ศิลปะเรอเนสซองส์: ลักษณะภาพวาดสถาปัตยกรรม - ศิลปะ - 2024

ศิลปะเรเนสซองเป็นรูปแบบศิลปะที่มีจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรม ที่ เกิดขึ้นในยุโรปรอบปี 1400; โดยเฉพาะในอิตาลี ศิลปะเป็นหนึ่งในเลขยกกำลังหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรป ในขั้นตอนนี้ศิลปินที่ยังคงมีชื่อเสียงเช่น Boticelli, Giotto และ van der Weyden เริ่มเป็นที่รู้จัก

ขั้นตอนนี้ในประวัติศาสตร์ของมนุษย์เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเนื่องจากเป็นช่วงที่นำเสนอชุดของการปรับปรุงที่สำคัญในงานวรรณกรรมปรัชญาดนตรีและวิทยาศาสตร์ เป็นช่วงเวลาที่เกิดขึ้นในอิตาลีในตอนท้ายของยุโรปในยุคกลางก่อนที่จะแพร่กระจายไปยังส่วนที่เหลือของทวีป

การเคลื่อนไหวมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างแง่มุมของยุคกลางของเวลาและแนวความคิดสมัยใหม่ที่เริ่มปรากฏในต้นศตวรรษที่ 15

ช่วงเวลาดังกล่าวนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงในยุโรปซึ่งเปลี่ยนแปลงวิถีทางสังคมของมนุษยชาติไปในทางบวกและวางรากฐานสำหรับการพัฒนาสังคมสมัยใหม่

ลักษณะทั่วไป

อิทธิพลของศิลปะกรีก

ปัจจัยหลักประการหนึ่งที่มีอิทธิพลต่อการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมในการรับรู้ศิลปะคืออิทธิพลของประติมากรรมและภาพวาดของกรีก ในความเป็นจริงหลายแง่มุมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาค่อนข้างคล้ายคลึงกับที่มีอยู่ในผลงานศิลปะของกรีซ

สิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากศิลปินชาวอิตาลีในยุคนั้นศึกษาตำรางานและศิลปะของกรีกเพื่อใช้เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ผู้ที่มีอิทธิพลต่อการเปลี่ยนแปลงในการรับรู้ศิลปะนี้คือ Petrarca ศิลปินชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 14

สิ่งนี้ก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวที่ไม่เพียงขึ้นอยู่กับการปรับตัวของวัฒนธรรมมนุษย์ให้เข้ากับยุคหลังยุคกลางเท่านั้น แต่ยังยึดติดกับหลักการดั้งเดิมของงานโบราณที่เป็นสัญลักษณ์ก่อนและหลังในศิลปะ

ความเห็นอกเห็นใจ

งานศิลปะส่วนใหญ่ที่ผลิตในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับแรงบันดาลใจจากความเชื่อทางปรัชญาของลัทธิมนุษยนิยม ด้วยตัวของมันเองมนุษยนิยมมีบทบาทสำคัญในการบรรลุความสำเร็จนับไม่ถ้วนในกรีกโบราณเช่นการเกิดขึ้นของแนวคิดประชาธิปไตยในการเมือง

ความเชื่อนี้ช่วยให้ศิลปินละทิ้งอิทธิพลทางศาสนาที่มักเป็นตัวเป็นตนในผลงานในยุคนั้น

ในความเป็นจริงการนำแนวคิดมนุษยนิยมมาสู่โลกศิลปะทำให้เกิดความสำคัญมากขึ้นในการเป็นตัวแทนของการกระทำที่ถือว่าเป็นบาปและพูดถึงศาสนาอย่างเปิดเผยมากขึ้น

มนุษยนิยมยังทำให้ต้องให้ความสนใจกับรายละเอียดของคุณลักษณะของผู้คนในภาพวาดมากขึ้น

ผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามุ่งเน้นไปที่ความเชื่อแบบมนุษยนิยมที่ว่าการกระทำที่ถูกต้องเป็นกุญแจสู่ความสุข แต่อิทธิพลทางศาสนาที่แนวคิดนี้อาจถูกละทิ้งไป

