ศิลปะโรมาเนสก์: ประวัติศาสตร์ลักษณะสถาปัตยกรรมภาพวาด - ศิลปะ - 2026

ศิลปะโรมันเป็นขบวนการใหญ่ครั้งแรกของศิลปะยุคกลาง; เป็นรูปแบบที่แพร่หลายในยุโรปตะวันตกในช่วงศตวรรษที่ 11, 12 และส่วนหนึ่งของคริสต์ศตวรรษที่ 13 ตั้งแต่การล่มสลายของกรุงโรมจนถึงการมาถึงของศิลปะโกธิคในราวปี 1150

มันหมายถึงรูปแบบเฉพาะของสถาปัตยกรรมประติมากรรมและศิลปะรองอื่น ๆ ที่ปรากฏในฝรั่งเศสเยอรมนีอิตาลีและสเปนในช่วงศตวรรษที่ 11 แต่ละแห่งมีลักษณะทางศิลปะของตัวเองในขณะที่ยังคงรักษาลักษณะทางยุโรปแบบรวมกัน ชื่อ "โรมาเนสก์" หมายถึงการผสมผสานของประเพณีวัฒนธรรมโรมันคาโรลิงเกียนออตโทเนียนเยอร์มานิกและไบแซนไทน์

ที่มา: Pixabay

ความสำเร็จของสงครามครูเสดกระตุ้นให้เกิดการสร้างคริสตจักรคริสเตียนใหม่ทั่วยุโรปในรูปแบบดังกล่าวโดยกระจายไปทั่วทั้งทวีปตั้งแต่ซิซิลีจนถึงสแกนดิเนเวีย ความสัมพันธ์ระหว่างขุนนางและศาสนาที่เข้ามามีอำนาจในยุโรปส่งเสริมการสร้างคริสตจักร

สิ่งปลูกสร้างที่มีอยู่มากมายทำให้เกิดความต้องการศิลปะทางศาสนาเพื่อการตกแต่งซึ่งรวมถึงประติมากรรมหน้าต่างกระจกสีและชิ้นงานโลหะของสงฆ์ซึ่งแสดงลักษณะของศิลปะโรมาเนสก์ว่าเป็นขบวนการทางศาสนาอย่างแท้จริง

ประวัติศาสตร์

ต้นกำเนิด

ศิลปะโรมาเนสก์เป็นผลมาจากการขยายตัวของลัทธิสงฆ์ในศตวรรษที่ 10 และ 11 เมื่อยุโรปฟื้นเสถียรภาพทางการเมืองเป็นส่วนใหญ่หลังจากการล่มสลายของอาณาจักรโรมัน

หลังจากการล่มสลายของกรุงโรมยุโรปก็จมอยู่กับช่วงเวลาแห่งความไร้เสถียรภาพ ผู้รุกรานชาวเยอรมันทำให้จักรวรรดิแยกจากกันทำให้เกิดรัฐเล็ก ๆ และอ่อนแอ

จากนั้นในตอนต้นของศตวรรษที่ 8 การรุกรานของชาวไวกิ้งมุสลิมสลาฟและฮังการีใหม่ได้ก่อตั้งรัฐที่มีอำนาจและรับศาสนาคริสต์เข้ามา ในที่สุดสถาบันกษัตริย์ก็สามารถรักษาเสถียรภาพและเสริมสร้างรัฐดังกล่าวได้

รัฐในยุโรปเหล่านี้สามารถขยายตัวได้ก่อให้เกิดการเติบโตของประชากรความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีและการค้าที่ยิ่งใหญ่ นอกจากนี้อาคารต่างๆได้รับการปรับปรุงใหม่เพื่อสร้างศาสนาคริสต์ที่ยิ่งใหญ่กว่า

หลังจากการสูญพันธุ์ของราชวงศ์ Carolingian จักรพรรดินี้เป็นจักรพรรดิ Ottonian ที่รับผิดชอบการพัฒนาศิลปะในยุคโรมาเนสก์พร้อมกับอิทธิพลของโรมันไบแซนไทน์คาโรลิงเกียนและดั้งเดิม

คำสั่งสงฆ์

คำสั่งทางสงฆ์จำนวนมากเกิดขึ้นในเวลานี้และขยายตัวอย่างรวดเร็วโดยสร้างคริสตจักรทั่วยุโรปตะวันตก ในบรรดาราชาธิปไตยเหล่านี้ ได้แก่ ซิสเตอร์เซียนคลูนิแอคและคาร์ทูเซียน

