ศิลปะหลังสมัยใหม่: กำเนิดลักษณะเทคนิคผลงาน - ศิลปะ - 2025

ศิลปะหลังสมัยใหม่คือการที่เกี่ยวข้องกับลัทธิหลังสมัยใหม่การเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมและทางปัญญา ที่ โผล่ออกมาที่ ท้ายของศตวรรษที่ยี่สิบโดดเด่นด้วยปัจเจกท้ายของ utopias และการวิจารณ์ของ rationalism

มันโดดเด่นสำหรับการค้นหารูปแบบใหม่ของการแสดงออกซึ่งองค์ประกอบของรูปแบบและกระแสก่อนหน้าทั้งหมดจะรวมเข้าด้วยกันตั้งแต่คลาสสิกไปจนถึงเปรี้ยวจี๊ด

ลัทธิหลังสมัยใหม่ผสมผสานภาพของศิลปะแบบดั้งเดิมเข้ากับกราฟฟิตีโฆษณาภาพยนตร์และโทรทัศน์ ที่มา: pixabay.com

ด้วยวิธีนี้ผลงานของเขาผสมผสานภาพศิลปะแบบดั้งเดิมเข้ากับกราฟฟิตีโฆษณาภาพยนตร์และโทรทัศน์โดยพยายามสะท้อนให้เห็นถึงความสับสนวุ่นวายของโลกปัจจุบันที่มีข้อมูลมากเกินไป

ในทางกลับกันลักษณะที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งคือการใช้เทคโนโลยีซึ่งรวมถึงการออกแบบภาพถ่ายเสียงและวิดีโอและโปรแกรมปรับแต่งเพื่อให้ได้มุมมองใหม่ ๆ ด้วยการรีไซเคิลเทคนิคและแนวคิดจากการเคลื่อนไหวทั้งหมดศิลปะหลังสมัยใหม่ไม่มีรูปแบบที่เป็นรูปธรรมและกำหนดไว้นอกเหนือจากแนวความคิด

ด้วยเหตุนี้จักรวาลของเขาจึงรวบรวมข้อเสนอจำนวนมากรวมถึงทรานส์เปรี้ยวจี๊ด, นีโอ - นิพจน์, การกำหนดรูปแบบอิสระ, การจำลองแบบ, การวาดภาพที่ไม่ดี, นีโอป๊อป, ภาพลักษณ์ใหม่, superflat และนีโอ - Mannerism

ต้นกำเนิดและประวัติของลัทธิหลังสมัยใหม่

แม้ว่าแนวคิดของเขาจะปรากฏในยุค 70 แล้วก็ตาม แต่ลัทธิหลังสมัยใหม่ได้พัฒนาขึ้นในทศวรรษที่ 80 โดยเป็นการเคลื่อนไหวเพื่อปฏิเสธความทันสมัย

นักประวัติศาสตร์บางคนชี้ว่าการล่มสลายของกำแพงเบอร์ลินในปี 1989 เป็นจุดเปลี่ยนระหว่างมุมมองหนึ่งกับอีกมุมมองหนึ่งซึ่งก่อให้เกิดโลกทัศน์ที่เป็นปัจเจกมากขึ้นโดยขาดความมุ่งมั่นทางสังคม

เป็นช่วงเวลาที่บ่งบอกถึงความรู้สึกท้อแท้และขาดความลุ่มหลงกับความคิดก้าวหน้าซึ่งทำหน้าที่เป็นแม่แบบของคนรุ่นก่อน

ในทางตรงกันข้ามสิ่งที่โดดเด่นในแนวความคิดใหม่นี้คือการสิ้นสุดของอุดมคติและยูโทเปียพร้อมกับการแยกอำนาจทางการเมืองและศาสนาและการทำให้ผู้นำของพวกเขาเสื่อมเสีย

ความล้มเหลวของความทันสมัย

ลัทธิหลังสมัยใหม่กล่าวถึงความล้มเหลวของความทันสมัยในแง่มุมพื้นฐานสามประการของความคิด:

