สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก: ที่มาลักษณะและตัวแทน - ศิลปะ

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิถูกรูปแบบสถาปัตยกรรมที่ผลิตในช่วงต้นศตวรรษที่สิบเก้าศตวรรษที่สิบแปด สถาปัตยกรรมประเภทนี้ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดมีลักษณะการฟื้นฟูสถาปัตยกรรมคลาสสิกหรือกรีก - โรมัน

ในทางกลับกันสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกเป็นที่รู้จักกันดีในการแสดงถึงการกลับสู่ความเป็นระเบียบและความมีเหตุมีผลหลังจากบาร็อคใหม่และความสว่างในการตกแต่งของโรโกโก รสชาติใหม่สำหรับความเรียบง่ายโบราณแสดงให้เห็นถึงปฏิกิริยาต่อต้านความตะกละของสไตล์บาร็อคและโรโกโก

โดยBenjamínNúñezGonzálezจาก Wikimedia Commons

นอกจากนี้ยังโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ของขนาดความเรียบง่ายของรูปแบบทางเรขาคณิตคำสั่งของกรีก (โดยเฉพาะดอริค) การใช้คอลัมน์อย่างมากรายละเอียดของโรมันและการตั้งค่าผนังสีขาว

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 สถาปัตยกรรมใหม่เกือบทั้งหมดของประเทศส่วนใหญ่ในยุโรปสหรัฐอเมริกาและละตินอเมริกาในยุคอาณานิคมสะท้อนให้เห็นจิตวิญญาณของนีโอคลาสสิก ปัจจุบันสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกเป็นหนึ่งในรูปแบบอาคารที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

จากการอ้างอิงต่างๆการปฏิวัติอุตสาหกรรมเป็นหนึ่งในปัจจัยที่มีอิทธิพลมากที่สุดสำหรับการยืดอายุของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในศตวรรษที่ 19 การเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิตของกาลเวลาทำให้สไตล์แพร่กระจายไปทั่วยุโรปและบางส่วนของอเมริกา

ที่มา

ปฏิกิริยาต่อศิลปะบาร็อคและคลาสสิก

รูปแบบสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกที่เก่าแก่ที่สุด (ศตวรรษที่ 18) เติบโตควบคู่ไปกับบาร็อค นี่เป็นการแก้ไขลักษณะพิเศษของรูปแบบหลัง

ลัทธินีโอคลาสสิกถูกมองว่าเป็นคำพ้องความหมายสำหรับ "การกลับสู่ความบริสุทธิ์" ของศิลปะแห่งกรุงโรมเพื่อการรับรู้ในอุดมคติของศิลปะกรีกโบราณ

Vitruvius สถาปนิกชาวโรมันโบราณเป็นผู้ที่สร้างทฤษฎีคำสั่งซื้อที่ยิ่งใหญ่ของกรีกสามคำ (Ionic, Doric และ Corinthian) และการอ้างอิงที่ยิ่งใหญ่ของสถาปนิกเพื่ออธิบายการต่ออายุเป็นรูปแบบโบราณตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 จนถึงประมาณปีพ. ศ. 2393

อิทธิพลของสถาปัตยกรรมปัลลาเดียน

การกลับไปสู่รูปแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิกใหม่ถูกตรวจพบในสถาปัตยกรรมยุโรปในศตวรรษที่ 18 ซึ่งแสดงในบริเตนใหญ่ด้วยสถาปัตยกรรมแบบพัลลาเดียน

รูปแบบสถาปัตยกรรมบาร็อคที่เกิดขึ้นในยุโรปไม่เคยเป็นที่ชื่นชอบของชาวอังกฤษดังนั้นจากที่นั่นจึงมีแนวคิดในการเน้นย้ำถึงความบริสุทธิ์และความเรียบง่ายของสถาปัตยกรรมคลาสสิก

ลัทธิปัลลาเดียนเกิดจากสถาปนิกชาวอิตาลี Andrea Palladio และแพร่กระจายไปทั่วยุโรปในศตวรรษที่ 18 เขาได้รับอิทธิพลโดยตรงจากสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกโดยมีรสนิยมแบบเดียวกันกับสไตล์คลาสสิก

จากรูปแบบที่เป็นที่นิยมของ Palladianism การอ้างอิงที่ชัดเจนว่ารูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่กำลังเกิดขึ้นที่ไหน

