ศิลปะสองมิติ: ประวัติลักษณะผู้แต่งและผลงาน - ศิลปะ - 2024

สอง - ศิลปะมิติเป็นหนึ่งที่มีเพียงสอง (ความยาวและความกว้าง) ขนาดและมีการแสดงผ่านภาพวาดภาพวาดภาพถ่ายหรือโทรทัศน์และภาพยนตร์ ภาพของเขาขาดความลึกทางกายภาพ นั่นคือเหตุผลที่เรียกว่าภาพแบน นอกจากนี้ยังแสดงหรือฉายลงบนพื้นผิวขนาดกลางหรือพื้นเรียบ

ศิลปะพลาสติกแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่ ๆ : ศิลปะพลาสติกสองมิติและศิลปะสามมิติ ลักษณะที่เป็นตัวแทนมากที่สุดอย่างหนึ่งของศิลปะสองมิติคือลักษณะแบนของภาพ แต่ไม่ได้หมายความว่าศิลปินไม่ได้แสดงถึงความลึกซึ้งในผลงานผ่านมุมมอง

Guernica โดย Pablo Picasso (1937)

การวิเคราะห์งานศิลปะประเภทนี้ดำเนินการโดยการศึกษาพื้นฐาน 5 ประการ ได้แก่ พื้นที่ทำงานการวาดและเส้นความสมดุลและการเคลื่อนไหวพื้นผิวการดำเนินการสีแสงและความเปรียบต่าง

สำหรับเทคนิคที่แตกต่างกันในพลาสติกภาพวาดและภาพวาดสองมิติจะถูกสร้างขึ้นด้วยสีต่างๆเช่นน้ำมันอะครีลิกสีน้ำอุณหภูมิหมึกถ่านและดินสอ ด้วยเหตุนี้งานศิลปะสองมิติจึงมีลักษณะแตกต่างกันไปตามสื่อทางกายภาพที่ใช้

ที่มาและประวัติศาสตร์

ศิลปะสองมิตินั้นเก่าแก่พอ ๆ กับมนุษย์ตั้งแต่การปรากฏตัวครั้งแรกเมื่อประมาณ 64 พันปีที่แล้วผ่านการวาดภาพถ้ำ มนุษย์ถ้ำเป็นตัวแทนของวิถีชีวิตและชีวิตประจำวันของมนุษย์ผ่านภาพวาดบนหินในถ้ำและภาพแกะสลัก

อย่างไรก็ตามการวาดภาพสองมิติที่ทันสมัยนั้นค่อนข้างล่าสุด จนกระทั่งถึงยุคกลางที่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญในองค์ประกอบและมุมมอง ก่อนคริสต์ศตวรรษที่ 14 มีความพยายามที่จะแสดงโลกสามมิติอย่างสมจริงน้อยมากหรืออาจไม่ประสบความสำเร็จ

ศิลปะก่อนหน้านี้ - อียิปต์ฟินีเซียนกรีก - อย่างน้อยที่สุดในสาขาพลาสติกไม่ได้ใช้มุมมองในผลงานของพวกเขา ในตอนแรกเนื่องจากเป็นการค้นพบในภายหลัง ประการที่สองเนื่องจากในศิลปะของช่วงเวลาเหล่านี้ความเป็นสามมิติถูกแสดงผ่านประติมากรรมเท่านั้น

โดยทั่วไปศิลปินจากยุคไบแซนไทน์ยุคกลางและโกธิคเริ่มสำรวจวิธีอื่น ๆ ในการแสดงชีวิตและความเป็นจริง

มันเป็นรูปแบบศิลปะที่สมบูรณ์และสวยงามมากในแง่ของการแสดงออกและสีสัน อย่างไรก็ตามภาพที่พวกเขานำเสนอนั้นแบนราบโดยสิ้นเชิงพวกเขาไม่มีภาพลวงตาของพื้นที่และความลึก

จุดกำเนิดของมุมมองในผลงานสองมิติ

ศิลปะต้องแก้ปัญหาเกี่ยวกับลักษณะสองมิติของสื่อที่ใช้จนถึงตอนนั้นในการวาดภาพ จากนี้ศิลปินเริ่มกังวลเกี่ยวกับการเป็นตัวแทนโลกในแบบที่เป็นจริง นั่นคือสามมิติ