1- วิสัยทัศน์ของการศึกษาและวัฒนธรรมเป็นแนวทางในการบรรลุโอกาสที่เท่าเทียมกัน

2- การเติบโตทางเศรษฐกิจและการพัฒนาผ่านการทำงาน

3- ลัทธิมาร์กซ์และเสรีนิยมเป็นแนวคิดทางการเมืองที่ประสบความสำเร็จ

Jean-François Lyotard นักปรัชญาชาวฝรั่งเศสซึ่งถือเป็นนักคิดที่ยิ่งใหญ่คนหนึ่งของขบวนการหลังสมัยใหม่ยืนยันว่าเรื่องราวต่างๆที่พวกเขาคิดขึ้นมาจนกระทั่งความทันสมัยได้สูญสิ้นไปและจากนี้ไปผู้คนจะต้องคุ้นเคยกับการคิดโดยไม่ต้องใช้แม่พิมพ์หรือเกณฑ์

ลักษณะของศิลปะหลังสมัยใหม่

ศิลปะหลังสมัยใหม่มีลักษณะดังนี้:

- ค้นหารูปแบบใหม่ของการแสดงออก

- การผสมผสานของเทคนิคจากกระแสต่างๆตั้งแต่ศิลปะคลาสสิกไปจนถึงการเคลื่อนไหวที่เปรี้ยวจี๊ด

- การใช้เทคโนโลยีเพื่อการสร้างสรรค์

- ทดลองกับสีและพื้นผิว

- ชื่นชมวัฒนธรรมสมัยนิยม

- การรีไซเคิลวัสดุ

- ตัวเลือกและการจัดการรูปแบบฟรี

- ความคลุมเครือ ผลงานมีหลายความหมายและผู้ชมแต่ละคนสามารถค้นพบของตนเองได้

- วิสัยทัศน์ส่วนบุคคลและส่วนบุคคลและไม่มีพันธะต่อสังคม

- ความโดดเด่นของชิ้นส่วนทั้งหมด

- บูชารูปแบบและค้นหาความแตกต่างระหว่างคนรุ่นต่างๆ แต่จากมุมมองปัจจุบัน

ศิลปะยังคงเป็นศิลปะ

Hans Haacke ศิลปินแนวความคิดชาวเยอรมัน - อเมริกันให้คำจำกัดความของลัทธิหลังสมัยใหม่ด้วยวลีจากเกอเธ่นักประพันธ์ชาวเยอรมันผู้ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของขบวนการนี้: "ศิลปะยังคงเป็นศิลปะ"

ด้วยเหตุนี้เขาจึงพยายามทำให้เข้าใจผิดถึงอำนาจที่ควรจะเปลี่ยนแปลงสังคมและดึงดูดให้เห็นคุณค่าความงามของเขาจากมุมมองวัตถุประสงค์

ในแง่นั้นงานโพสต์โมเดิร์นไม่ต้องการเปลี่ยนโลกหรือทำหน้าที่แบบเปรี้ยวจี๊ด จุดประสงค์เพียงอย่างเดียวคือการชื่นชมในฐานะภาพและในฐานะวัตถุทางศิลปะ

เทคนิคศิลปะหลังสมัยใหม่

ภายในขบวนการโพสต์โมเดิร์นมีการใช้เทคนิคและการแสดงออกทางศิลปะที่แตกต่างกันซึ่งรวมถึงทรานส์ - เปรี้ยวจี๊ด, นีโอ - แสดงออก, การกำหนดรูปแบบอิสระ, การจำลองแบบ, การวาดภาพที่ไม่ดี, นีโอป๊อป, ซูเปอร์แฟล็ต, นีโอมาเนียร์และภาพลักษณ์ใหม่ (ภาพใหม่) ที่โดดเด่น .

transvanguardia

เกิดขึ้นในอิตาลีในช่วงต้นทศวรรษที่ 1980 เพื่อต่อต้าน "อาร์เต้โพเวรา" ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวก่อนหน้านี้ที่ใช้วัสดุที่ไม่ดีและเรียบง่ายในการสร้าง

trans-avant-garde พยายามที่จะฟื้นคืนความสุขผ่านการฟื้นตัวของค่านิยมภาพคลาสสิกและอัตวิสัยและการผสมผสานกับศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่าง

Neo-expressionism

เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ในเยอรมนีโดยเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อความเรียบง่ายและศิลปะเชิงแนวคิด มันโดดเด่นด้วยการกลับไปสู่การกำหนดรูปแบบด้วยวิธีที่รุนแรงและดั้งเดิมซึ่งสะท้อนให้เห็นในการใช้เทคนิคหยาบและสีที่ตัดกัน

