ศิลปะโกธิค: ประวัติศาสตร์ลักษณะสถาปัตยกรรมจิตรกรรม - ศิลปะ

ศิลปะโกธิคเป็นรูปแบบศิลปะยุคกลางที่พัฒนาขึ้นในภาคเหนือของฝรั่งเศสในศตวรรษที่สิบสองนำโดยการพัฒนาสถาปัตยกรรมแบบกอธิค นอกจากนี้ยังโดดเด่นด้วยการเป็นศิลปะที่มีวิวัฒนาการมาจากโรมาเนสก์และมีมาจนถึงปลายศตวรรษที่ 16 ในบางพื้นที่ของยุโรป

สถาปัตยกรรมและศิลปะเล็ก ๆ น้อย ๆ เช่นจิตรกรรมและประติมากรรมแบบโกธิกได้แพร่กระจายและเฟื่องฟูไปทั่วยุโรปตะวันตกและยุโรปกลางในช่วงยุคกลาง

ที่มา: pixabay.com

คำว่า "โกธิค" ได้รับการประกาศเกียรติคุณโดยนักเขียนคลาสสิกชาวอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นสาเหตุของการประดิษฐ์ของชนเผ่าโกธิคอนารยชนที่ทำลายอาณาจักรโรมันและวัฒนธรรมคลาสสิก ในความเป็นจริงโกธิคสำหรับพวกเขามีความหมายเหมือนกันกับ "ความอัปลักษณ์ที่ไม่คลาสสิก"

เช่นเดียวกับศิลปะโรมาเนสก์ศิลปะโกธิคมีลักษณะเด่นคือเป็นศาสนาคริสต์และศิลปะมาเรียนที่เป็นเลิศ สามารถสังเกตเห็นได้ในรูปแกะสลักภาพวาดและแม้กระทั่งในสัญลักษณ์ของหน้าต่างกระจกสีแบบโกธิกของวิหาร

ที่มาและประวัติศาสตร์

วิกฤตในยุคกลาง

เมื่ออาณาจักรโรมันล่มสลายในคริสตศักราช 475 C, ชนเผ่าดั้งเดิมหรือ Goths ดูดซับสิ่งที่หลงเหลือจากอาณาจักรเก่า อย่างไรก็ตามชนเผ่าเหล่านี้ไม่ได้มีลักษณะการรวมตัวกัน มิฉะนั้นพวกเขาจะต่อสู้กัน

ความกลัวทำให้การค้าขายหยุดชะงักการแพร่กระจายของวัฒนธรรมและความก้าวหน้าทางวัฒนธรรมที่ลดลงนำมาสู่ยุคมืด ความกลัวที่เพิ่มขึ้นทำให้สังคมซบเซาและพวกเขาหยุดเดินทางส่งผลให้สังคมยุคกลางและศักดินาเพิ่มขึ้น

ในช่วงของยุคกลางนี้คนงานดูแลการเพาะปลูกในพื้นที่ในขณะที่เจ้านายให้ความคุ้มครองเป็นการตอบแทนเนื่องจากพื้นที่ของคนงานมักไม่ปลอดภัย

ความคลุมเครือในยุคกลางมีลักษณะเป็นช่วงเวลาที่ล้าหลังพร้อมกับความเมื่อยล้าทางปัญญาอย่างรุนแรง ด้วยเหตุนี้การก่อสร้างปราสาทที่ยิ่งใหญ่จึงเริ่มขึ้นซึ่งในที่สุดก่อให้เกิดสถาปัตยกรรมแบบโกธิกซึ่งตั้งชื่อตามชนเผ่าอนารยชน

