ศิลปะนามธรรม: ประวัติศาสตร์ลักษณะภาพวาด - ศิลปะ - 2026

ศิลปะนามธรรมเป็นรูปแบบศิลปะใด ๆ ที่สามารถถอดออกจากการเป็นตัวแทนจริงใด ๆ เพื่อที่จะสร้างพื้นที่ที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงกับธรรมชาติ ความรู้สึกของนามธรรมนี้ได้มาจากการใช้รูปทรงเรขาคณิตที่แตกต่างกันเช่นเดียวกับจุดเส้นและสีที่บริสุทธิ์

Abstractionism ในฐานะศิลปะปัจจุบันเรียกอีกอย่างว่าศิลปะไม่ใช่รูปเป็นร่าง นั่นหมายความว่าสไตล์นี้ไม่มีจุดเชื่อมต่อกับศิลปะตัวแทนแบบดั้งเดิม อย่างไรก็ตามเรื่องนี้การห่างไกลจากความเป็นจริงนี้ไม่ได้หมายความถึงการปฏิเสธ แต่เป็นการเสนอการต่อต้านหรือความแตกต่าง

นักขี่ม้าโดย Wassily Kandinsky, 1911

ตามที่ผู้ที่ชื่นชอบเข้าใจศิลปะนามธรรมจำเป็นต้องรู้วิธีแยกความแตกต่างระหว่างรูปแบบและนามธรรมเนื่องจากเป็นแนวคิดที่ตรงกันข้ามกันโดยสิ้นเชิง ด้วยเหตุนี้เมื่อความคิดทางศิลปะเหล่านี้ถูกหลอมรวมจึงเป็นเรื่องง่ายที่จะแยกความแตกต่างระหว่างงานนามธรรมกับงานที่เป็นรูปเป็นร่าง

Abstraction และ figuration

ปรากฏการณ์ของนามธรรมจะปรากฏขึ้นเมื่อไม่สามารถเชื่อมโยงองค์ประกอบที่สร้างขึ้นกับองค์ประกอบใด ๆ ที่มีอยู่ในความเป็นจริง

ตัวอย่างเช่นหากถ่ายภาพต้นไม้แล้วเบลอหรือถูกแก้ไขเกมศิลปะนี้จะไม่ถือว่าเป็นนามธรรมเนื่องจากภาพยังคงรักษาแก่นแท้ของรูปต้นฉบับไว้ นั่นคือมันยังคงเป็นรูปเป็นร่าง

ในทางกลับกันภาพที่ไม่มีการอ้างอิงที่แท้จริงสามารถนำมาเป็นนามธรรมได้ ในสาขาศิลปะนามธรรมมีหลายแง่มุมเช่นนามธรรมทางเรขาคณิตพิธีการและนามธรรมที่แสดงออก อย่างไรก็ตามทั้งหมดมีความเกี่ยวข้องกันในแง่ของการไม่มีผู้อ้างอิงที่แท้จริง

ตัวเลขเหล่านั้นที่เกี่ยวข้องกับความฝันไม่สามารถถือได้ว่าเป็นนามธรรมตั้งแต่นั้นมาแม้ว่าภาพที่เหนือจริงอาจเกิดขึ้นในความฝันและฝันร้าย (เช่นยูนิคอร์น) แต่ก็ยังคงรักษาข้อมูลอ้างอิงที่สามารถพบได้ในความเป็นจริง (ในกรณีนี้ ยูนิคอร์นมันเป็นม้าที่มีเขา)

ระยะห่างจากโลกโดยนัย

Abstractionism ได้เปลี่ยนแปลงโลกศิลปะอย่างสิ้นเชิงเพราะก่อนเหตุการณ์นี้ศิลปะถูกเก็บไว้ภายใต้การปกครองของรูปทรงแม้ว่าในช่วงศตวรรษที่ 19 และ 20 รูปแบบเริ่มเบลอผ่านการเคลื่อนไหวอื่น ๆ เช่นอิมเพรสชั่นนิสม์ , Post-Impressionism และ Cubism.