ความตั้งใจของกลุ่มเหล่านี้เกี่ยวข้องกับความคิดที่จะสร้างคริสตจักรที่มีขนาดใหญ่กว่าก่อนหน้านี้เพื่อให้สามารถเป็นที่อยู่อาศัยของนักบวชและพระสงฆ์ได้จำนวนมากขึ้นทำให้สามารถเข้าถึงผู้แสวงบุญที่ต้องการชมพระธาตุของคริสตจักรได้

การก่อสร้างครั้งแรกเกิดขึ้นในเบอร์กันดีนอร์มังดีและลอมบาร์ดี แต่ได้แพร่กระจายไปทั่วยุโรปตะวันตกอย่างรวดเร็ว กลุ่มนักบวชได้กำหนดกฎเกณฑ์สำหรับอาคารที่มีการออกแบบเฉพาะเพื่อตอบสนองหน้าที่ของคริสเตียน

ลักษณะเฉพาะ

ธีมคริสเตียน

ศิลปะในยุคนี้โดดเด่นด้วยรูปแบบประติมากรรมและภาพวาดที่แข็งแรง ภาพวาดตามแบบไบแซนไทน์โดยใช้รูปแบบคริสตจักรทั่วไป ตัวอย่างเช่นชีวิตของพระคริสต์และการพิพากษาครั้งสุดท้าย

ต้นฉบับเช่นคัมภีร์ไบเบิลและเพลงสดุดีได้รับการตกแต่งอย่างลึกซึ้งในช่วงเวลานี้ ในทางกลับกันเมืองหลวงของเสาถูกแกะสลักด้วยฉากและตัวเลขที่เกี่ยวข้องกับศาสนาคริสต์

มหาวิหาร

ในช่วงจักรวรรดิโรมันมีการใช้มหาวิหารเป็นศูนย์กลางสำหรับการประชุมสาธารณะ อย่างไรก็ตามด้วยการถือกำเนิดของศาสนาคริสต์จึงกลายเป็นที่รู้จักในฐานะสถานที่สักการะบูชาและอธิษฐานดังนั้นความสำคัญของการก่อสร้างประเภทนี้จึงมีความสำคัญมากขึ้น

ในระยะสั้นศิลปะโรมาเนสก์มีพื้นฐานมาจากสิ่งปลูกสร้างของสงฆ์ที่สง่างามเป็นหลักโดยมีกำแพงหนาและใหญ่โดดเด่นด้วยความสูงยาวความกว้างมีหอคอยและหอระฆัง

ห้องนิรภัยบาร์เรล

การใช้ห้องใต้ดินมีความจำเป็นเนื่องจากการก่ออิฐซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคนี้

ห้องนิรภัยประเภทนี้มีลักษณะเป็นอุโมงค์โดยใช้ส่วนโค้งครึ่งวงกลมหนึ่งหรือมากกว่า สิ่งนี้ช่วยรองรับเสาและยังสร้างพื้นที่เพิ่มขึ้นอีกมาก

อิทธิพลของวัฒนธรรมอื่น ๆ

ศิลปะโรมาเนสก์เกิดจากอิทธิพลของวัฒนธรรมโรมันและไบแซนไทน์ซึ่งแสดงให้เห็นในโครงสร้างที่มีกำแพงหนาโค้งกลมและท่าเรือที่แข็งแรง จิตรกรรมมีอิทธิพลพิเศษต่อศิลปะไบแซนไทน์

สถาปัตยกรรม

ปลูก

แผนของคริสตจักรโรมาเนสก์ใช้ไม้กางเขนแบบละติน การจัดเรียงประกอบด้วยโบสถ์กลางและทั้งสองด้านในระดับเดียวกันปีกทั้งสองถูกสร้างขึ้น นักร้องประสานเสียงจบลงในรูปครึ่งวงกลมซึ่งเป็นรูปแบบ apse; ส่วนหัวที่แท่นบูชาตั้งอยู่

ทางเดินยื่นออกไปรอบ ๆ คณะนักร้องประสานเสียงจากด้านหลังก่อให้เกิดผู้ป่วยนอก; ทางเดินที่ให้ความคล่องแคล่ว บนทรานเซปต์คือโดมที่มีฐานแปดเหลี่ยม

โดยJosé-Manuel Benito จาก Wikimedia Commons

ลักษณะสำคัญของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์คือการรวมตัวกันของหอคอยเข้ากับตัวของโบสถ์เพื่อใช้เป็นตัวค้ำจุนความพยายามของห้องใต้ดินและเป็นองค์ประกอบตกแต่ง