พัฒนาการของศิลปะโกธิคในยุคแรก ๆ

ศิลปะกอธิคเกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงต้นศตวรรษที่ 12 โดยมีโบสถ์ Abbey Church of Saint Denis ซึ่งสร้างโดย Suger บาทหลวงชาวฝรั่งเศส รูปแบบนี้กระจายไปทั่วยุโรปตั้งแต่สถาปัตยกรรมประติมากรรมขนาดมหึมาและขนาดบุคคลไปจนถึงศิลปะสิ่งทอภาพวาดกระจกสีและต้นฉบับที่ส่องสว่าง

คำสั่งของพระสงฆ์ (โดยเฉพาะซิสเตอร์เซียนและชาวคาร์ทูเซียน) ถือเป็นผู้สร้างคนสำคัญที่เผยแพร่รูปแบบและพัฒนารูปแบบไปทั่วยุโรป

ศิลปะโกธิคส่วนใหญ่ในสมัยนั้นเป็นงานทางศาสนาโดยธรรมชาติไม่ว่าจะโดยโบสถ์หรือโดยฆราวาส ศิลปะประเภทนี้มีลักษณะโดยสะท้อนความเชื่อเกี่ยวกับเหตุการณ์ในพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ ด้วยเหตุนี้จึงกล่าวได้ว่าโกธิคเป็นวิวัฒนาการของศิลปะโรมาเนสก์ในยุโรป

ศิลปินและสถาปนิกหลายคนในสมัยนั้นบ่นเกี่ยวกับรูปแบบป่าเถื่อนแบบใหม่ที่กำลังเกิดขึ้น ด้วยเหตุนี้คำว่า "โกธิค" จึงถูกกำหนดให้เป็นคำพ้องความหมายของสิ่งที่ถือว่ายุ่งเหยิงน่ากลัวและป่าเถื่อน

ลักษณะเฉพาะ

ธีมคริสเตียน

ศิลปะโกธิคเป็นรูปแบบทางศาสนาโดยเฉพาะ คริสตจักรโรมันมีน้ำหนักอย่างมากในการพัฒนารูปแบบศิลปะนี้ ไม่เพียงสร้างแรงบันดาลใจให้ประชาชนและผู้นำทางโลกเท่านั้น แต่ยังสร้างความเชื่อมโยงระหว่างศาสนาและศิลปะ

ช่วงเวลาแบบกอธิคใกล้เคียงกับการอุทิศตัวให้กับพระแม่มารีมากขึ้นซึ่งทัศนศิลป์มีบทบาทพื้นฐาน

ภาพของพระแม่มารีพัฒนามาจากศิลปะไบแซนไทน์ผ่านพิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี แต่มีลักษณะที่เป็นมนุษย์และมีอยู่จริงมากขึ้น วิชาต่างๆเช่นวงจรชีวิตของพระแม่มารีเป็นที่นิยมมากในศิลปะโกธิค

นิทรรศการฉากของพระคริสต์และความทุกข์ทรมานของเขาได้รับความนิยมมาก มีการจัดนิทรรศการภาพวาดและรูปแกะสลักของพระเยซูคริสต์โดยทั่วไปแสดงบาดแผลจากความหลงใหลของพระองค์เป็นคำพ้องความหมายของการไถ่บาปของมนุษย์นอกเหนือจากนักบุญและทูตสวรรค์ที่ปรากฏในศิลปะโกธิคของคริสตจักร

ความเหมือนและความแตกต่างของศิลปะโรมาเนสก์

ศิลปะโรมาเนสก์เป็นรูปแบบศิลปะยุคก่อนของศิลปะโกธิคซึ่งมีลักษณะทางศาสนาอย่างลึกซึ้งซึ่งแสดงโดยวิหารที่ตั้งอยู่ทั่วทวีปยุโรป

ในส่วนของโกธิคได้สร้างมหาวิหารสัญลักษณ์ที่เต็มไปด้วยแสงที่มีความสูงมากเป็นลักษณะหลักและแตกต่างกันของศิลปะโรมาเนสก์