ตั้งแต่สมัยที่มนุษย์วาดภาพในถ้ำศิลปะยังคงเป็นสิ่งที่แสดงถึงความเป็นจริง

จนถึงศตวรรษที่ยี่สิบศิลปินไม่สามารถแยกตัวเองออกจากสภาพแวดล้อมและบริบทของเขาได้ดังนั้นศิลปะนามธรรมจึงเปิดโอกาสให้มีการเปิดตัวในช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ที่ปรารถนาให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทางสังคมครั้งใหญ่และการฟื้นฟูความงาม

Abstraction สามารถเชื่อมโยงกับดนตรีได้เนื่องจากเสียงไม่สามารถเป็นรูปเป็นร่างได้ (แม้จะมีศัพท์เฉพาะทางดนตรีก็ตาม) สีและรูปทรงยังเป็นนามธรรมซึ่งนำเสนอความเป็นไปได้มากมายที่ไม่จำเป็นต้องมีผู้ส่งจริง

ที่มาและประวัติศาสตร์

ศิลปะนามธรรมมีต้นกำเนิดในการเคลื่อนไหวก่อนหน้านี้เช่น Cubism และ Fovism; อย่างไรก็ตามมีภาพวาดหนึ่งภาพโดยเฉพาะที่ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นของการแยกระหว่างการเป็นตัวแทนของวัตถุจริงกับการรับรู้ภาพของสี

ผลงานชิ้นนี้เป็นของจิตรกร James McNeill Whistler และมีชื่อว่า Night in Black and Gold: The Falling Rocket ในภาพวาดนี้ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2417 คุณสามารถเห็นสีเข้มได้หลากหลายและเป็นการยากที่จะพบรูปแบบของมนุษย์หรือโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมโดยตรง

สิ่งที่ชื่นชมได้ง่ายคือพู่กันของแสงและเงารวมถึงจุดสีทองที่ดูเหมือนจะทำให้เกิดการแสดงดอกไม้ไฟ

อิทธิพลของ Cubism, Expressionism และ Fovism

ด้วยรูปลักษณ์ของผลงานของ Pablo Picasso และ Georges Braque ทำให้สามารถเข้าสู่รูปแบบทางเรขาคณิตและสีแบนได้ ในทำนองเดียวกัน Paul Cézanneก็พยายามสร้างความเป็นจริงทางเลือก นั่นคือเขาทำงานในการสร้างสิ่งที่เป็นรูปเป็นร่างขึ้นมาใหม่

ในทางกลับกันศิลปินที่แสดงออกก็ใช้มันเพื่อหาประโยชน์ - แม้จะเป็นวิธีที่พิสดารก็ตาม - ความเข้มของจานสีและรูปร่าง ภาพวาดของเขาได้รับการพิจารณาจากนักวิจารณ์ว่าเป็นภาพที่ล้นออกมาของความสนใจซึ่งแสดงออกมาในรูปแบบปฏิกิริยาก่อนช่วงเวลาแห่งความหวาดกลัวทางสังคมครั้งใหญ่

ในทำนองเดียวกันผลงานอย่าง The Scream โดย Edward Munch มีความจำเป็นอย่างยิ่งต่อการพัฒนาสิ่งที่ต่อมากลายเป็นศิลปะนามธรรมหรือไม่ใช่รูปเป็นร่างของศตวรรษที่ 20 ภาพวาดชื่อ The Entry of Christ in Brussels โดย James Ensor ถูกนำมาพิจารณาด้วย

เลขยกกำลังที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ เช่น Paul Gauguin, Henri Matisse และ Georges Seurat ถือเป็นแรงบันดาลใจสำคัญสำหรับผู้ที่ต่อมากลายเป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของความเป็นนามธรรม Vasili Kandinsky

เนื่องจากภาษาของสีดิบพร้อมกับพู่กันที่แตกต่างกันมีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้บุกเบิกที่มีชื่อเสียง

จาก Baudelaire ถึงMallarmé: พยายามทำตัวให้ห่างจากผู้อ้างอิง

ในโลกแห่งการเขียนการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันยังก่อให้เกิดขึ้นโดยมีจุดประสงค์เพื่อทำลายด้วยการกำหนดและสิ้นสุดการอ้างอิงที่แท้จริง ในด้านของตัวอักษรการแยกนี้ยากขึ้นเล็กน้อยเนื่องจากในความคิดของมนุษย์คำพูดมักจะได้รับการสนับสนุนจากผู้อ้างอิง