โครงสร้าง

เกี่ยวกับโครงสร้างของคริสตจักรมีการใช้ถังหรือห้องนิรภัยครึ่งวงกลม คริสตจักรไม่ได้รับการสนับสนุนจากเสาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสาด้วย เสาเหล่านี้ต่อเนื่องกันกลายเป็นสิ่งที่เรียกว่า "fajon arch"

คอลัมน์

เสาส่วนใหญ่เป็นเพลาทรงกระบอกโดยทั่วไปจะหนากว่าเสาแบบคลาสสิก

เมืองหลวงมีความหลากหลายเพราะไม่มีศีลเพื่อเสริมสไตล์; มิฉะนั้นแต่ละประเทศก็พัฒนาแนวโน้มของตน เมืองหลวงที่มีลักษณะทั่วไปมากที่สุดคือลูกบาศก์ที่เพลาเป็นทรงกระบอกและสี่เหลี่ยมลูกคิด

หน้าตึก

ส่วนใหญ่ของอาคารในสไตล์โรมาเนสก์ประกอบด้วยจั่วที่กำหนดโดยโบสถ์กลาง หอคอยหรือหอระฆังทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบประดับและใช้เพื่อเรียกศรัทธาให้มานมัสการผ่านเสียงระฆัง

หน้าต่างกุหลาบเกิดด้วยศิลปะโรมาเนสก์ นี่คือหน้าต่างวงกลมขนาดเส้นผ่านศูนย์กลางใหญ่ที่ด้านหน้าของโบสถ์หลายแห่ง

โบสถ์

โดยปกติแล้วกุฏิจะเป็นองค์ประกอบที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ ประกอบด้วยพื้นที่เปิดโล่งตรงกลางเป็นชานบ้านโดยมีทางเดินที่มีหลังคาคลุมล้อมรอบ ในสเปนปัจจุบันมีการเก็บรักษากุฏิแบบโรมันไว้เป็นจำนวนมาก

โดยJoséMaría Izquierdo Calle จาก Wikimedia Commons

มหาวิหาร Santiago of Compostela

การก่อสร้างอาสนวิหาร Santiago de Compostela เริ่มขึ้นในปี 1075 ในรัชสมัยของพระเจ้า Alfonso VI มหาวิหารแห่งนี้เป็นจุดแวะสุดท้ายในการเดินทางของผู้แสวงบุญและลักษณะที่ยิ่งใหญ่ทำให้โดดเด่นจากวิหารอื่น ๆ อีกมากมาย

มันถูกสร้างขึ้นด้วยสาม naves และแผนพื้นแบบละติน แม้ว่าจะเป็นผลงานหลักของสไตล์โรมาเนสก์ แต่รูปแบบสถาปัตยกรรมอื่น ๆ ที่มีอิทธิพลแบบกอธิคบาร็อคและนีโอคลาสสิกได้ถูกสร้างขึ้น

ที่มา: Pixabay

ในทางกลับกันอาสนวิหารมีร่างของ Apocalypse 200 ร่างและรูปของ Apostle Santiago ซึ่งดูเหมือนจะต้อนรับผู้แสวงบุญ - สนับสนุนโดยคอลัมน์

มาสเตอร์มาเตโอ

Master Mateo หรือ Mateo de Compostela เป็นสถาปนิกและประติมากรชาวสเปนที่ทำงานในอาณาจักรคริสเตียนยุคกลางของคาบสมุทรไอบีเรียในช่วงกลางศตวรรษที่ 12

ปัจจุบันเขาเป็นที่รู้จักจากการสร้างPórtico de la Gloria ของมหาวิหาร Santiago de Compostela นอกจากนี้เขายังรับผิดชอบคณะนักร้องประสานเสียงหินของมหาวิหาร

ข้อมูลที่เก่าแก่ที่สุดเกี่ยวกับปรมาจารย์ Mateo มาจากเอกสารของมหาวิหารในปีค. ศ. 1168 ซึ่งระบุว่าเขาทำงานในมหาวิหารอยู่แล้ว ด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รับเงินก้อนใหญ่จากกษัตริย์เฟอร์นันโดที่ 2 แห่งเลออน

จิตรกรรม

ภาพจิตรกรรมฝาผนัง

พื้นผิวขนาดใหญ่ของผนังเรียบหรือโค้งและห้องใต้ดินถูกนำมาใช้สำหรับการตกแต่งสไตล์โรมาเนสก์โดยให้ภาพจิตรกรรมฝาผนังในสไตล์นี้ ปัจจุบันภาพวาดเหล่านี้จำนวนมากถูกทำลายเนื่องจากความชื้นหรือเพราะถูกแทนที่ด้วยภาพวาดอื่น ๆ