ในทางกลับกันในศิลปะรองเช่นจิตรกรรมและประติมากรรมพวกเขาเกือบจะแยกออกจากสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ ไม่เพียงเพราะความแตกต่างในรูปแบบ แต่ยังเป็นเพราะวิวัฒนาการเฉพาะของพวกมันด้วย

ในทำนองเดียวกันมันสอดคล้องกับความต่อเนื่องขององค์ประกอบบางอย่าง: อารามยังคงเป็นสถาบันหลักที่มีความหลากหลายในรายละเอียดบางอย่างเท่านั้นและในการปรับตัวให้เข้ากับความคิดทางศิลปะใหม่ ๆ

แผนผังของคริสตจักรแบบโกธิกยังคงเป็นรูปกางเขนแบบละตินเหมือนกับแบบโรมันโดยหันหน้าไปทางทิศตะวันออก ความแตกต่างอยู่ที่การรวมกันของ transept โบสถ์กลางสั้นเพิ่มเติมในแผนข้ามละตินนอกเหนือจากโบสถ์วิหารและผู้ป่วยนอก

ความสำคัญของแสงสำหรับศิลปะโกธิค

เน้นศิลปะโกธิคเพื่อปลดปล่อยมนุษย์จากความมืดและบาปเพื่อนำเขาเข้าใกล้แสงสว่างมากขึ้น อาคารใหม่ของคริสเตียนต้องการเชิญชวนมนุษย์ให้ปฏิบัติตามค่านิยมทางศาสนาในสมัยนั้น

ด้วยเหตุนี้เทคนิคการสร้างแบบโกธิกจึงมีลักษณะเฉพาะด้วยการรวมแสงไว้ในโบสถ์ สำหรับสังคมในยุคนั้นพระเจ้ามีความหมายเหมือนกันกับแสงและการส่องสว่างทางศิลปะ

ในแง่นี้แสงเป็นลักษณะทางกายภาพและไม่ได้มีรูปร่างมากนักจากภาพวาด เป็นการจำลองแสงศักดิ์สิทธิ์ที่มาจากสวรรค์เพื่อส่องสว่างใบหน้าของผู้ศรัทธา

ด้วยการสร้างหน้าต่างกระจกสีหน้าต่างกุหลาบและการเล่นสีที่โดดเด่นทำให้มันกลายเป็นพื้นที่ที่ไม่จริงและเป็นสัญลักษณ์

สถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมกอธิคตอนต้น

Royal Abbey of Saint Denis ซึ่งตั้งอยู่ในฝรั่งเศสเป็นสถานที่ต้อนรับสถาปัตยกรรมโกธิคที่โดดเด่นด้วยมงกุฎของโบสถ์และหน้าต่างกระจกสีที่ผู้สร้างต้องการเลียนแบบตลอดศตวรรษ

ในขั้นตอนนี้ต้องการดำเนินการต่อโดยใช้แบบจำลองของคริสตจักรโรมาเนสก์เก่า แต่มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างเช่นส่วนขยายที่สวยงามโซ่ของโบสถ์และหน้าต่างส่องสว่างที่เป็นที่นิยมของสถาปัตยกรรมโกธิค

โดย Eric Pouhier จาก Wikimedia Commons

คุณลักษณะที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือสิ่งที่เรียกว่า "ribbed vault"; เกิดขึ้นจากการข้ามของห้องใต้ดินกระบอกปลายแหลมสองอัน ซุ้มประตูทั้งหมดมีมงกุฎในระดับใกล้เคียงกันซึ่งเป็นความสำเร็จที่สถาปนิกชาวโรมันไม่สามารถบรรลุได้

สถาปัตยกรรมโกธิคตอนบน

ครึ่งศตวรรษหลังการก่อตัวของสถาปัตยกรรมโกธิคในปี 1194 ไฟไหม้ครั้งใหญ่ทำลายทั้งเมืองชาตร์ในฝรั่งเศสและมหาวิหาร