นี่คือวิธีที่พวกเขาค้นพบระบบของภาพลวงตาเพื่อแสดงถึงความเป็นจริงตามที่เป็นจริง ด้วยวิธีนี้ความรู้สึกของพื้นที่การเคลื่อนไหวและความลึกถูกสร้างขึ้น ผู้เชี่ยวชาญคนแรกที่ทดลองใช้คือ Italians Giotto (ประมาณ 1267-1337) และ Duccio (1255-1260 และ 1318-1319)

ทั้งสองเริ่มสำรวจแนวความคิดเกี่ยวกับปริมาณและความลึกในผลงานของพวกเขาและเป็นผู้บุกเบิกในเทคนิคมุมมองยุคแรก ๆ พวกเขาใช้การแรเงาเพื่อสร้างภาพลวงตาของความลึก แต่ก็ยังห่างไกลจากการบรรลุผลของมุมมองที่เรารู้จักในงานศิลปะ

ศิลปินคนแรกที่ใช้ประโยชน์จากมุมมองเชิงเส้นในงานที่เป็นที่รู้จักคือ Fillipo Brunelleshi สถาปนิกชาวฟลอเรนซ์ (1377-1446) งานนี้ถูกวาดขึ้นในปี 1415 และในหอศีลจุ่มแห่งฟลอเรนซ์นี้เป็นตัวแทนจากมุมของประตูหลักของมหาวิหารที่ยังสร้างไม่เสร็จ

เทคนิคของมุมมองเชิงเส้นที่ฉายในงานนี้เป็นภาพลวงตาของความลึกบนระนาบสองมิติโดยใช้ "จุดที่หายไป" ซึ่งเส้นทั้งหมดมักจะมาบรรจบกันที่ระดับสายตาบนเส้นขอบฟ้า

จากภาพวาดนี้ระบบมุมมองเชิงเส้นได้รับการคัดลอกและปรับปรุงโดยศิลปินชาวอิตาลีคนอื่น ๆ ในทันที

ลักษณะเฉพาะ

- ตามชื่อของมันมีเพียงสองมิติ: ความสูงและความกว้าง มันไม่มีความลึก

- ใช้เทคนิคศิลปะสองมิติในพื้นที่เรียบหรือสื่อเท่านั้น ตัวอย่างเช่นภาพถ่ายภาพวาดผ้าใบหรือไม้ผนังแผ่นกระดาษหรือภาพทางโทรทัศน์

- สามารถชื่นชมงานพลาสติกสองมิติได้จากมุมมองด้านหน้าเท่านั้น นั่นหมายความว่าความสัมพันธ์ของงานประเภทนี้กับผู้ดูมีลักษณะเฉพาะ มิฉะนั้นจะไม่สามารถเห็นหรือชื่นชมผลงานได้ ดังนั้นจึงเป็นสิ่งที่ต้องดู

- ในงานประเภทนี้ปริมาตรไม่ใช่ของจริง แต่จำลองหรือแสดงผ่านมุมมองแสงและเงาของวัตถุ สิ่งนี้ให้ความรู้สึกว่าวัตถุมีปริมาตรจริง

- เป็นรูปแบบการแสดงกราฟิกที่พบบ่อยที่สุดที่มีอยู่

ผู้เขียนและตัวแทนของพวกเขาทำงาน

เหล่านี้คือศิลปินบางคนที่นำเสนอการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบการแสดงศิลปะสองมิติในช่วงเวลาต่างๆ

มาซัชโช (1401-1428)

อันมีค่าของ Saint Juvenal, Masaccio

ชื่อของเขาคือ Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai เขาเป็นจิตรกรชาวฟลอเรนซ์ในยุคกลางและผลงานของเขามีความสำคัญอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์การวาดภาพ

เขาถือเป็นศิลปินคนแรกที่ใช้กฎแห่งมุมมองทางวิทยาศาสตร์ซึ่งก่อนหน้านี้พัฒนาโดย Brunelleschi กับภาพวาดของเขา คำสั่งของเขาเกี่ยวกับกฎของมุมมองเป็นเรื่องทั้งหมด

ผลงานชิ้นแรกที่สำคัญที่สุดของเขาคือ Triptych of Saint Juvenal ซึ่งความเชี่ยวชาญในมุมมองของเขาได้รับการชื่นชมในการสร้างผลกระทบจากความลึก