ในหลายประเทศเช่นอังกฤษฝรั่งเศสและเนเธอร์แลนด์พวกเขาถูกทำลายโดยการเปลี่ยนแปลงทางแฟชั่นและในช่วงเวลาของการปฏิรูป ถึงกระนั้นประเทศอื่น ๆ ก็รณรงค์ให้มีการฟื้นฟู

กระเบื้องโมเสคมีจุดโฟกัสกึ่งโดมของ apse; ตัวอย่างเช่นงานเช่นพระคริสต์ในพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวหรือพระคริสต์ผู้ไถ่

ภาพวาดโรมาเนสก์ทั่วไปส่วนใหญ่เน้นที่โบสถ์คาทอลิกทางเดินในพระคัมภีร์ภาพนักบุญพระเยซูคริสต์และพระแม่มารี

แสงต้นฉบับ

ภายในภาพวาดโรมาเนสก์ต้นฉบับภาพประกอบโดดเด่นซึ่งรวมถึงองค์ประกอบการตกแต่งเช่นชื่อย่อเส้นขอบและภาพประกอบขนาดเล็กที่ทำด้วยทองหรือเงิน ต้นฉบับประเภทนี้เป็นเรื่องปกติของประเพณีของยุโรปตะวันตก

งานเขียนที่เรืองแสงของศิลปะโรมาเนสก์ได้รับการสืบทอดมาจากประเพณีของไบแซนไทน์และจากราชวงศ์ชาร์เลอมาญ จิตรกรชาวแคโรลิงเจียนผลิตงานเขียนที่มีแสงสว่าง

Apse of San Clemente de Tahull

ภาพวาด Apse of San Clemente de Tahull เป็นภาพเฟรสโกที่ตั้งอยู่ใน National Museum of Art of Catalonia บาร์เซโลนา นี่เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะโรมาเนสก์ของยุโรปที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ทาฮัลมากที่สุด

ภาพนี้วาดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 12 เดิมเป็นของโบสถ์ San Clemente de Tahull ใน Valle de Bohíประเทศสเปน 2462 ถึง 2466 พร้อมกับส่วนอื่น ๆ ของจิตรกรรมฝาผนัง

โดย Kippelboy จาก Wikimedia Commons

ภาพวาดมีพื้นฐานมาจากพระคริสต์ในพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวที่ประทับอยู่ตรงกลางมณฑป เขาอวยพรด้วยมือขวาขณะถือหนังสือในมือซ้ายมีคำจารึกว่า "ฉันคือแสงสว่างของโลก" ถัดจากนั้นคืออัลฟ่าและโอเมก้าซึ่งเป็นสัญลักษณ์ว่าพระเจ้าเป็นจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของเวลา

ในอีกด้านหนึ่งเขาถูกล้อมรอบไปด้วยพระแม่มารีผู้ประกาศข่าวประเสริฐทั้งสี่และฉากต่างๆจากพันธสัญญาเดิมและใหม่ของพระคัมภีร์

โทฮัลล์มาสเตอร์

อาจารย์ทาฮัลถือเป็นจิตรกรจิตรกรรมฝาผนังที่ดีที่สุดคนหนึ่งในศตวรรษที่ 12 ในคาตาโลเนียและเป็นจิตรกรโรมาเนสก์ที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งในยุโรป งานหลักของเขาคือจิตรกรรมฝาผนังด้านข้างของโบสถ์ San Clemente de Tahull; ดังนั้นชื่อจึงถูกนำมาใช้

ปรมาจารย์ทาฮัลได้รับการยอมรับในเรื่องการวาดใบหน้าของตัวเลขด้วยความเหมือนจริงในสไตล์ที่โดดเด่น ในช่วงสีที่โดดเด่นสีที่โดดเด่น ได้แก่ สีแดงเลือดนกสีน้ำเงินและสีขาว

จากการอ้างอิงต่างๆพบว่าเครื่องมือในการทำงานหลายชิ้นของเขาถูกนำมาจากอิตาลี

ประติมากรรม

โลหะวิทยาและเคลือบฟัน

วัตถุบางอย่างที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้มีสถานะสูงมากสูงกว่าภาพวาดด้วยซ้ำ งานโลหะรวมถึงเครื่องเคลือบกลายเป็นสิ่งที่ซับซ้อนมากในเวลานี้

พระบรมสารีริกธาตุจำนวนมากรอดมาได้ตามกาลเวลา ตัวอย่างเช่นพระธาตุของสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของสามคนฉลาดในอาสนวิหารโคโลญประเทศเยอรมนี