ปรับปรุงภาพวาด

ในช่วงศตวรรษที่ 15 จิตรกรชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงหลายคนได้พัฒนาปรับปรุงวิธีการสร้างภาพสีน้ำมัน ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศิลปินชาวอิตาลีใช้เทคนิคใหม่ของชาวดัตช์เพื่อปรับปรุงภาพวาดของตน

ปรากฏการณ์นี้ส่งผลกระทบต่อคุณภาพและระยะเวลาของผลงานศิลปะนอกเหนือจากการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการวาดภาพในระดับโลก

นอกจากนี้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังเกิดขึ้นเป็นส่วนใหญ่เนื่องจากมีตัวอักษรอิตาลีที่ยอดเยี่ยม สิ่งเหล่านี้ถือว่าดีที่สุดตลอดกาลในแง่ของอิทธิพลเช่น Piero della Francesca และ Donatello

การปรากฏตัวของศิลปินเหล่านี้ทำให้คุณภาพของงานศิลปะโดยทั่วไปดีขึ้นอย่างไม่น่าเชื่อเนื่องจากจิตรกรที่มีชื่อเสียงน้อยกว่าได้รับแรงบันดาลใจจากการคิดค้นเทคนิคใหม่ ๆ เพื่อปรับปรุงการสร้างสรรค์ของตนเอง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการค้า

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับการปรับปรุงโดยความสามารถใหม่ของภูมิภาคในการแลกเปลี่ยนกับทรัพย์สินทางธรรมชาติของตนเอง

กล่าวอีกนัยหนึ่งแต่ละภูมิภาคได้พัฒนาระบบการค้าการส่งออกซึ่งทำให้ความมั่งคั่งเพิ่มขึ้นอย่างมาก

นอกจากนี้ฟลอเรนซ์ยังกลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่สำคัญมากในเวลานั้นด้วยการเปิดตัวของ Medici Bank ซึ่งช่วยเพิ่มความมั่งคั่งของเมืองอย่างไม่น่าเชื่อและเปิดประตูให้ศิลปินชาวอิตาลีจำนวนนับไม่ถ้วน

การรวมตัวของตำราคลาสสิก

หนึ่งในอิทธิพลหลักของวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการปรากฏตัวอีกครั้งของตำราในยุคกลางที่สูญหายไปในยุคมืดของมนุษยชาติ

คนวรรณกรรมที่ศึกษาตำราเหล่านี้ใช้อิทธิพลของพวกเขาเพื่อปรับปรุงผลงานของพวกเขาและให้สัมผัสแบบโบราณกับการเคลื่อนไหวซึ่งในตอนนั้นก็ร่วมสมัย

อิทธิพลของศาสนาคริสต์

แม้ว่าผลงานที่สร้างขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะไม่ได้ผูกติดอยู่กับคำวิจารณ์ของคริสตจักรคาทอลิก แต่ศาสนาคริสต์ก็ทำหน้าที่เป็นอิทธิพลเชิงบวกสำหรับปัจจัยหลายประการของการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมนี้

ในหมู่พวกเขามี Erasmus นักวรรณกรรมชาวดัตช์ผู้ใช้ศาสนาคริสต์ในช่วงสี่ศตวรรษแรกเป็นแรงบันดาลใจสำหรับผลงานของเขา

หลักการเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์

นอกเหนือจากภาพศักดิ์สิทธิ์แล้วผลงานของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายชิ้นยังเกี่ยวข้องกับรูปแบบต่างๆเช่นการแต่งงานการเกิดหรือชีวิตครอบครัวประจำวัน

ชนชั้นกลางของอิตาลีพยายามเลียนแบบชนชั้นสูงเพื่อยกระดับสถานะทางสังคมและวิธีหนึ่งคือการซื้องานศิลปะสำหรับบ้านของพวกเขา

แม้ว่างานสถาปัตยกรรมและประติมากรรมจะเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมกรีกและโรมันโบราณ แต่ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็มีลักษณะเฉพาะหลายประการที่ทำให้มันไม่เหมือนใคร

หนึ่งในนั้นคือสัดส่วนเป็นเครื่องมือหลักของงานศิลปะ ก่อนหน้านี้เป็นเรื่องปกติที่จะละเลยสัดส่วนที่แท้จริงของมนุษย์เมื่อแต่งภาพเนื่องจากแง่มุมอื่น ๆ ได้รับความเกี่ยวข้องมากกว่า อย่างไรก็ตามสิ่งนี้เปลี่ยนไปด้วยการผสมผสานของมนุษยนิยมเข้ากับปรัชญาของศิลปิน

