารถโดยธรรมชาติของแต่ละบุคคลที่ลึกจากประสบการณ์การศึกษาและการสังเกต ผู้ชายคนนี้สื่อสารกับคนรอบข้างและสามารถแสดงอารมณ์ความรู้สึกและความคิดของเขาผ่านทางผู้ชายคนนี้

ความรู้ประเภทนี้ช่วยให้คุณสร้างโลกขึ้นมาใหม่และค้นพบความงามและความเรียบง่ายของมันจากมุมมองที่ขี้เล่นและอารมณ์ ไม่เหมือนกับความรู้ทางวิทยาศาสตร์หรือเชิงประจักษ์คือไม่สามารถถ่ายทอดได้เนื่องจากเป็นผลิตภัณฑ์พื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ เป็นรายบุคคลตามธรรมชาติ นั่นคือสามารถใช้หรือพัฒนาได้โดยตัวบุคคลเท่านั้น

เป็นความรู้ที่บุคคลพัฒนาขึ้นตั้งแต่อายุยังน้อยซึ่งเป็นไปได้ที่จะหาเหตุผลเข้าข้างตนเองรับรู้และวิเคราะห์โลกเมื่อบุคคลสามารถแยกความสวยงามออกจากสิ่งที่ไม่พึงปรารถนาหรือความงามจากสิ่งที่ไม่น่าดู

ในทำนองเดียวกันเมื่อเวลาผ่านไปและการได้มาซึ่งความรู้และประสบการณ์ใหม่ความรู้ประเภทนี้ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ด้วยวิธีนี้ความรู้ทางศิลปะของแต่ละคนจะถูกผลิตผลิตซ้ำและรวมเข้าด้วยกัน

ความรู้และศิลปะ

ปัญญาชนได้เสนอให้รวมสังคมวิทยาศิลปะเข้ากับสังคมวิทยาแห่งความรู้เพื่อศึกษาความสัมพันธ์ของพวกเขาและเสริมสร้างสังคมศาสตร์ให้ดีขึ้น ศิลปะหรือศิลปะถือเป็นความรู้รูปแบบหนึ่งที่แตกต่างจากรูปแบบอื่น ๆ

ตั้งแต่สมัยโบราณความสัมพันธ์ระหว่างความรู้และศิลปะเป็นประเด็นถกเถียงกันอย่างกว้างขวางระหว่างนักปรัชญาเช่นเพลโตและอริสโตเติล การถกเถียงนี้ดำเนินมาจนถึงวันนี้ ไม่ชัดเจนว่าประสบการณ์ในฐานะองค์ประกอบของความรู้ในสาขาอื่น ๆ ดำเนินไปในลักษณะเดียวกันในงานศิลปะหรือไม่

นักปรัชญาชาวเยอรมัน E. Durkheim แย้งว่าช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางปัญญาและความงามที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมักจะเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่ยิ่งใหญ่เนื่องจากสังคมถูกบังคับให้สร้างและตอบสนองและผู้ชายต้องพบปะและแลกเปลี่ยนความคิดเห็นและความรู้

เรียนจากศิลปะได้ไหม?

กล่าวอีกนัยหนึ่งศิลปะก่อให้เกิดความรู้เชิงประพจน์หรือไม่เราสามารถเรียนรู้จากศิลปะได้หรือไม่? สิ่งนี้นำไปสู่คำถามอื่น ๆ : ศิลปะสามารถเรียนรู้ได้อย่างไรและอย่างไร? สำหรับการอภิปรายครั้งนี้มีข้อโต้แย้งและคัดค้านซึ่งไกลจากการชี้แจงทำให้การอภิปรายกว้างขึ้น

ผู้ที่โต้แย้งว่าเป็นไปได้ที่จะเรียนรู้จากศิลปะให้เหตุผลว่าศิลปะปลุกอารมณ์บางอย่างในตัวบุคคลหรือช่วยในการผลิตและอำนวยความสะดวกให้กับความรู้ กล่าวอีกนัยหนึ่งคืองานศิลปะสามารถช่วยสร้างความเข้าใจโลกได้มากขึ้น

จากมุมมองนี้ศิลปะถูกนำมาใช้ในฐานะแหล่งความรู้และจิตสำนึกเพราะมันช่วยให้เรามองโลกในมุมที่แตกต่างออกไป

ในทางกลับกันมีผู้ปฏิเสธประโยชน์ของศิลปะเป็นองค์ประกอบของการเรียนรู้ ข้อโต้แย้งของเขาคือความรู้ทั้งหมดอยู่บนพื้นฐานของข้อเสนอและถ้าไม่นั่นก็ไม่ใช่ความรู้

ศิลปะและความจริง

การปฏิเสธงานศิลปะในฐานะแหล่งความรู้นั้นตั้งอยู่บนแนวคิดที่ว่ามันไม่ได้ให้ความจริงหรือนำไปสู่ความเชื่อที่แท้จริง ความจริงก็คือว่าศิลปะไม่ได้สร้างความชอบธรรมและไม่ต้องการหรือตั้งใจที่จะพิสูจน์ความเชื่อที่ถ่ายทอดผ่านการสร้างสรรค์ของมัน