ตัวอย่างของประติมากรรมประเภทนี้คือ Gloucester Candelabra ซึ่งทำด้วยทองสัมฤทธิ์ในตอนต้นของศตวรรษที่ 12 ซึ่งเป็นชิ้นงานโลหะที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของงานโลหะแบบอังกฤษของศิลปะโรมาเนสก์

อีกตัวอย่างหนึ่งคือ Stavelot Triptych; เครื่องใช้ในยุคกลางแบบพกพาทำด้วยทองคำและเคลือบฟันเพื่อปกป้องให้เกียรติและแสดงชิ้นส่วนภายใน ถือเป็นหนึ่งในผลงานประติมากรรมชิ้นเอกของโรมาเนสก์ วันนี้จัดแสดงที่นครนิวยอร์กสหรัฐอเมริกา

ประติมากรรมสถาปัตยกรรม

ประติมากรรมขนาดใหญ่จากช่วงเวลานี้เป็นตัวแทนของแก้วหู; ตั้งอยู่บนด้านหน้าของโบสถ์โรมาเนสก์ระหว่างทับหลังและหอจดหมายเหตุและรูปสลักของเสา

ประติมากรรมประเภทนี้มีลักษณะแบนราบและมีแนวโน้มไปทางเรขาคณิตเนื่องจากองค์ประกอบที่สมมาตร ถึงกระนั้นการแสดงออกที่หลากหลายและทรงพลังก็ทำได้สำเร็จ

รูปแบบที่โดดเด่นในรูปสลักเหล่านี้คือข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิลของพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่คติชีวิตของนักบุญธีมของพืชและรูปสัญลักษณ์

โครงสร้างของอาคารของคริสตจักรแบ่งออกเป็น: ฝาปิดซึ่งหรูหราเพื่อดึงดูดผู้คน Archivolts ซึ่งเป็นส่วนโค้งศูนย์กลางที่ตกแต่งด้วยรูปรัศมีรูปทรงเรขาคณิตและพืช วงกบซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของประติมากรรมและสุดท้ายคือทับหลังและแก้วหูตกแต่งในฉากที่เป็นเอกลักษณ์

แก้วหูของ Abbey of Moisaac

แก้วหูของ Abbey of Moisaac สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 12 ในฝรั่งเศส มันแสดงถึงคติตามนักบุญยอห์น; นั่นคือการเสด็จมาของพระคริสต์มายังโลกเพื่อตัดสินคนเป็นและคนตายด้วยฉากจากพระคัมภีร์ภาคพันธสัญญาเดิมและใหม่

โดย Josep Renalias จาก Wikimedia Commons

ตรงกลางคือพระคริสต์ผู้ทรงวางเท้าของเขาบนทะเลแก้ว รูปนี้มักใช้เพื่อตกแต่งแก้วหูแบบโรมัน นอกจากนี้ยังล้อมรอบไปด้วยผู้ประกาศข่าวประเสริฐทั้งสี่

Nicolas แห่ง Verdun

Nicolás de Verdúnเป็นช่างทองและช่างเคลือบชาวฝรั่งเศสที่ได้ชื่อว่าเป็นช่างแกะสลักที่ดีที่สุดคนหนึ่งในยุคกลางและเป็นบุคคลสำคัญที่สุดคนหนึ่งในศิลปะโรมาเนสก์

Nicolás de Verdúnโดดเด่นด้วยการผลิตโลหะด้วยเทคนิคchamplevéเคลือบ ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือ Sanctuary of the Three Wise Men ในวิหารโคโลญ นอกจากนี้ศิลปินยังเผยให้เห็นความเข้าใจเกี่ยวกับคลาสสิกพร้อมกับสไตล์ไบแซนไทน์คลาสสิก

อ้างอิง

1. ต้นกำเนิดของศิลปะโรมาเนสก์, Portal Google Art and Culture, (2014) นำมาจาก artsandculture.google.com
2. ศิลปะโรมาเนสก์: ประวัติศาสตร์ลักษณะและข้อเท็จจริงที่สำคัญ Art Hearty, (2018). นำมาจาก arthearty.com
3. โบสถ์ Santiago de Compostela, Portal Info Spain, (nd) นำมาจาก spain.info
4. Master Mateo, สารานุกรมประติมากรรมพอร์ทัล, (nd) นำมาจาก visual-arts-cork.com
5. สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์สารานุกรมโลกใหม่ (nd). นำมาจาก newworldencyclopedia.org
6. ศิลปะโรมาเนสก์, สารานุกรมประติมากรรมพอร์ทัล, (nd). นำมาจาก visual-arts-cork.com
7. ศิลปะโรมาเนสก์, Wikipedia เป็นภาษาอังกฤษ, (nd). นำมาจาก wikipedia.org