อย่างไรก็ตามกวีเหล่านี้สามารถเชื่อมโยงกับการตกแต่งภายในของรูปแบบผ่านภาพอะคูสติกของคำซึ่งแยกตัวเองออกจากแนวคิดที่อ้างถึง

กวีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคใหม่ Charles Baudelaire รับผิดชอบในการหว่านเมล็ดพันธุ์แห่งความคิดที่ว่าความรู้สึกทั้งหมดตอบสนองต่อสิ่งเร้าทางศิลปะบางอย่างเนื่องจากสิ่งเหล่านี้เชื่อมโยงกันด้วยระดับความงามที่ลึกซึ้งซึ่งอยู่ในจิตใต้สำนึกของมนุษย์

กล่าวอีกนัยหนึ่งศิลปะทั้งหมดมีความสามารถในการปลุกความรู้สึกบางอย่างในตาทางหูและในใจของผู้ที่รับรู้โดยไม่จำเป็นต้องตอบสนองต่อผู้อ้างอิงที่แท้จริง

ในทำนองเดียวกันกวีชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงเช่นStéphaneMallarmé, Arthur Rimbaud และ Guillaume Apollinaire พยายามที่จะออกห่างจากรูปแบบการอ้างอิงเพื่อมุ่งเน้นไปที่ความเพลิดเพลินของเสียงของคำและสิ่งเหล่านี้สามารถทำให้เกิดขึ้นในผู้อ่านโดยไม่ต้องอ้างถึง แนวคิด.

ซึ่งหมายความว่ามันเกี่ยวกับการปรับเปลี่ยนโครงสร้างทางจิตใจของผู้อ่านเพื่อให้เขาแยกตัวเองออกจากพารามิเตอร์ที่กำหนดและกล้าที่จะรวมและสร้างความรู้สึกที่แตกต่างกันผ่านเสียงของพยางค์ ดังนั้นจึงเป็นนามธรรมภายในงานเขียน

สีน้ำดนตรีของ Claude Debussy

ในฐานะบรรพบุรุษดนตรีของสิ่งที่เป็นศิลปะนามธรรมในเวลาต่อมาคือนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ Claude Debussy ซึ่งชิ้นดนตรีดูเหมือนจะเลียนแบบพู่กันของจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชันนิสต์

ในทำนองเดียวกันนักแต่งเพลงคนนี้ยังเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของ Symbolist เนื่องจากบันทึกของเขาประกอบด้วยประจุเชิงเปรียบเทียบที่แข็งแกร่งพร้อมด้วยอิทธิพลตะวันออกที่โดดเด่น

ซึ่งหมายความว่าสำหรับนักดนตรีเช่น Debussy และ Erik Satie วัตถุที่สังเกตเห็นในชีวิตประจำวันเป็นเพียงสัญลักษณ์ที่ตอบสนองต่อความเป็นจริงที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นซึ่งแสดงออกต่อมนุษย์ผ่านเสียงที่มาพร้อมกับสีและการเคลื่อนไหว .

ลักษณะของศิลปะนามธรรม

พยายามจับสาระสำคัญ

แม้ว่ามันจะมีแง่มุมที่แตกต่างกัน แต่การเคลื่อนไหวที่เป็นนามธรรมมีลักษณะสำคัญคือการค้นหาแก่นแท้ดั้งเดิมของวัตถุ

ดังนั้นศิลปะนามธรรมจึงพยายามจับภาพการแสดงออกทางศิลปะในการสำรวจจิตสำนึกและการหมดสติในระดับที่บริสุทธิ์ที่สุด

เสรีภาพ

ลักษณะสำคัญอีกประการหนึ่งคือเสรีภาพในการใช้เทคนิคและองค์ประกอบและความสำคัญของทรัพยากรเหล่านั้น

ตัวอย่างเช่นสิ่งนี้ใช้อย่างชัดเจนในฟิลด์สี: สีมีความสามารถในการแสดงออกทางศิลปะของตัวเองโดยไม่จำเป็นต้องอ้างถึงแนวคิดที่แท้จริง