ผลงานของเขาเคยมีรูปแบบที่กว้างขวางและเกี่ยวข้องกับเรื่องเพศสงครามและการเสียดสีซึ่งรูปมนุษย์ได้รับความสำคัญอย่างมาก

การกำหนดค่าฟรี

Arisen ในฝรั่งเศสเมื่อปลายทศวรรษที่ 70 กระแสนี้ถูกเน้นด้วยภาพวาดเปรียบเปรยที่มีความเข้มมาก

ลักษณะสำคัญของมันคือสไตล์ที่เป็นธรรมชาติและเรียบง่ายโดยได้รับแรงบันดาลใจจากร็อคการ์ตูนการ์ตูนและภาพยนตร์รวมถึงองค์ประกอบอื่น ๆ ของวัฒนธรรมมวลชน

Simulationism

มันเป็นรูปแบบหนึ่งของลัทธินีโอ - นิพจน์แบบเยอรมันที่เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1980 โดยมีความโดดเด่นในเรื่องการตีความศิลปินและสไตล์อื่น ๆ ซ้ำซึ่งพวกเขาได้เพิ่มสัมผัสที่เป็นอัตวิสัย

ภาพวาดที่ไม่ดี

เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ในสหรัฐอเมริกาพร้อมกับวัฒนธรรมพังก์คลื่นลูกใหม่และโลหะใหม่ซึ่งตรงกันข้ามกับศิลปะทางปัญญาและแบบดั้งเดิม

เทรนด์นี้นำองค์ประกอบจากสตรีทอาร์ตเช่นกราฟฟิตีลายฉลุและป้ายโฆษณาเพื่อเน้นย้ำอุดมการณ์และวัฒนธรรมย่อย ๆ

นีโอป๊อป

มันเป็นเวอร์ชันปรับปรุงของป๊อปอาร์ตที่เกิดขึ้นในยุค 80 เช่นนี้มันใช้องค์ประกอบของวัฒนธรรมสมัยนิยมและสื่อมวลชน แต่ใช้เทคนิคขั้นสูงมากขึ้นซึ่งเป็นผลมาจากเทคโนโลยีใหม่

Neo-คำพูดที่ติดปาก

เกิดขึ้นในยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 80 แนวโน้มนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดของ Mannerism ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีและบาร็อคซึ่งเข้าหาด้วยการประชดบางอย่างซึ่งมักส่งผลให้เกิดการล้อเลียนและภาพล้อเลียน

ธีมหลักของผลงานของเขาคือรูปคนซึ่งนำเสนอในสถานการณ์ที่ไม่สบายใจ

ภาพใหม่ (ภาพใหม่)

เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1970 รูปแบบของมันคล้ายกับการ์ตูนและผสมผสานองค์ประกอบของศิลปะชั้นสูงกับศิลปะยอดนิยม

ชื่อของเขามีที่มาจากนิทรรศการ "New Image Painting" ที่จัดขึ้นในนิวยอร์กในปี 1978 และผลงานของเขาโดดเด่นจากกระแสในยุโรปด้วยการนำเสนอความหลากหลายที่มากขึ้น

superflat

มันเป็นความเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นในญี่ปุ่นในช่วงทศวรรษ 1990 ที่ปฏิเสธศิลปะสมัยใหม่ว่าน่าเบื่อและเป็นชนชั้นสูง แต่กลับเสนอแนวทางไปสู่วัฒนธรรมสมัยนิยมโดยเฉพาะวัฒนธรรมย่อยของโอตาคุที่เกี่ยวข้องกับอะนิเมะมังงะและคอสเพลย์

ผลงานของเขาเคยรวมถึงการมองอย่างมีวิจารณญาณเกี่ยวกับลัทธิบริโภคนิยมและลัทธิทางเพศที่เกิดขึ้นหลังจากวัฒนธรรมญี่ปุ่นหลังสงครามเข้าสู่ตะวันตก

ผลงานและศิลปินที่เป็นตัวแทน

ศิลปะหลังสมัยใหม่ไม่ได้พยายามเปลี่ยนโลกหรือทำหน้าที่เป็นสิ่งที่ล้ำสมัย ที่มา: pixabay.com