อิทธิพลของการตรัสรู้

ขนานไปกับการเคลื่อนไหวแบบนีโอคลาสสิกศตวรรษแห่งการรู้แจ้ง (รู้จักกันดีในชื่อการตรัสรู้) กำลังเพิ่มขึ้น ด้วยเหตุนี้สารานุกรมจึงมีอิทธิพลโดยตรงต่อความคิดและธรรมเนียมของมนุษย์ ในความเป็นจริงนีโอคลาสสิกเป็นศิลปะที่เป็นแก่นสารที่ปรากฏในภาพประกอบ

ในแง่นี้สิ่งปลูกสร้างเหล่านั้นที่สามารถนำไปสู่การปรับปรุงของมนุษย์ได้ขยายออกไปเช่นโรงพยาบาลห้องสมุดพิพิธภัณฑ์โรงละครสวนสาธารณะรวมถึงอาคารอื่น ๆ เพื่อการใช้งานสาธารณะ ทั้งหมดคิดด้วยตัวละครที่ยิ่งใหญ่

การวางแนวใหม่ด้วยความคิดที่รู้แจ้งนี้นำไปสู่การปฏิเสธสถาปัตยกรรมแบบบาโรกสุดท้ายและคิดถึงการย้อนกลับไปในอดีตมากขึ้นในการค้นหารูปแบบสถาปัตยกรรมของความถูกต้องสากล

จากนั้นการเคลื่อนไหวที่สำคัญจึงถือกำเนิดขึ้นเพื่อปกป้องความจำเป็นในการใช้งานรวมถึงข้อกำหนดในการสร้างอาคารที่ทุกส่วนมีฟังก์ชันที่จำเป็นและใช้งานได้จริง นั่นคือจำเป็นที่คำสั่งทางสถาปัตยกรรมเป็นองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ไม่ใช่แค่การตกแต่งเท่านั้น

สถาปนิกทั้งหมดในช่วงเวลานี้เริ่มต้นจากสมมติฐานทั่วไปเกี่ยวกับความมีเหตุมีผลในอาคารและการย้อนกลับไปในอดีต: อาคารของกรีซและโรมที่กลายเป็นเกณฑ์มาตรฐาน

การขยายตัวของนีโอคลาสสิก

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 มีการผสมผสานผลงานแบบคลาสสิก (สไตล์กรีกและโรมันโบราณ) เข้าด้วยกัน การเปลี่ยนแปลงจากการเปลี่ยนแปลงไปสู่สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกย้อนกลับไปในปี 1750

ประการแรกมันได้รับอิทธิพลในอังกฤษโดยนิยมลัทธิปัลลาเดียนและจากการขุดค้นของวิลเลียมแฮมิลตันนักฟิสิกส์ชาวไอริชในปอมเปอี และในฝรั่งเศสโดยกลุ่มนักเรียน Gallic ที่ได้รับการศึกษาในกรุงโรม

ในอิตาลีโดยเฉพาะในเนเปิลส์สถาปนิกเช่น Luigi Vanvitelli และ Ferdinando Fuga พยายามที่จะกู้คืนรูปแบบคลาสสิกและแบบ Palladian ให้เป็นสถาปัตยกรรมแบบบาโรก ต่อมาได้แพร่กระจายไปยังเมืองเวนิสและเวโรนาด้วยการสร้างช่างเจียระไนยุคแรกในสไตล์ดอริค

ต่อมาฟลอเรนซ์ได้กลายเป็นศูนย์กลางของลัทธินีโอคลาสสิกที่สำคัญที่สุดบนคาบสมุทร ถึงกระนั้นสไตล์โรโกโกก็ยังคงเป็นที่นิยมในอิตาลีจนกระทั่งการมาถึงของระบอบนโปเลียนซึ่งนำมาซึ่งความคลาสสิกใหม่

คลื่นนีโอคลาสสิกครั้งที่สองรุนแรงยิ่งขึ้นมีสติและศึกษา; การมาถึงของจักรวรรดินโปเลียนเป็นพื้นฐาน ช่วงแรกของลัทธินีโอคลาสสิกในฝรั่งเศสแสดงออกในรูปแบบของ Louis XVI

ลักษณะเฉพาะ

การต่อต้านบาร็อคและโรโคโค

ในยุคของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกนักวาดภาพประกอบเน้นประเด็นทางจริยธรรมและศีลธรรมแบบคลาสสิก ความแตกต่างระหว่างบาร็อคโรโคโค (รูปแบบก่อนหน้านี้) และแบบคลาสสิกถูกระบุไว้อย่างชัดเจนในสถาปัตยกรรม