ไม่มีรูปแบบจริง

Abstractionism ขาดรูปแบบที่แท้จริง ใช้รูปทรงเรขาคณิตเท่านั้นเนื่องจากเป็นรูปแบบที่ดึงดูดความเรียบง่ายของรูปแบบทั้งหมด

จิตรกรรม

-Vasili Kandinsky

สำหรับนักวิจารณ์หลายคนศิลปะนามธรรมเริ่มต้นด้วยผลงานของ Vasili Kandinsky; อย่างไรก็ตามควรสังเกตว่าในปีพ. ศ. 2453 หินอ่อนลายเส้นฝรั่งเศสบางชิ้นมีชื่อเสียงซึ่งถือได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของนามธรรม

อย่างไรก็ตามตามที่ผู้ชื่นชอบความสำคัญของ Kandinsky ในประวัติศาสตร์ศิลปะนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ จิตรกรคนนี้มีมรดกทางสายเลือดตะวันออกซึ่งเขาใช้เป็นแรงบันดาลใจในการทำงานของเขา

นอกจากนี้ศิลปินคนเดียวกันยังยอมรับว่าได้รับแรงบันดาลใจจากมหาวิหารในตำนานของมอสโก ตามที่เขาพูดสถาปัตยกรรมที่มีสีสันของเมืองประกอบด้วยการปะทะกันทางศิลปะในรูปลักษณ์ภายนอกซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความสวยงามและวัฒนธรรมภายในที่กลมกลืนกัน

ในระหว่างที่เขาทำงานศิลปะ Kandinsky สนับสนุนการค้นหาแก่นแท้ของรูปแบบในยุคดึกดำบรรพ์ ด้วยเหตุนี้งานของเขาจึงสามารถสรุปได้สามคำ: สีการรับรู้และความรู้สึก

ดังนั้นจึงสามารถยอมรับได้ว่าศิลปะนามธรรมเป็นสัมปทานที่สันนิษฐานว่าเป็นเงื่อนไขลึกลับของสัมบูรณ์ กล่าวคือมุ่งมั่นที่จะวิวัฒนาการทางอุดมการณ์และปรัชญาอย่างต่อเนื่อง

นักขี่ม้าโดย Vasili Kandinsky

สีน้ำนามธรรมครั้งแรก

เพื่อให้บรรลุความสวยงามของสมมติฐานทั้งสามนี้ผู้เขียนได้ส่งเสริมการใช้องค์ประกอบพลาสติกขั้นพื้นฐานเช่นจุด - องค์ประกอบหลักภายในงานภาพเส้นระนาบและสี

ผ่านการเชื่อมโยงและการเชื่อมโยงระหว่างองค์ประกอบเหล่านี้เขาได้รับการรับรู้หรือความรู้สึกใหม่ ๆ ที่แตกต่างกันสำหรับสายตามนุษย์

เมื่อพิจารณาถึงสิ่งนี้อาจกล่าวได้ว่าศิลปะนามธรรมถือกำเนิดขึ้นในปีพ. ศ. 2453 ด้วยสีน้ำนามธรรมชิ้นแรกโดย Kandinsky ในภาพวาดนี้คุณสามารถเห็นรูปแบบสีเส้นและค่าพลาสติกโดยไม่เชื่อมโยงกับความเป็นจริง กล่าวอีกนัยหนึ่งก็คืองานที่ประกอบด้วยองค์ประกอบที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง

นอกจากนี้หากผู้ชมมองดูผลงานชิ้นนี้อย่างใกล้ชิดเขาสามารถรับรู้ได้ว่าภาพวาดประกอบด้วยสีหลักและสีรองเป็นหลักโดยส่วนใหญ่เป็นสีน้ำเงินและสีแดง พู่กันโทนสีเทาก็โดดเด่นเช่นกันซึ่งทำให้เกิดความแตกต่างกับความมีชีวิตชีวาของสีอื่น ๆ