ส่วนเดียวของมหาวิหารที่สามารถช่วยให้รอดได้คือห้องใต้ดินหอคอยด้านตะวันตกและรอยัลพอร์ทัล ดังนั้นพวกเขาจึงคิดเกี่ยวกับการสร้างมันขึ้นมาใหม่เมื่อสังเกตว่าเสื้อผ้าของหญิงพรหมจารีในห้องใต้ดินยังคงสภาพสมบูรณ์

ที่มา: pixabay.com

อาสนวิหารแห่งใหม่แห่งชาตร์ถือเป็นการก่อสร้างครั้งแรกในสไตล์โกธิคสูง จุดเด่นของสไตล์โกธิคสูงคือการใช้ก้นที่ยกสูงขึ้นและการกำจัดกำแพงแบบโรมาเนสก์ออกไป

ในทางกลับกันการยกระดับใหม่ของวิหารไตรภาคีสไตล์โกธิคสูงมีลักษณะเป็นอาร์เคดหน้าต่างบานใหญ่ที่ดูสง่างาม ด้วยผลลัพธ์นี้จึงสามารถเข้าสู่แสงได้มากกว่าสิ่งก่อสร้างแบบกอธิคในยุคแรก ๆ

suger

Suger เป็นเจ้าอาวาสรัฐบุรุษและนักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศสที่เกิดในปี 1081 ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะผู้อุปถัมภ์สถาปัตยกรรมโกธิคคนแรกและได้รับความนิยมในรูปแบบนี้

จากการอ้างอิงบางส่วน Suger เป็นคนสนิทของกษัตริย์ฝรั่งเศส Luis VI และ Luis VII เหตุผลที่พวกเขาตัดสินใจมอบความไว้วางใจให้กับเขาประมาณปี 1137 การสร้างโบสถ์ Saint Denis อันยิ่งใหญ่ขึ้นใหม่ โบสถ์สำหรับพระศพของกษัตริย์ฝรั่งเศส

Suger เริ่มต้นด้วยการสร้างส่วนหน้าของ Carolingian ขึ้นใหม่และออกแบบอีกอันหนึ่งให้เป็นเสียงสะท้อนของ Roman Arch of Constantine โดยแบ่งออกเป็นสามส่วนเช่นเดียวกับพอร์ทัลขนาดใหญ่เพื่อบรรเทาความแออัด

ในทางกลับกันเขาออกแบบคณะนักร้องประสานเสียงที่เขาวางหน้าต่างกระจกสีด้วยความตั้งใจที่จะให้แสงสว่างเข้ามาภายใน นอกจากนี้เขายังออกแบบส่วนโค้งแหลมและส่วนโค้งของยาง

อารามหลวงแห่งเซนต์เดนิส

Royal Abbey of Saint Denis เป็นโบสถ์ยุคกลางที่ตั้งอยู่ชานเมืองทางตอนเหนือของปารีส คริสตจักรมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรม คณะนักร้องประสานเสียงสร้างเสร็จในปี ค.ศ. 1144 แสดงให้เห็นถึงการใช้องค์ประกอบของสถาปัตยกรรมโกธิคเป็นครั้งแรก

เป็นที่ทราบกันดีว่าเป็นวัดแห่งแรกที่สร้างขึ้นในสไตล์โกธิคโดย Suger ผู้มีชื่อเสียงและยังเป็นสถานที่ฝังศพของกษัตริย์ฝรั่งเศส

โดย Arnaud 25 จาก Wikimedia Commons

ต้องขอบคุณวิหารแห่งนี้หน้าต่างกระจกสีได้รับการแนะนำให้รู้จักกับศิลปะโกธิคซึ่งเปิดโอกาสให้แสงธรรมชาติเข้าถึงทำให้เกิดเอฟเฟกต์ภาพเมื่อผ่านสีที่โดดเด่นของกระจก