เดวิดซัล

(2495), อเมริกัน. เขาเป็นหนึ่งในบุคคลที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของลัทธิหลังสมัยใหม่ที่ทำด้วยพลาสติก ผลงานหลัก: To Be Titled, Satori Three Inches within Your Heart, Demonic Roland, Gericault's Arm และ Sextant ใน Dogtown

Georg Baselitz

(พ.ศ. 2481), เยอรมัน. เขาเป็นจิตรกรนีโอ - นักแสดงออก ผลงานหลัก: Onkel Bernhard, Rayski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, Der Wald auf dem Kopf, Die Ährenleserin, Trümmerfrau, Adler และ Nachtessen ใน Dresden

Gerhard Richter

(พ.ศ. 2475), เยอรมัน. เขาเป็นนักวาดภาพฝาผนังและจิตรกรที่มีผลงานจากภาพถ่าย ผลงานหลัก: Color Charts, Inpaitings, Arbeiterkampf, Grey Paintings และ Forty-eight Portraits

Jean-Michel Basquiat

(พ.ศ. 2503-2531), อเมริกัน. เขาเป็นศิลปินที่ใช้กราฟฟิตีเป็นพื้นฐานในการสร้างภาพวาดสไตล์คอลลาจบนผืนผ้า ผลงานหลัก: Riding with Death, In Italian, Charles the First, Horn Players, Dustheads and Boy and dog in a Johnnypump

Julian Schnabel

(2494), อเมริกัน. เขาเป็นจิตรกรที่ลงทะเบียนในขบวนการวาดภาพที่ไม่ดี ผลงานหลัก: Plate Paintings, Christ's Last Day, The Student of Prague, Self-Portrait in Andy Shadow และ Untitled (View of Dawn in the Tropics)

Takashi murakami

(พ.ศ. 2505), ภาษาญี่ปุ่น. เขาถือเป็นผู้ก่อตั้งกระแส superflat ผลงานหลัก: My Lonesome Cowboy, Mr. Dob, Tan Tan Bo, Flower Matango, An Homage to Monopink 1960 และ Eye Love Superflat (Black)

Jeff Koons

(พ.ศ. 2498), อเมริกัน. เขาเป็นประติมากรและจิตรกรนีโอป๊อป ผลงานหลัก: Ballong Dogs, Michael Jackson และ Bubbles, String of Puppies, Tulips และ Banality

Andreas Gursky

(พ.ศ. 2498), เยอรมัน. เขาเป็นช่างภาพที่รู้จักการผสมผสานภาพจริงเข้ากับภาพที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์เครื่องอื่น ผลงานหลัก: Rhein II, Ocean II, Tokio, Börse / Tokyo Stock Exchange และ Chicago Mercantile Exchange

เจฟฟ์วอลล์

(พ.ศ. 2489) แคนาดา เขาเป็นช่างภาพที่เป็นส่วนหนึ่งของขบวนการถ่ายภาพแนวความคิดซึ่งเลียนแบบเอฟเฟกต์ของภาพยนตร์และภาพวาดในภาพของเขา ผลงานหลัก: The Flooded Grave, Picture for Women and Tattoos and Shadows

อ้างอิง

1. ตะกร้อ Valeriano (1993) สมัยใหม่และหลังสมัยใหม่ ประวัติศาสตร์ 16, มาดริด. สเปน.
2. ไอเรียตคาร์ลอส (2528) ฌอง - ฟรองซัวส์ลีโอตาร์ด: "ลัทธิหลังสมัยใหม่เริ่มคุ้นเคยกับการคิดโดยไม่ต้องใช้แม่พิมพ์หรือเกณฑ์" หนังสือพิมพ์ El País สเปน. มีจำหน่ายที่: elpais.com
3. Ballesteros, Jesús (1989). Postmodernity: ความเสื่อมโทรมหรือการต่อต้าน Technos กรุงมาดริด สเปน.
4. Hassa, I. (1985). วัฒนธรรมของลัทธิหลังสมัยใหม่ ทฤษฎีวัฒนธรรมและสังคม.
5. ศิลปะหลังสมัยใหม่, Wikipedia ดูได้ที่: es.wikipedia.org