Kandinsky สีน้ำนามธรรม

-Piet มอนเดรียน

จิตรกรชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงคนนี้ไม่ได้เชี่ยวชาญในการเริ่มต้นในลัทธินามธรรม แต่แรกเริ่มทำงานในรูปแบบอื่น ๆ เช่นธรรมชาตินิยมและสัญลักษณ์ แม้จะมีรูปแบบที่หลากหลาย แต่ศิลปะพลาสติกของเขาก็ยังคงได้รับอิทธิพลจากการศึกษาทางปรัชญาและจิตวิญญาณของเขา

ในการค้นหาเพื่อค้นหาแก่นแท้ที่สำคัญของสิ่งต่าง ๆ มอนเดรียนเล่นในลักษณะเฉพาะกับนามธรรมทางเรขาคณิตเพื่อค้นหาโครงสร้างพื้นฐานของจักรวาลในภาพวาดของเขา

ด้วยเหตุนี้ผลงานของเขาจึงถูกแสดงด้วยสีขาวเป็นหลักซึ่งถือว่าเป็น "ไม่ใช่สี" เนื่องจากมีแสงทั้งหมดและทุกสี - และโดยสีดำก็ถือว่าเป็น "ไม่ - color” เนื่องจากไม่มีแสงและมีทุกสี

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาซึ่งเชื่อมโยงกับสถาปัตยกรรมนามธรรมคือภาพวาดที่มีชื่อว่า Composition ในสีแดงเหลืองน้ำเงินและดำซึ่งเขาสร้างขึ้นในปีพ. ศ. 2464

ในนี้คุณจะเห็นชุดของรูปสี่เหลี่ยมขนาดและสีต่างๆ อย่างไรก็ตามจานสีนั้นค่อนข้างธรรมดาและเป็นหลัก: ตามชื่อก็คือสีแดงเหลืองน้ำเงินและดำซึ่งอาจชวนให้นึกถึงภาพวาดของ Mark Rothko ผู้แสดงออก

องค์ประกอบด้วยสีแดงเหลืองน้ำเงินและดำโดย Piet Mondrian

ประติมากรรม

ประติมากรรมอยู่ไม่ไกลจากขบวนการนามธรรม ในความเป็นจริงมันนำเสนอความแปลกใหม่ในสไตล์: สามมิติ สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากในการวาดภาพนามธรรมตัวเลขมักจะแบนในขณะที่ในรูปปั้นจะมีการส่งเสริมความลึกของรูปแบบ

- เฮนรี่มัวร์

หนึ่งในเลขยกกำลังหลักคือประติมากรชาวอังกฤษ Henry Moore ซึ่งตัวเลขขาวดำดูเหมือนจะมีการเคลื่อนไหวและคงไว้ซึ่งแรงบันดาลใจแบบโรแมนติกและวิคตอเรียนเล็กน้อยตามที่ศิลปินคนเดียวกันกล่าว

มัวร์ยังยอมรับว่าได้รับอิทธิพลจากศิลปินยุคเรอเนสซองส์ผู้ยิ่งใหญ่เช่น Giotto, Michelangelo และ Giovanni Pisano นอกจากนี้ผู้เขียนยังประหลาดใจกับรูปแบบของประติมากรรมก่อนโคลัมเบียนโทลเทคและมายัน

รูปแบบนามธรรมจำนวนมากแกะสลักด้วยหินอ่อนและทองสัมฤทธิ์เป็นหลัก ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขามัวร์ใช้การแกะสลักโดยตรง อย่างไรก็ตามในช่วงทศวรรษที่ 1940 ประติมากรตัดสินใจที่จะเริ่มต้นด้วยการปั้นปูนปลาสเตอร์หรือดินเหนียวและยังใช้การปั้นแบบ "หลงทาง" แบบดั้งเดิม

คลื่น

ประติมากรรมของเขามีลักษณะสำคัญคือการใช้รูปแบบลูกคลื่นและพื้นที่ว่างเปล่าซึ่งเป็นแรงบันดาลใจที่นักวิจารณ์กล่าวว่าเขาได้มาจากภูมิประเทศของเขตปกครองยอร์กเชียร์ของอังกฤษซึ่งเป็นดินแดนบ้านเกิดของเขา