ตัวอย่างเช่น Ottobeuren Abbey ในบาวาเรียประเทศเยอรมนีเป็นชาติที่ชัดเจนของ Rococo โดยมีม้วนปูนปลาสเตอร์และหินปิดทองสีขี้เล่นและการตกแต่งด้วยรูปแกะสลัก ในทางกลับกันศาลฎีกาของสหรัฐอเมริกาเป็นขั้วตรงข้ามกับรูปแบบก่อนหน้าซึ่งเป็นลักษณะงานของนีโอคลาสสิก

ในแง่นี้สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกตอบสนองต่อการตกแต่งและผลกระทบที่ฟุ่มเฟือยของบาร็อคและโรโกโก กล่าวคือความเรียบง่ายเป็นแนวโน้มของความโดดเด่นทางสถาปัตยกรรมและมีชัยเหนือการตกแต่งของสองสไตล์แรก

องค์ประกอบคลาสสิก

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกโดดเด่นด้วยการนำเสนอองค์ประกอบพื้นฐานของสถาปัตยกรรมคลาสสิก คอลัมน์นี้มีลักษณะตามคำสั่งสถาปัตยกรรม Doric และ Ionic ของกรีกโบราณ

เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมคลาสสิกมีเสาตั้งอิสระพร้อมเส้นสายที่ดูสะอาดตาและสวยงาม พวกเขาถูกใช้เพื่อรับน้ำหนักของโครงสร้างอาคารและต่อมาเป็นองค์ประกอบกราฟิก

คอลัมน์ที่มีลักษณะดอริคมีลักษณะที่เกี่ยวข้องกับความศักดิ์สิทธิ์ของผู้ชายซึ่งแตกต่างจากไอออนิกซึ่งเกี่ยวข้องกับผู้หญิง ในสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกประเภท Doric มีอิทธิพลเหนือกว่าแม้ว่าจะพบ Ionic บ้างก็ตาม

ด้านหน้าของอาคารแบนและยาว พวกเขามักจะนำเสนอหน้าจอของคอลัมน์อิสระโดยไม่มีหอคอยและโดม ตามลักษณะสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์เป็นต้น

ภายนอกถูกสร้างขึ้นด้วยความตั้งใจที่จะแสดงให้เห็นถึงความสมบูรณ์แบบแบบคลาสสิกเช่นเดียวกับประตูและหน้าต่างที่สร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์เดียวกัน ส่วนการตกแต่งด้านนอกก็ผลิตซ้ำให้น้อยที่สุด

นีโอคลาสสิกชั้นสูงมีแนวโน้มที่จะเน้นคุณสมบัติที่แบนราบมากกว่าปริมาณประติมากรรมเหมือนกับภาพนูนต่ำในผลงาน อย่างไรก็ตามพวกเขามักจะถูกล้อมกรอบด้วยผ้าสักหลาดแท็บเล็ตหรือแผง

วิถีชีวิตแบบนีโอคลาสสิก

นีโอคลาสสิกยังมีอิทธิพลต่อการวางผังเมือง ชาวโรมันโบราณใช้รูปแบบรวมสำหรับการวางผังเมืองซึ่งต่อมาถูกลอกเลียนแบบโดยนีโอคลาสสิก

ระบบกริดสตรีทฟอรัมกลางพร้อมบริการในเมืองถนนหลักสองแห่งและถนนในแนวทแยงเป็นลักษณะของการออกแบบของโรมัน ลัทธิเมืองแบบโรมันมีลักษณะเป็นตรรกะและเป็นระเบียบ ในแง่นี้นีโอคลาสสิกนำลักษณะของมันมาใช้

รูปแบบการวางผังเมืองจำนวนมากเหล่านี้ได้เข้าสู่เมืองที่มีการวางแผนสมัยใหม่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ตัวอย่างที่น่าสนใจ ได้แก่ เมือง Karlsruhe ของเยอรมันและเมือง Washington DC ของอเมริกา

ในประเทศฝรั่งเศส

ต้นกำเนิดสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกฝรั่งเศส

สไตล์นีโอคลาสสิกในฝรั่งเศสเกิดขึ้นในช่วงต้นและกลางศตวรรษที่ 18 เพื่อตอบสนองต่อการขุดค้นทางโบราณคดีในเมืองโรมันโบราณเฮอร์คิวลาเนียมและในปอมเปอีซึ่งเผยให้เห็นรูปแบบและการออกแบบคลาสสิก