อย่างไรก็ตามทั้งสองแนวทางเห็นพ้องกันว่าหากถือว่าศิลปะเป็นแหล่งความรู้มีเพียงวิธีเดียวเท่านั้นที่จะทำให้หน้าที่ดังกล่าวบรรลุผลได้นั่นคือความรู้ที่เกิดจากการสร้างสรรค์ทางศิลปะควรสะท้อนถึงสิ่งที่จำเป็นเกี่ยวกับธรรมชาติและธรรมชาติของมัน คุณค่าของตัวเองในฐานะศิลปะ

ลักษณะเฉพาะ

- ความรู้ทางศิลปะซึ่งเป็นความสามารถในทางปฏิบัติสำหรับการสร้างสรรค์และผลผลิตจากประสบการณ์นั้นไม่สามารถถ่ายทอดไปยังบุคคลอื่นได้ สิ่งที่ทำได้คือสอนเทคนิคทางศิลปะเนื่องจากความรู้ทางศิลปะเป็นเรื่องส่วนตัวและบุคคลนั้นสามารถพัฒนาได้เท่านั้น

- นำเสนอการขัดเกลาทางสังคมในระดับสูง แต่การจัดระบบในระดับต่ำ นี่เป็นผลมาจากธรรมชาติของมันเอง

- ความรู้ทางศิลปะมีความเป็นส่วนตัวสูงเนื่องจากลักษณะส่วนบุคคลที่ศิลปินกำหนดไว้ในผลงานของเขา ประกอบด้วยองค์ประกอบส่วนบุคคลของผู้เขียนเช่นความรู้สึกความหลงใหลวิสัยทัศน์อุดมการณ์ ฯลฯ

- ไม่ใช่ความรู้ที่เป็นมาตรฐานหรือเปลี่ยนแปลงไม่ได้เนื่องจากการรับรู้ศิลปะแตกต่างกันไปตามแต่ละบุคคลแม้ว่าจะมีตัวแปรของลำดับทางสังคมและวัฒนธรรมที่มีแนวโน้มหรือพยายามทำให้ความรู้ประเภทนี้เป็นเนื้อเดียวกัน

- ความรู้ทางศิลปะเป็นการแสดงให้เห็นถึงความอ่อนไหวทางสุนทรียศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับความงาม เป็นความรู้ประเภทหนึ่งของลักษณะการปฏิบัติ นั่นคือมันมียูทิลิตี้

- สำหรับนักปรัชญาบางคนเช่นโชเพนเฮาเออร์ศิลปะให้ความรู้ที่สำคัญเกี่ยวกับวัตถุในขณะที่ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ให้ "หลักการของเหตุผลที่เพียงพอ" กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ "วิสัยทัศน์ที่ใช้งานง่ายบริสุทธิ์" ซึ่งอยู่นอกเวลาและอวกาศ

ประเภท

ในการคลี่คลายความสัมพันธ์ระหว่างความรู้และศิลปะจำเป็นต้องกำหนดแนวคิดว่าศิลปะหมายถึงอะไร

ศิลปะเป็นการแสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ที่มุ่งสร้างวัตถุหรือการแสดงออกทางสุนทรียภาพของคุณค่าทางวัฒนธรรม

ผ่านงานศิลปะภาพหรือการได้ยินถูกสร้างขึ้นและงานศิลปะที่แสดงออกถึงความสามารถในการจินตนาการรูปแบบและเทคนิคทางศิลปะของผู้แต่งจะถูกดำเนินการ คุณค่าที่แท้จริงคือความสวยงามหรือความสามารถในการสร้างอารมณ์

ในความรู้ทางศิลปะมีการแยกแยะสามประเภทหรือมิติตามความสัมพันธ์ที่มีอยู่ระหว่างศิลปะและความรู้:

- ความคิดแรกของความรู้ทางศิลปะหมายถึงการเรียนรู้เทคนิคทางศิลปะโดยที่ความสามารถของมนุษย์บางอย่างถูกเปิดเผยและใช้สิทธิ

- ประการที่สองดำเนินงานในด้านการวิเคราะห์ปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์โดยอาศัยวิทยาศาสตร์มนุษย์และสังคมเป็นหลัก

- แนวคิดที่สามของความรู้ทางศิลปะหมายถึงความรู้ที่เป็นไปได้ที่ได้มาจากงานศิลปะ

ประเภทพื้นฐานของการอ้างสิทธิ์เกี่ยวกับศิลปะ

นักปรัชญาชาวแอฟริกาใต้ David Novitz (1998) กล่าวว่าความรู้พื้นฐานทางศิลปะมีสามประเภทหรือข้อเรียกร้องเกี่ยวกับศิลปะ ข้อความเหล่านี้มีความแตกต่างกันโดยวัตถุที่เกี่ยวข้อง

คำสั่งแรก

มันเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เราอ้างว่าเชื่อหรือรู้เกี่ยวกับวัตถุศิลปะนั้นเองรวมถึงสิ่งอื่น ๆ ที่อาจเกี่ยวข้องกับวัตถุนั้น