เทคนิคมุมมองยังมาพร้อมกับการย่อส่วน เทคนิคนี้ประกอบด้วยการวาดภาพวัตถุให้ใกล้กว่าความเป็นจริงมากเพื่อเปลี่ยนจุดสนใจของผู้ที่ชื่นชมผลงาน

Da Vinci เป็นศิลปินชาวอิตาลีคนแรกที่ให้เหรียญคำที่เรียกกันในปัจจุบันว่า sfumato เทคนิคนี้ถูกนำไปใช้เพื่อให้มุมมองแบบสามมิติกับภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สิ่งนี้ทำได้โดยการเปลี่ยนสีอย่างละเอียดระหว่างขอบของแต่ละวัตถุและแนวนอนพื้นหลัง

เทคนิคสุดท้ายที่เป็นสัญลักษณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Chiaroscuro ซึ่งรวมโทนแสงที่แข็งแกร่งและโทนแสงน้อยเพื่อสร้างมุมมองสามมิติเช่นเดียวกับ sfumato

จิตรกรรม

ลักษณะเฉพาะ

ความคลาสสิคและความสมจริง

คลาสสิกเป็นหนึ่งในเทรนด์ที่ศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใช้เพื่อกำหนดวิธีการทำงานของพวกเขา

คลาสสิกเป็นเทคนิคที่สนับสนุนการยึดติดกับศิลปะคลาสสิกพยายามสร้างผลงานที่เรียบง่ายมีความสมดุลสวยงามชัดเจนต่อสายตาและใช้ประเพณีตะวันตก

นอกจากนี้ผลงานยังสนับสนุนความสมจริงทางกายภาพซึ่งเป็นลักษณะพื้นฐานที่นำมาจากปรัชญามนุษยนิยม

คำพูดที่ติดปาก

ในขณะที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใกล้เข้ามาจิตรกรก็เริ่มละทิ้งความคลาสสิกและยึดติดกับลักษณะนิสัย

เทคนิคนี้พยายามที่จะแสดงความซับซ้อนมากขึ้นในผลงานเพื่อให้รูปแบบทางกายภาพของวัตถุมีแนวโน้มที่จะถูกทาสีผิดเพี้ยนมากกว่าที่เป็นธรรมเนียมในช่วงเริ่มต้นของการเคลื่อนไหว

ศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก

สาเหตุหนึ่งที่มีงานศิลปะมากมายที่มีฉากเกี่ยวกับศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกเนื่องจากในช่วงเวลานี้คริสตจักรคาทอลิกมอบหมายให้ศิลปินชาวอิตาลีหลายภาพวาด

การเคลื่อนไหวของภาพวาดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเฉพาะโดยมีงานเชิงเปรียบเทียบของศาสนาคาทอลิกหลายชิ้น

สภาผู้แทนราษฎร

จิตรกรหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือชาวอิตาเลียน อย่างไรก็ตามเมื่อการเคลื่อนไหวแพร่กระจายไปทั่วยุโรปก็มีบุคคลสำคัญอื่น ๆ ปรากฏตัวขึ้นโดยเฉพาะในเนเธอร์แลนด์และสเปน

Leonardo da Vinci เลขยกกำลังหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เลโอนาร์โดดาวินชี

อาจเป็นศิลปินที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในปัจจุบัน ดาวินชีสร้างผลงานที่มีเอกลักษณ์จนกลายเป็นมรดกโลกที่สำคัญเช่นภาพโมนาลิซาหรืออาหารค่ำมื้อสุดท้าย

นอกจากนี้เขายังเป็นบุคคลสำคัญที่สุดคนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการมีส่วนร่วมในความรู้เชิงนวัตกรรมในด้านต่างๆของวิทยาศาสตร์และสังคมศึกษา

ซานโดรบอตติเชลลี

บอตติเชลลีเป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น มาจากโรงเรียนฟลอเรนซ์และเป็นส่วนหนึ่งของจิตรกรชาวอิตาลียุคทองในศตวรรษที่ 16 เขาอุทิศตนเพื่อวาดภาพงานในตำนานและศาสนา