จากนั้นการขุดค้นบางส่วนเริ่มขึ้นทางตอนใต้ของฝรั่งเศสโดยมีแนวคิดในการค้นหาซากจากยุคโรมัน การค้นพบเหล่านี้กระตุ้นความสนใจของความรู้เกี่ยวกับสมัยโบราณ นอกจากนี้ยังมีการจัดทำสิ่งพิมพ์แม้จะมีภาพประกอบ - ซึ่งอ่านโดยขุนนางและสถาปนิกที่มีประสบการณ์

ทฤษฎีคือสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกของฝรั่งเศสเกิดขึ้นพร้อมกับการสร้าง Place de la Concorde ในปารีสโดดเด่นด้วยความสุขุมและด้วย Little Trianon ในแวร์ซาย (เรียบง่ายและไม่มีการตกแต่งมากเกินไป) ซึ่งออกแบบโดยสถาปนิก Ange - Jacques Gabriel .

ในทางกลับกันมันเกิดขึ้นจากการต่อต้านการตกแต่งที่มากเกินไปของบาร็อคและโรโกโกและแพร่กระจายไปประมาณระหว่างปี 1760 ถึง 1830 มันเป็นรูปแบบที่โดดเด่นในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 ผ่านการปฏิวัติฝรั่งเศสจนกระทั่งมันถูกแทนที่ด้วย ยวนใจ

ตั้งแต่วินาทีแรกที่รสชาติของความเก่าแก่และคลาสสิกนั้นผิดพลาด ความเด่นของความสุขุมเส้นตรงเสาและหน้าจั่วเกรโก - โรมันถูกแสดงออกมาในสถาปัตยกรรมทางศาสนาและพลเรือนของฝรั่งเศส

การพัฒนาสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในฝรั่งเศส

ประมาณทศวรรษที่ 1740 รสนิยมแบบฝรั่งเศสค่อยๆเปลี่ยนไปและการตกแต่งภายในก็น้อยลงและฟุ่มเฟือยน้อยลงตามแบบฉบับของสไตล์บาร็อคและโรโกโก

การเดินทางกลับจากอิตาลีได้เปลี่ยนความคิดทางศิลปะของฝรั่งเศสโดยสิ้นเชิงด้วยความตั้งใจที่จะสร้างรูปแบบใหม่ตามอาคารที่มีแนวโน้มของโรมันและกรีกในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 และพระเจ้าหลุยส์ที่ 16

ในช่วงหลายปีสุดท้ายของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 และตลอดรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 สไตล์นีโอคลาสสิกปรากฏอยู่แล้วในพระตำหนักและในห้องโถงและที่อยู่อาศัยส่วนใหญ่ของชนชั้นสูงชาวปารีส

รูปทรงเรขาคณิตของแผนความเรียบง่ายในปริมาณของอาคารการตกแต่งที่ จำกัด และการใช้เครื่องประดับที่ได้รับแรงบันดาลใจจากกรีกโรมันซึ่งมีอยู่ในสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในฝรั่งเศส นอกจากนี้ยังมีการใช้สลักเสลาแบบกรีกมาลัยใบตาลม้วนหนังสือ ฯลฯ

เมื่อการมาถึงของนโปเลียนโบนาปาร์ตขึ้นสู่อำนาจในปี 1799 สถาปัตยกรรมสไตล์นีโอคลาสสิกตอนปลายก็ยังคงอยู่ ในบรรดาสถาปนิกที่มีอิทธิพลมากที่สุด ได้แก่ Charles Percier และ Pierre-François-Léonard Fontaine ซึ่งเป็นสถาปนิกอย่างเป็นทางการ

โครงการสำหรับจักรพรรดิองค์ใหม่ถูกกำหนดโดยลักษณะนีโอคลาสสิก: ส่วนหน้าแบบนีโอคลาสสิกทั่วไปที่มีรูปแบบเหมือนกันและจำลองมาจากสี่เหลี่ยมที่สร้างโดย Louis XVI รวมถึงการออกแบบภายในของเขาเอง

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในสเปน

ต้นกำเนิดและประวัติของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกของสเปน

เช่นเดียวกับในฝรั่งเศสสเปนได้รับแรงบันดาลใจจากการเริ่มต้นสถาปัตยกรรมแบบนีโอคลาสสิกหลังจากการสำรวจและการขุดค้นทางโบราณคดีของเฮอร์คิวลาเนียมและปอมเปอีและเป็นรูปแบบหนึ่งของการปฏิเสธต่อบาร็อค