จิตรกรรม

ลักษณะทั่วไปของภาพวาดแบบกอธิค

ภาพวาดแบบกอธิคมีลักษณะที่เรียบง่ายและเรียบง่ายและในบางกรณีก็เป็นรูปแบบธรรมชาติ เริ่มใช้ในการตกแต่งแท่นบูชา (แผงประดับด้านหลังแท่นบูชา) โดยส่วนใหญ่เป็นฉากและรูปปั้นจากพันธสัญญาใหม่ซึ่งแสดงถึงความหลงใหลในพระคริสต์และพระแม่มารี

มีการใช้สีทองเป็นพื้นหลังของภาพวาดด้วยการตกแต่งอย่างปราณีตพร้อมรายละเอียดนาที ต่อมาภาพวาดได้เปลี่ยนธีมไปสู่ศาสนาน้อยลงและมีความกล้าหาญมากขึ้นด้วยเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์

โดย Jjrodriguezp (Juan J.Rodriguez) จาก Wikimedia Commons

นอกจากนี้ยังมีการนำเสนอธีมทางศาสนาและทางโลกในรูปแบบต้นฉบับที่ส่องสว่างด้วยสไตล์โกธิค

การใช้แก้วเกิดขึ้นในยุโรปเนื่องจากงานศิลปะที่ทำด้วยวัสดุนี้นอกเหนือจากการใช้กระจกในพื้นที่ขนาดใหญ่เช่นดอกกุหลาบและหน้าต่าง ในการทาสีกระจกจะใช้สีดำสีสดใสและต่อมาการใช้สีเหลืองก็เพิ่มขึ้น

Duccio

Duccio Buonunsegna เป็นจิตรกรชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในยุคกลางและเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียน Siena ศิลปะของ Duccio มีพื้นฐานมาจากประเพณี Italo-Byzantine ซึ่งได้รับการปฏิรูปโดยวิวัฒนาการแบบคลาสสิกโดยมีจิตวิญญาณใหม่ในสไตล์โกธิค

ผลงานที่ใหญ่ที่สุดของเขาคือแท่นบูชาในอาสนวิหารเซียนาหรือที่เรียกว่า "Maestà" สไตล์ของ Duccio นั้นคล้ายคลึงกับศิลปะไบแซนไทน์โดยมีพื้นหลังสีทองและฉากทางศาสนาที่คุ้นเคย จิตรกรโกธิคชาวอิตาลีสามารถพิชิตสื่อได้ด้วยความแม่นยำและความละเอียดอ่อนของเขา

Maestà

La Maestàเป็นแท่นบูชาที่ประกอบด้วยชุดภาพวาดแต่ละชิ้นซึ่งได้รับมอบหมายจากเมืองเซียนาโดยศิลปินชาวอิตาลี Duccio ระหว่างปี 1308 ถึงปี 1311 ซึ่งตั้งอยู่ในมหาวิหารเซียนาประเทศอิตาลี

Duccio di Buoninsegna ผ่าน Wikimedia Commons

แผงด้านหน้าประกอบไปด้วยพระแม่มารีองค์ใหญ่ที่มีเด็ก ๆ รายล้อมไปด้วยนักบุญและทูตสวรรค์รวมทั้งฉากในวัยเด็กของพระคริสต์กับศาสดาพยากรณ์

ประติมากรรม

ลักษณะทั่วไปของประติมากรรมโกธิค

ประติมากรรมโกธิคมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรมผ่านการใช้เพื่อตกแต่งภายนอกของมหาวิหาร รูปแกะสลักแบบโกธิคชิ้นแรกเป็นรูปหินของนักบุญของครอบครัวศักดิ์สิทธิ์และใช้ในการตกแต่งประตูของวิหาร

ในช่วงศตวรรษที่ 12 และต้นคริสต์ศตวรรษที่ 13 ประติมากรรมได้รับการผ่อนคลายและเป็นธรรมชาติมากขึ้นในการรักษาเมื่อเทียบกับประติมากรรมโรมาเนสก์