แม้ว่าความจริงที่ว่าภาพวาดนามธรรมจะสนับสนุนการกำจัดสิ่งที่เป็นรูปเป็นร่าง แต่ในผลงานของ Henry Moore เราสามารถรับรู้สิ่งที่เป็นนามธรรมที่ไม่ได้แยกออกจากร่างมนุษย์โดยสิ้นเชิง คุณยังสามารถแยกแยะการเป็นตัวแทนของร่างกายผู้หญิงและร่างของมารดาได้

ผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดชิ้นหนึ่งของมัวร์มีชื่อว่า Three Way Piece No. 2 ซึ่งตั้งอยู่ใน Toronto City Hall Plaza และสร้างขึ้นในปีพ. ศ. 2507

ชิ้นงานประติมากรรมเอกรงค์นี้เป็นหนึ่งในชิ้นงานที่เหมาะกับหลักการของนามธรรมมากที่สุดเนื่องจากรูปร่างของมันไม่สามารถเชื่อมโยงโดยตรงกับการอ้างอิงที่แท้จริงใด ๆ

Three Way Piece No. 2 (The Archer) (1964-65) Toronto City Hall Plaza

- ริชาร์ดเซอร์รา

ประติมากรรมนามธรรมที่ยอดเยี่ยมอีกชิ้นหนึ่งคือ Richard Serra ศิลปินพลาสติกชื่อดังสัญชาติอเมริกัน ศิลปินผู้นี้ซึ่งยังมีชีวิตอยู่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ว่าเป็นหนึ่งในช่างแกะสลักที่ดีที่สุดในยุคของเรา

Serra เป็นประติมากรที่มีตัวละครแบบมินิมอลลิสต์ซึ่งชอบทำงานกับเหล็กแพลตตินัมชิ้นใหญ่ซึ่งทำให้งานด้านสุนทรียศาสตร์ของเขาน่าชื่นชมยิ่งขึ้น

ขั้นตอนแรกของศิลปินคือขั้นตอนที่สอดคล้องกับอุดมคติของนักนามธรรมที่ดีที่สุดซึ่งเขาใช้วัสดุตะกั่วหลอมเหลวเป็นส่วนใหญ่

งานเหล็ก

เขายังเป็นที่รู้จักในการทำโครงสร้างเหล็กสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ หนึ่งในสิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือสิ่งที่เรียกว่า Tilted Arc ซึ่งมีความสูง 3.5 เมตรและมีความโค้งที่เป็นนัยและละเอียดอ่อน รูปปั้นนี้สามารถพบเห็นได้ในวันนี้ที่ Federal Plaza ในนิวยอร์กซิตี้

ประติมากรรมนามธรรมอีกชิ้นที่นักวิจารณ์ศิลปะได้รับการยกย่องอย่างมากคือ Snake ซึ่งประกอบด้วยเหล็กสามชั้นที่มีความโค้ง (เส้นโค้งภายในรูปทรงเรขาคณิตเป็นลักษณะที่เป็นตัวแทนของศิลปินคนนี้มากที่สุด) ผลงานตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์บิลเบา

หนึ่งในผลงานที่ได้รับการยอมรับและได้ผลดีที่สุดของ Serra เรียกว่า The Matter of Time ซึ่งประกอบด้วยประติมากรรมขนาดใหญ่ที่โดดเด่น 7 ชิ้นซึ่งทำจากวัสดุที่ศิลปินชื่นชอบ ได้แก่ เหล็กคอร์เทน

ตัวเลขเหล่านี้ประกอบขึ้นด้วยรูปทรงกลมและเฉียงทั้งหมดซึ่งชวนให้นึกถึงรูปร่างของธรรมชาติและลักษณะที่กลมและหลอกลวงของเวลาในฐานะสิ่งก่อสร้างของมนุษย์

โค้งเอียง

สถาปัตยกรรม

ในช่วงศตวรรษที่ 20 การค้นหาสาระสำคัญและรูปแบบดั้งเดิมก็ปรากฏอยู่ในระเบียบวินัยทางสถาปัตยกรรม ด้วยเหตุนี้ในสถาปัตยกรรมนามธรรมรูปทรงเรขาคณิตและรูปทรงแบนจึงดำเนินการในสไตล์มินิมอล