การเคลื่อนไหวทางศิลปะของบาร็อคถูกขัดจังหวะเมื่อแทนที่ราชวงศ์ฮับส์บูร์กโดยราชวงศ์บูร์บงเป็นกษัตริย์เฟลิเปที่ 5 เมื่อเฟลิเป้ที่ 5 นั่งบัลลังก์สเปนเขาก็นำประเพณีทางศิลปะจากฝรั่งเศสมาด้วยโดยมุ่งเน้นไปที่การเคลื่อนไหวทางปัญญาที่รู้แจ้ง

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 รสนิยมของนีโอคลาสสิกถูกกำหนดให้เหมาะสมยิ่งขึ้น สิ่งนี้เกิดขึ้นขอบคุณ San Fernando Academy of Fine Arts สำหรับความปรารถนาของ Fernando VI

หลังจากการมาถึงของคาร์ลอสที่ 3 ขึ้นสู่บัลลังก์ในปี พ.ศ. 2303 พระมหากษัตริย์องค์ใหม่ได้ทำให้สถาบันปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้น ในแง่นี้เขาสนับสนุนการขุดค้นเมืองเฮอร์คิวลาเนียมและปอมเปอีเนื่องจากกษัตริย์สนใจในอดีตคลาสสิกและสถาปัตยกรรม

การเปิดตัวสถาปัตยกรรมในสเปนมีจุดที่เหมือนกันกับประเทศอื่น ๆ ในยุโรป: ความสนใจในคลาสสิกในการขุดค้นทางโบราณคดีและในการปฏิเสธสถาปัตยกรรมบาร็อคและโรโกโก

การพัฒนาสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในสเปน

แม้ว่างานสถาปัตยกรรมชิ้นแรกจะดำเนินการภายใต้รัชสมัยของเฟอร์นันโดที่ 6 แต่ก็เจริญรุ่งเรืองภายใต้รัชสมัยของคาร์ลอสที่ 3 และแม้แต่ในรัชสมัยของคาร์ลอสที่ 4 โครงการแสดงเวลารวมถึงสถาปัตยกรรมไม่เพียง แต่สำหรับการแทรกแซงที่เฉพาะเจาะจงเท่านั้น แต่ยังต้องรวมถึงชุดของการปรับปรุงชีวิตของพลเมืองด้วย

ด้วยเหตุนี้ในเวลานี้จึงมีการพัฒนาปรับปรุงบริการท่อน้ำทิ้งถนนที่มีแสงสว่างโรงพยาบาลงานประปาสวนและสุสาน ท่ามกลางงานสาธารณะอื่น ๆ ความตั้งใจคือเพื่อให้ประชากรมีรูปลักษณ์ที่สูงส่งและหรูหรามากขึ้นโดยได้รับแรงบันดาลใจจากนีโอคลาสสิก

โครงการของ Carlos III พยายามเปลี่ยนมาดริดให้เป็นเมืองหลวงแห่งศิลปะและวิทยาศาสตร์ซึ่งมีการพัฒนาโครงการในเมืองขนาดใหญ่

โครงการหลักในเมืองมาดริดคือSalón del Prado ออกแบบโดย Juan de Villanueva นอกจากนี้ Royal Astronomical Observatory, โรงพยาบาลซานคาร์ลอสเก่า, สวนพฤกษศาสตร์, พิพิธภัณฑ์ปราโดในปัจจุบัน, น้ำพุซิเบเลสและน้ำพุเนปจูน

ตัวแทนและผลงาน

Francisco Sabatini

Francisco Sabatini เกิดที่เมืองปาแลร์โมประเทศอิตาลีในปี พ.ศ. 2264 และศึกษาสถาปัตยกรรมในกรุงโรม เขาสร้างการติดต่อครั้งแรกกับสถาบันกษัตริย์ของสเปนเมื่อเขามีส่วนร่วมในการสร้างพระราชวังคาแซร์ตาสำหรับกษัตริย์แห่งเนเปิลส์และชาร์ลส์ที่ 7

เมื่อคาร์ลอสที่ 3 ขึ้นครองบัลลังก์สเปนเขาเรียกร้องให้ซาบาตินีทำงานสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่โดยวางตำแหน่งให้เขาอยู่เหนือสถาปนิกชาวสเปนที่มีชื่อเสียง