ในขณะที่ประติมากรรมยังคงไว้ซึ่งความเป็นอนุสาวรีย์ของโรมาเนสก์ แต่ก็มีใบหน้าและตัวเลขที่เป็นรายบุคคลตลอดจนท่าทางที่เป็นธรรมชาติซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสมดุลแบบคลาสสิกที่แสดงให้เห็นถึงการตระหนักถึงแบบจำลองของโรมันโบราณ

ในศตวรรษที่ 14 ประติมากรรมแบบโกธิกได้รับการขัดเกลาหรูหราและละเอียดอ่อนมากขึ้น แพร่กระจายไปทั่วยุโรปและเป็นที่รู้จักกันในชื่อ "สไตล์โกธิคสากล"

Veit Stoss

Veit Stoss เป็นช่างแกะสลักและช่างแกะสลักไม้ที่ยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของเยอรมนีในศตวรรษที่ 16 และเป็นลักษณะของโกธิคตอนปลาย

สไตล์ของเขาเน้นความน่าสมเพชและอารมณ์โดยได้รับความช่วยเหลือจากงานผ้าม่านที่เป็นคลื่น Stoss เป็นที่รู้จักจากการสร้างแท่นบูชาใน Basilica of Santa Maria ใน Krakow ประเทศโปแลนด์ แท่นบูชาอันสง่างามที่แกะสลักด้วยไม้และทาสีระหว่างปี 1477 ถึง 1489

ประติมากรรมแบบโกธิกตอนปลายหรือโกธิคสากลเผยให้เห็นความยับยั้งชั่งใจมากขึ้น ความคมชัดขององค์ประกอบของมันนั้นเหนือกว่าสิ่งที่น่าอัศจรรย์แม้ว่า Stoss จะสามารถสร้างประติมากรรมขนาดใหญ่ด้วยไม้ทาสีได้

แท่นบูชาของมหาวิหารซานตามาเรีย

มหาวิหารเซนต์แมรีในคราคูฟประเทศโปแลนด์ในสไตล์โกธิคเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องแท่นบูชาไม้ทาสีที่ทำโดย Veit Stoss ของเยอรมันในช่วงปลายศตวรรษที่ 15

ประติมากรรมประกอบด้วยไม้แกะสลักอันทรงคุณค่าและเป็นที่รู้จักกันดีว่าเป็นหนึ่งในแท่นบูชาที่ใหญ่ที่สุดในโลก มีความสูงประมาณ 13 เมตรและกว้าง 11 เมตรเมื่อแผงกระจกเปิดออกจนสุด

รูปแกะสลักเหมือนจริงมีความสูงประมาณ 2.7 เมตรแต่ละองค์แกะสลักจากลำต้นของต้นมะนาว เมื่อแผงปิดจะมีการแสดงฉากชีวิตของพระเยซูและมารีย์สิบสองฉาก

อ้างอิง

ศิลปะโกธิคผู้จัดพิมพ์สารานุกรมบริแทนนิกา (nd). นำมาจาก britannica.com
ศิลปะกอธิค Wikipedia เป็นภาษาอังกฤษ (nd) นำมาจาก Wikipedia.org
ศิลปะกอธิคสารานุกรมประวัติศาสตร์ศิลปะพอร์ทัล (nd). นำมาจาก visual-arts-cork.com
ศิลปะโกธิคบรรณาธิการสารานุกรมโลกใหม่ (nd). นำมาจาก newworldencyclopedia.org
Veit Stoss บรรณาธิการของ Encyclopedia Britannica, (nd) นำมาจาก Britannica.com
ประติมากรรมโกธิค, สารานุกรมประวัติศาสตร์ศิลปะพอร์ทัล, (nd). นำมาจาก visual-arts-cork.com

ศิลปะโกธิค: ประวัติศาสตร์ลักษณะสถาปัตยกรรมจิตรกรรม - ศิลปะ - 2024