มิเกลแองเจิล

Michelangelo เป็นจิตรกรประติมากรและสถาปนิกชาวอิตาลีซึ่งอาจเป็นหนึ่งในนักเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีผลงานที่ดีที่สุดที่เก็บรักษาไว้ตั้งแต่นั้นมา

เขาสร้างผลงานเช่น The Last Judgement และวาดผลงานศิลปะที่น่าประทับใจที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์นั่นคือเพดานของ Sistine Chapel

บรูเกล

Pieter Bruegel เป็นจิตรกรชาวดัตช์และเป็นหนึ่งในนักวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นนำในประเทศของเขา เขาอุทิศตนเพื่อสร้างทิวทัศน์และฉากในชีวิตประจำวันโดยแสดงฉากต่างๆในชีวิตประจำวันและฤดูกาลของปี

เอลเกรโก

El Greco เป็นจิตรกรชาวกรีก - สเปนที่เคยลงนามในภาพวาดของเขาเป็นภาษากรีก เขาเป็นตัวแทนหลักและสำคัญที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสเปนและใช้รูปแบบการแสดงละครและการแสดงออก เขาถือเป็นปูชนียบุคคลของลัทธิคิวบิสม์และลัทธิแสดงออก

ผลงานหลัก

- ความรักของพระเมษโปดกของพระเจ้า, Hubert และ Jan Van Eyck, 1430

- การแต่งงานของ Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434

- Spring, Sandro Botticelli, 1470s

- กระยาหารมื้อสุดท้าย Leonardo Da Vinci, 1496

- เพดานของ Sistine Chapel, Michelangelo, 1510

- The School of Athens, Raphael, 1511

สถาปัตยกรรม

ลักษณะเฉพาะ

เลื่อนออกไปตามสไตล์โกธิค

ความคิดของสถาปนิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสวนทางกับแนวคิดแบบโกธิกในการสร้างโครงสร้างที่มีความซับซ้อนในระดับสูงในการออกแบบและความสูงมาก

แต่พวกเขายึดติดกับแนวคิดคลาสสิกในการสร้างโครงสร้างที่สะอาดซึ่งเรียบง่ายที่สุด สิ่งนี้นำไปสู่การสร้างสถาปัตยกรรมโค้งมน

อาคารเรอเนสซองส์

เหตุผล

ภายนอกของอาคารแบบเรอเนสซองส์เคยประดับประดาด้วยลวดลายคลาสสิกเช่นเสาและซุ้มประตู

ในการสร้างลวดลายเหล่านี้การตกแต่งภายนอกเคยค่อนข้างแบนทำหน้าที่เป็นผ้าใบชนิดหนึ่งที่จะนำมาประดับในภายหลัง ความคิดเกี่ยวกับศิลปะดั้งเดิมโบราณสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนบนพื้นผิวเหล่านี้

สิ่งปลูกสร้าง

อาคารที่พบมากที่สุดในสมัยนั้น ได้แก่ โบสถ์คฤหาสน์ในเมืองและคฤหาสน์พิเศษในชนบท การออกแบบที่รู้จักกันดีในสถาปัตยกรรมเรอเนสซองส์หลายชิ้นถูกสร้างขึ้นโดย Palladio ศิลปินชาวอิตาลี

สภาผู้แทนราษฎร

Brunelleschi

ผู้เขียนคนนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นสถาปนิกคนสำคัญที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์นอกจากจะถือว่าเป็นวิศวกรคนแรกของยุคปัจจุบันแล้ว

เขาเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษผู้ก่อตั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกที่ทำหน้าที่เป็นผู้วางแผนและสร้างผลงานของเขาเอง

เขาได้รับการยอมรับจากการพัฒนาเทคนิคที่สามารถนำเสนอมุมมองเชิงเส้นได้อย่างมีประสิทธิภาพสูงสุดซึ่งพบได้ทั่วไปในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

อัลเบอร์

Alberti ถูกเรียกว่าบุคคลที่เป็นแบบอย่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาให้ความคิดที่หลากหลายในด้านมนุษยนิยมต่าง ๆ เสริมซึ่งกันและกันเพื่อสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเวลา

โดยปกติเขาได้รับการยอมรับจากผลงานด้านสถาปัตยกรรมเนื่องจากเป็นพื้นที่ที่เขาโดดเด่นที่สุด

เส้นใหญ่

Donato Bramante เป็นสถาปนิกคนแรกที่แนะนำรูปแบบศิลปะของสถาปัตยกรรมเรอเนสซองซ์ให้กับมิลานนอกเหนือจากการนำรูปแบบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายมาสู่กรุงโรม เขายังออกแบบ Basilica of Saint Peter ซึ่งเป็นผลงานที่ Michelangelo ดำเนินการในเวลาต่อมา

Antonio da Sangallo

Sangallo สร้างผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี ในความเป็นจริงเขาได้รับการยอมรับเป็นหลักในการสร้าง Palazzo Farnese ซึ่งเป็นอาคารที่ครอบครัว Farnese อันทรงเกียรติอาศัยอยู่

Sangallo เป็นหนึ่งในสาวกหลักของ Bramante และสถาปัตยกรรมของเขาได้รับอิทธิพลจากศิลปินคนนี้

Palladio

Andrea Palladio เป็นสถาปนิกที่พัฒนาในเวนิสยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อิทธิพลของเขาจากศิลปะโรมันและกรีกโบราณทำให้เขากลายเป็นบุคคลสำคัญที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม

เล่น

- มหาวิหารแห่งฟลอเรนซ์ Di Cambio และ Brunelleschi, 1436

-Basilica of Saint Peter, Bramante, Michelangelo, Maderno และ Bernini, 1626

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534

- Rotunda, Palladio, 1592

-Basilica ของ San Lorenzo, Brunelleschi, Miguel Ángel, 1470

ประติมากรรม

ลักษณะเฉพาะ

สิ่งที่แนบมากับคลาสสิก

เช่นเดียวกับการวาดภาพประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยทั่วไปถูกกำหนดโดยลักษณะเดียวกับประติมากรรมก่อนยุคกลาง

ลักษณะเด่นของแต่ละชิ้นได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากประติมากรรมคลาสสิกและเราพยายามค้นหาระดับความสมจริงที่มากขึ้นในแต่ละงานผ่านการแกะสลักตามสัดส่วนทางกายวิภาค

เดวิดโดย Michelangelo

เพิ่มการลงทุน

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารัฐบาลท้องถิ่นของแต่ละเมือง (โดยเฉพาะฟลอเรนซ์) ได้ลงทุนด้วยเงินจำนวนมากในงานประติมากรรม

ในทางกลับกันคนที่มีความสามารถทางเศรษฐกิจมากก็ลงทุนเงินจำนวนมากจ้างช่างแกะสลักเพื่อสร้างผลงานเฉพาะบุคคล

จำนวนนายจ้างใหม่ที่สนใจลงทุนในประติมากรรมช่วยเพิ่มการสร้างสิ่งเหล่านี้อย่างมีนัยสำคัญซึ่งจะทำให้การเป็นช่างแกะสลักเป็นอาชีพที่มีกำไรมากขึ้น

การสร้างรูปปั้นครึ่งตัวเป็นเรื่องปกติในเวลานี้โดยศิลปินที่มีชื่อเสียงได้สร้างผลงานในรูปแบบนี้เริ่มตั้งแต่ปี 1450

ควรสังเกตว่าคริสตจักรมีอิทธิพลอย่างสูงต่อประติมากรรมเช่นเดียวกับภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ด้วยเหตุนี้ผลงานหลายชิ้นที่สร้างขึ้นเมื่อได้รับการร้องขอจากคริสตจักรจึงเป็นธีมของคริสเตียน

การบุกเบิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ประติมากรรมเป็นศิลปะชิ้นแรกที่ก้าวไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ การสร้างประตูรูปแกะสลักสำหรับวิหารฟลอเรนซ์กล่าวกันว่าเป็นผลงานชิ้นแรกที่มีอิทธิพลแบบคลาสสิกอย่างชัดเจนที่สร้างขึ้นในอิตาลี

ศักยภาพในการสร้างสรรค์ของประติมากรรมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นนั้นยิ่งใหญ่กว่าภาพวาด สาเหตุส่วนใหญ่มาจากศักยภาพในการสร้างสรรค์ของหนึ่งในเลขยกกำลังต้น ๆ : Donatello