ในขณะเดียวกันสถาปัตยกรรมที่เป็นของสไตล์ความงามนี้พยายามที่จะเข้าใกล้คุณค่าที่แท้จริงของรูปแบบโดยแยกออกจากความสับสนวุ่นวายและความเป็นจริงในชีวิตประจำวันโดยพลการ ภายในองค์ประกอบเหล่านี้ชิ้นงานสถาปัตยกรรมได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ แต่ปรากฏขึ้นเรื่อย ๆ ในการค้นหาความเรียบง่ายของจิตวิญญาณทางศิลปะ

ในงานสถาปัตยกรรมจำเป็นต้องปรับหลักการของนามธรรมที่เป็นภาพเนื่องจากเช่นเดียวกับประติมากรรมต้องใช้รูปแบบสามมิติ นอกจากนี้ก่อนที่โครงสร้างพื้นฐานจะดำเนินการศิลปินจำเป็นต้องตั้งคำถามว่ารูปแบบที่เขาต้องการจะสร้างนั้นสามารถดำเนินการได้อย่างเป็นรูปธรรมหรือไม่

โดยทั่วไปสถาปัตยกรรมนามธรรมประกอบด้วยหน้าต่างสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่เช่นเดียวกับรูปทรงสี่เหลี่ยมที่เรียบง่ายและมั่นคง

-Mies van der Rohe

หนึ่งในสถาปนิกนามธรรมที่เป็นที่รู้จักกันดีคือ Mies van der Rohe ชาวเยอรมัน - อเมริกันผู้ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะศิลปินที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ เขาเป็นผู้อำนวยการโรงเรียน Bauhaus เยอรมันที่มีชื่อเสียง; อย่างไรก็ตามเขาต้องออกจากตำแหน่งเนื่องจากการเข้ามาของลัทธินาซี

สถาปัตยกรรมได้รับการยอมรับในเรื่องความเรียบง่ายและชัดเจนซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของลัทธินามธรรม นอกจากนี้วัสดุที่ศิลปินต้องการคือเหล็กอุตสาหกรรมและแผ่นกระจกที่โดดเด่นซึ่งเขาใช้สำหรับการตกแต่งภายในของด้านหน้า

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือในบาร์เซโลนาและได้รับการตั้งชื่อตาม German Pavilion สร้างเสร็จในปี 1929 สถาปัตยกรรมประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายและดึงดูดความสนใจเนื่องจากมีขนาดที่พอเหมาะ ประกอบด้วยพืชฟรีและรักษาอิทธิพลที่โดดเด่นของ Neoplasticism

Pabello เยอรมัน โดย Tassilirosmar จาก Wikimedia Commons

-Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveld เป็นศิลปินพลาสติกที่มีชื่อเสียงซึ่งมีแง่มุมที่แตกต่างกันเนื่องจากเขาไม่เพียง แต่โดดเด่นในด้านสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานช่างไม้และการออกแบบด้วย การออกแบบเครื่องใช้ของเขาเช่นเก้าอี้สีแดงและสีน้ำเงินในปีพ. ศ. 2461 แสดงให้เห็นถึงความทันสมัยและรูปทรงเรขาคณิตเป็นองค์ประกอบตามแบบฉบับของเวลา

งานสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาและคล้ายคลึงกับสุนทรียศาสตร์นามธรรมมากที่สุดคือ Rietveld Schröder House ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1924 ปัจจุบันสถานที่แห่งนี้ถูกใช้เป็นพิพิธภัณฑ์

สำหรับลักษณะของมันทั้งภายในและภายนอกของบ้านบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงกับพารามิเตอร์ทางสถาปัตยกรรมก่อนหน้านี้ทั้งหมด ดังนั้นความสำคัญของงาน

ภายในบ้านไม่มีห้องใด ๆ มีเพียงพื้นที่โล่งกว้าง อาคารภายนอกประกอบด้วยเส้นและระนาบเว้นระยะและสีเพื่อสร้างสิ่งที่แตกต่าง

Rietveld Schröderhuis โดย Basvb จาก Wikimedia Commons

เพลง

ดังที่กล่าวไว้ในย่อหน้าแรกสิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าดนตรีนั้นเป็นนามธรรมเนื่องจากไม่สามารถเปรียบเปรยได้แม้ว่าจะมีศัพท์สัญลักษณ์สำหรับคะแนนก็ตาม