Albrecht Dürer (1471-1528)

เศร้าโศก Albrecht Dürer (1514)

เขาถือเป็นศิลปินชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลงานที่กว้างขวางของเขารวมถึงภาพวาดภาพวาดภาพสลักและงานเขียนเกี่ยวกับศิลปะต่างๆ

หนึ่งในผลงานที่เป็นตัวแทนของศิลปะสองมิติของDürerคือ Melancholy ซึ่งเป็นภาพแกะสลักบนแผ่นทองแดงที่ศิลปินสร้างขึ้นในปี 1514

เลโอนาร์โดดาวินชี (พ.ศ. 1452–1519)

โมนาลิซาเลโอนาร์โดดาวินชี (1503)

หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินจิตรกรนักวิทยาศาสตร์นักเขียนและประติมากรในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของชาวฟลอเรนซ์คือ La Gioconda หรือ Mona Lisa

ภาพวาดนี้เป็นภาพของผู้หญิงที่มีรอยยิ้มที่น่าพิศวงซึ่งเป็นเรื่องของการวิเคราะห์และวรรณกรรมทุกประเภท

Paul Cézanne (1839-1906)

ภูเขา Sainte-Victoire (1905) Paul Cezanne

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 จิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้นี้เริ่มตั้งคำถามกับกฎเกณฑ์และโครงสร้างของภาพวาดทำให้ผลงานของเขาแทบจะกลายเป็นนามธรรม

เทคนิคและวิธีการที่ใช้เปลี่ยนไปโดยครอบคลุมผืนผ้าใบด้วยสีหนาหลาย ๆ ครั้งโดยใช้ไม้พายและไม่ใช้แปรง

ในเวลาเดียวกันเขาทำให้รูปแบบธรรมชาติง่ายขึ้นโดยใช้องค์ประกอบทางเรขาคณิตที่จำเป็น ที่นี่เริ่มการสิ้นสุดขององค์ประกอบทางวิชาการตามกฎของมุมมองที่กำหนดไว้จนถึงตอนนั้น

หนึ่งในภาพวาดที่เป็นตัวแทนของเขาจากช่วงเวลาของการแก้ไขผลงานทั้งหมดของเขาคือ The Sainte-Victoire Mountain (1905)

ปาโบลปิกัสโซ (2424-2516)

หญิงสาวแห่ง Avignon (1907), Pablo Picasso

จิตรกรและประติมากรชาวสเปนถือเป็นบิดาของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของศิลปะศตวรรษที่ 20 ในผลงานของเขา The Young Ladies of Avignon (1907) Picasso แสดงภาพกลุ่มผู้หญิงเปลือย นอกจากนี้ยังทำให้แม่พิมพ์แตกและไม่คำนึงถึงความลึกหรือช่องว่าง

แอนเซลอดัมส์

เทตันส์และแม่น้ำงู (2485)

ช่างภาพชาวอเมริกันเป็นที่รู้จักกันดีในการถ่ายภาพสวนสาธารณะ Yosemite และ Yellowstone และเป็นผู้สนับสนุนการอนุรักษ์สัตว์ป่า

ผลงานสองมิติและปฏิวัติวงการภาพถ่ายของเขาสามารถพบเห็นได้ในผลงาน Tetons and Snake River (1942)

อ้างอิง

1. Les oeuvres d'art สองมิติ สืบค้นเมื่อ 28 พฤษภาคม 2018 จาก travail2.weebly.com
2. Introduction to Art / The Basics of Two-Dimensional Art. เข้าถึงได้จาก en.wikibooks.org
3. Op Art History Part I: A History of Perspective in Art ปรึกษาจาก op-art.co.uk
4. ศิลปะสองมิติปรึกษาจาก wps.prenhall.com
5. งานศิลปะสองมิติและสามมิติ (PDF) กู้คืนจาก tramixsakai.ulp.edu.ar
6. พลาสติกสองมิติ. ปรึกษาจาก monografias.com
7. ศิลปะสองมิติ. ปรึกษาจาก emaze.com
8. เทคนิคสองมิติคืออะไร? ปรึกษาจาก artesanakaren.weebly.com