สภาผู้แทนราษฎร

Donatello

Donatello เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเนื่องจากแนวคิดดั้งเดิมจำนวนมากที่เขานำมาสู่ประติมากรรม

เขามีพรสวรรค์ทางศิลปะที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งทำให้เขาสามารถทำงานกับวัสดุต่าง ๆ ได้อย่างสะดวกสบายเช่นบรอนซ์ไม้และดินเหนียว

เขาทำงานร่วมกับผู้ช่วยหลายคนและสามารถพัฒนาวิธีการใหม่ในการแกะสลักชิ้นเล็ก ๆ แม้ว่างานหลักของเขาคือการสร้างผลงานสำหรับงานสถาปัตยกรรม

มิเกลแองเจิล

แม้ว่ามิเกลันเจโลจะเป็นจิตรกรที่มีอิทธิพล แต่พื้นที่ที่เขามีความโดดเด่นคือประติมากรรม

เขาปั้นผลงานประติมากรรมที่มีอิทธิพลมากที่สุดสองชิ้นในประวัติศาสตร์ของมนุษย์คือ La Piedad และ David อิทธิพลของมิเกลันเจโลมีความสำคัญอย่างมากในทุกสาขาหลักของศิลปะเรอเนสซองส์

ลอเรนโซกีแบร์ตี

Ghiberti เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลคนแรกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เดิมทีเขาเป็นผู้รับผิดชอบในการสร้างประตูของพื้นที่แบ๊บติสต์ของมหาวิหารฟลอเรนซ์ซึ่งได้รับการตั้งชื่อโดยมิเกลันเจโลว่าประตูสวรรค์

Giambologna

Giambologna เป็นศิลปินที่มีพื้นเพมาจากเบลเยี่ยมตอนนี้ แต่อาศัยและทำงานในอิตาลี เขาได้รับการยกย่องอย่างสูงในฐานะหนึ่งในศิลปินผู้มีมารยาทชั้นนำแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา งานของเขาที่ทำด้วยทองสัมฤทธิ์และหินอ่อนมีอิทธิพลอย่างสูงต่อศิลปินในยุคนั้น

Andrea del Verrochio

Del Verrochio เป็นหนึ่งในศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีอิทธิพลค่อนข้างสำคัญ แต่นอกเหนือจากผลงานของเขาแล้วเขายังได้รับการยอมรับในจำนวนศิลปินที่เขาฝึกฝน

เขาเป็นเจ้าของโรงเรียนสอนศิลปะที่สำคัญในฟลอเรนซ์และสิ่งนี้ทำให้เขาได้ฝึกฝนศิลปินคนสำคัญเช่น Leonardo Da Vinci และ Pietro Perugino

เล่น

- เดวิดโดนาเทลโล 1440

- ประติมากรรมโดย Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488

- เดวิดมิเกลอังเกล 1504

- La Piedad, Miguel Ángel, 1515

- Hercules และ Neceo, Giambologna, 1599

อ้างอิง

1. Renaissance, สารานุกรมแห่งโลกสมัยใหม่ตอนต้น, 2547. นำมาจาก encyclopedia.com
2. ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี & ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, เว็บไซต์ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, (nd). นำมาจาก renaissanceart.org
3. ศิลปะและสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Oxford Art, (nd). นำมาจาก oxfordartonline.com
4. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาประติมากรรมตะวันตก; สารานุกรมบริแทนนิกา, (nd). นำมาจาก brittanica.com
5. ประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, มนุษยศาสตร์ที่จำเป็น, 2013. นำมาจาก essential-humanities.net
6. สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสารานุกรมบริแทนนิกา (nd). นำมาจาก brittanica.com
7. ภาพวาดสมัยฟื้นฟูศิลปวิทยามนุษยศาสตร์ที่สำคัญ 2556 นำมาจาก essential-humanities.net
8. สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, มนุษยศาสตร์ที่สำคัญ, 2013. นำมาจาก essential-humanities.net
9. ชื่องานวันที่และศิลปินที่นำมาจาก Wikipedia เป็นภาษาอังกฤษ - wikipedia.org