ดังนั้นดนตรีนามธรรมจึงไม่สามารถดำรงอยู่ในรูปแบบการเคลื่อนไหวทางศิลปะได้ อย่างไรก็ตามมีรูปแบบของดนตรีที่รู้จักกันในชื่อของดนตรีที่สมบูรณ์ซึ่งประกอบด้วยงานดนตรีที่ไม่มีดนตรีเพิ่มเติมใด ๆ นั่นคือไม่ได้เชื่อมโยงกับข้อความใด ๆ

กล่าวอีกนัยหนึ่งดนตรีที่สมบูรณ์ไม่มีบทกวีและเนื้อร้องมันเป็นเพียงการบรรเลงเท่านั้น ดังนั้นเพลงทั้งหมดที่ไม่มีเนื้อร้องจึงถือได้ว่าเป็นเพลงประเภทนี้ ตัวอย่างบางส่วนสามารถพบได้ในโซนาตาซในซิมโฟนีหรือในคอนเสิร์ต

ในช่วงศตวรรษที่ 20 มีนักแต่งเพลงหลายคนที่มีความโดดเด่นในด้านนวัตกรรมทางศิลปะดนตรีของพวกเขาและเกิดขึ้นพร้อมกับจุดเริ่มต้นของลัทธินามธรรม ที่โดดเด่นที่สุด ได้แก่ Igor Stravinsky และ Maurice Ravel

-Igor Stravinsky

Stravinsky เป็นวาทยกรและนักแต่งเพลงสัญชาติรัสเซียซึ่งถือเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ดีที่สุดในศตวรรษที่ 20 เมื่ออายุได้ 89 ปีเขามีโอกาสได้สำรวจแง่มุมทางดนตรีที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตามผลงานที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดของเขาคือผลงานที่สร้างขึ้นในช่วงปีแรกของอาชีพศิลปะ

ผลงานเพลงที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดชิ้นหนึ่งของเขามีชื่อว่า The Firebird ซึ่งเป็นบัลเลต์ที่เปิดตัวเป็นครั้งแรกในปีพ. ศ. 2453 ในปารีส

-Maurice Ravel

เช่นเดียวกับ Claude Debussy นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงคนนี้โดดเด่นในเพลงอิมเพรสชันนิสต์ที่มีลักษณะโดดเด่นด้วยอิทธิพลแบบตะวันออกและการถ่ายทอดสีสันผ่านเสียง ราเวลยังคงรักษาลักษณะของการแสดงออกและนีโอคลาสสิก

นักดนตรีคนนี้ได้รับการยกย่องจากผลงานต่างๆและหนึ่งในผลงานที่มีการแสดงมากที่สุดของเขาคือ Bolero ซึ่งเปิดตัวในปารีสในปีพ. ศ. 2471 จากช่วงเวลานั้นความสำเร็จขององค์ประกอบนี้มีมากและเป็นสากล การเคลื่อนไหวของวงออเคสตราของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากการเต้นรำแบบสเปนที่ร้อนแรงซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในเวลานั้น

อ้างอิง

1. Block, C. (sf) ประวัติศาสตร์ศิลปะนามธรรม (พ.ศ. 2443-2503). สืบค้นเมื่อ 27 ตุลาคม 2018 จาก ICESI University: ftp.icesi.edu.co
2. Sempere, E. (sf) ศิลปะนามธรรม: เรขาคณิตและการเคลื่อนไหว. สืบค้นเมื่อ 27 ตุลาคม 2018 จาก Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: museoreinasofia.es
3. Cardoza, L. (sf) Abstractionism. สืบค้นเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม 2018 จากนิตยสาร UNAM: revistadelauniversidad.unam
4. Mascarell, F. (2014) ภาพวาดและนามธรรม. สืบค้นเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม 2018 จาก Polytechnic University of Valencia: riunet.upv.es
5. Schapiro, M. (1937) ลักษณะของศิลปะนามธรรม. สืบค้นเมื่อ 27 ตุลาคม 2018 จาก Timothy Quiggley: timothyquigley.ne