ตัวอย่างเช่นการอ้างว่าเรารู้สิ่งนี้หรือสิ่งนั้นเกี่ยวกับวิธีที่แสงสะท้อนในภาพวาด Water Lilies ของโมเนต์หรือรูปทรงเรขาคณิตของปิกัสโซ

ความรู้หรือการตีความงานศิลปะนี้จะเป็นเรื่องส่วนตัวเสมอไปขึ้นอยู่กับมุมมองของแต่ละคน ดังนั้นจะไม่มีคุณค่าเท่ากับความรู้ทางวิทยาศาสตร์ซึ่งสามารถตรวจสอบได้

ข้อเรียกร้องที่สอง

คำกล่าวเกี่ยวกับความรู้เกี่ยวกับศิลปะนี้หมายถึงการตอบสนองทางอารมณ์ที่เหมาะสมเมื่อประเมินหรือสังเกตงานศิลปะ มักเชื่อกันว่าการอ่านงานศิลปะที่ถูกต้องขึ้นอยู่กับความรู้สึกที่เกิดขึ้นในตัวเรา

ปัญหาเกิดขึ้นเมื่อพยายามรวบรวมคำตอบหรือสร้างรูปแบบทางอารมณ์สำหรับงานหนึ่ง ๆ ทุกคนควรตอบสนองต่องานศิลปะชิ้นเดียวกันหรือไม่?

เป็นเรื่องปกติที่จะสังเกตการตอบสนองทางอารมณ์ประเภทต่างๆเกี่ยวกับงานศิลปะประเภทเดียวกันและไม่ได้หมายความว่าจะรู้จักศิลปะมากหรือน้อย

คำสั่งที่สาม

มันหมายถึงชนิดของข้อมูลที่ศิลปะสามารถให้เกี่ยวกับโลก กล่าวอีกนัยหนึ่ง: ผ่านงานศิลปะคุณจะได้รับความรู้ที่แท้จริงเกี่ยวกับกิจกรรมในโลกและเหตุการณ์ต่างๆไม่ว่าจะเป็นเรื่องจริงหรือเรื่องสมมติ?

เป็นที่ยอมรับว่าศิลปะสื่อถึงการรับรู้ที่สำคัญมากเกี่ยวกับวิธีที่เรามองเห็นและเข้าใจโลก เป็นที่ยอมรับกันอย่างกว้างขวางว่าศิลปะสามารถให้ความหมายกับชีวิตได้ในระดับหนึ่งช่วยสร้างความเชื่อและความรู้ใหม่ ๆ ของโลก

อย่างไรก็ตามยังคงมีปัญหาที่ต้องแก้ไขและนั่นคือนิยายเกี่ยวกับศิลปะไม่ได้สะท้อนโลกแห่งความเป็นจริง ความรู้ประเภทนี้อาจเป็นอันตรายได้หากความรู้เกี่ยวกับโลกแห่งความเป็นจริงนั้นได้มาจากนิยายเท่านั้น

ตัวอย่างเช่นอาจเป็นเรื่องไม่ดีที่จะมีแนวคิดเรื่องความหลงใหลจากนิยายรักเท่านั้น

ตัวอย่าง

การแสดงออกของมนุษย์ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างของวิธีการที่ความรู้ทางศิลปะแสดงออกมา:

เพลง

เป็นศิลปะในการสร้างและจัดระเบียบเสียงผ่านเครื่องดนตรีที่ไพเราะเสนาะหูความกลมกลืนและจังหวะ

เต้นรำ

มันเป็นศิลปะหรือการแสดงออกทางศิลปะประเภทหนึ่งที่ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวของร่างกายซึ่งมักจะมาพร้อมกับดนตรี เป็นรูปแบบหนึ่งของปฏิสัมพันธ์ทางสังคมและการแสดงออกถึงความงามเพื่อจุดประสงค์ทางศิลปะศาสนาหรือความบันเทิง

จิตรกรรม

เป็นศิลปะในการจับภาพหรือแสดงภาพความคิดและธรรมชาติของมนุษย์ผ่านการใช้เม็ดสีต่างๆ

ประติมากรรม

เป็นศิลปะการสร้างแบบจำลองในดินเหนียวและการแกะสลักด้วยหินไม้หรือวัสดุอื่นใด

วรรณกรรม

มันเป็นศิลปะในการแสดงตัวเองและสร้างสรรค์ผ่านคำเขียนหรือคำพูด

อ้างอิง

1. ศิลปะและญาณวิทยา. ปรึกษาจาก iep.utm.edu
2. Bruno Péquignot ศิลปะและการปกครอง ปรึกษาของ cairn.info
3. Javier HernándezRuíz: ความรู้ทางศิลปะ? ไฟล์ PDF. กู้คืนจาก erialediciones.com
4. ศิลปะปรึกษาจาก basicknowledge101.com
5. ความรู้ทางศิลปะคืออะไร? ปรึกษาจาก emaze.com
6. ประเภทของความรู้ ปรึกษาจาก mindmeister.com
7. ประเภทของความรู้ ปรึกษาประเภท de.eu
8. ศิลปะและความรู้. ปรึกษาจาก oxfordbibliographies.com