ผลงานของ Sabatini รวมอยู่ในประเพณีนีโอคลาสสิก อย่างไรก็ตามมันไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเคลื่อนไหวดังกล่าว แต่เป็นสถาปัตยกรรมแบบเรอเนสซองส์ของอิตาลี

Puerta de Alcalá

Puerta de Alcaláเป็นประตูหลวงที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นประตูชัยสำหรับการเฉลิมฉลองการมาถึงของกษัตริย์คาร์ลอสที่ 3 สู่เมืองมาดริดประเทศสเปน

ได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกชาวอิตาลี Francisco Sabatini ในปี 1764 ปัจจุบันเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของมาดริดและได้รับการระบุให้เป็นอนุสาวรีย์นีโอคลาสสิกที่ตั้งอยู่ใน Plaza de la Independencia ในมาดริด ถือเป็นประตูชัยของโรมันหลังสมัยใหม่แห่งแรกที่สร้างขึ้นในยุโรป

ที่มา: pixabay.com

ประตูสูงประมาณ 19.5 เมตรเป็นสัดส่วนดี นอกจากนี้ยังมีซุ้มประตูขนาดใหญ่สามซุ้มและทางเดินสี่เหลี่ยมขนาดเล็กอีกสองทาง ด้านหน้านำเสนอชุดขององค์ประกอบการตกแต่งที่มีกลุ่มประติมากรรมเมืองหลวงและภาพนูนต่ำทั่วไปของศิลปะนีโอคลาสสิก

Jacques Germain Soufflot

Jacques Germain Soufflot เกิดในปี 1713 ในอิหร่านใกล้โอแซร์ฝรั่งเศส ในช่วงทศวรรษที่ 1730 เขาเข้าเรียนที่ French Academy ในกรุงโรมซึ่งเป็นหนึ่งในนักเรียนฝรั่งเศสรุ่นใหม่ที่ต่อมาได้ผลิตนักออกแบบนีโอคลาสสิกรุ่นแรก

ต่อมาเขากลับไปฝรั่งเศสซึ่งเขาฝึกงานในลียงจากนั้นไปปารีสเพื่อสร้างผลงานสถาปัตยกรรมหลายชุด ลักษณะเฉพาะของ Soufflot ประกอบด้วยอาร์เคดที่รวมกันระหว่างเสาแบน Doric โดยมีเส้นแนวนอนซึ่งได้รับการยอมรับจาก Academy of Lyon

Soufflot เป็นหนึ่งในสถาปนิกชาวฝรั่งเศสที่นำลัทธินีโอคลาสสิกมาสู่ฝรั่งเศส ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือวิหารแพนธีออนในปารีสสร้างขึ้นตั้งแต่ปีค. ศ. 1755

เช่นเดียวกับสถาปนิกนีโอคลาสสิก Soufflot ถือว่าภาษาคลาสสิกเป็นองค์ประกอบสำคัญในผลงานของเขา มันโดดเด่นในเรื่องความแข็งแกร่งของเส้นสายความแน่นในรูปทรงความเรียบง่ายของโครงร่างและการออกแบบรายละเอียดสถาปัตยกรรมที่เข้มงวด

วิหารแห่งปารีส

วิหารแพนธีออนในปารีสเป็นงานสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศสที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1764 ถึง 1790 ได้รับการยอมรับว่าเป็นอนุสรณ์สถานสำคัญแห่งแรกในเมืองหลวงของฝรั่งเศส ตั้งอยู่ในย่าน Latin Quarter ใกล้กับ Luxembourg Gardens

ตอนแรกการก่อสร้างกำกับโดย Jacques-Germain Soufflot และจบลงด้วย Jean Baptiste Rondelet สถาปนิกชาวฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2334

โดย Moonik จาก Wikimedia Commons

เดิมถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นโบสถ์เพื่อเป็นที่เก็บของที่ระลึก แต่หลังจากมีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้งในช่วงเวลาหนึ่งก็กลายเป็นสุสานของฆราวาสที่มีซากศพของชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง

วิหารแพนธีออนในปารีสเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของลัทธินีโอคลาสสิกโดยมีด้านหน้าคล้ายกับวิหารแพนธีออนในกรุงโรม Soufflot ตั้งใจที่จะผสมผสานความส่องสว่างและความสดใสของมหาวิหารเข้ากับหลักการคลาสสิกดังนั้นบทบาทในฐานะสุสานจึงจำเป็นต้องปิดกั้นหน้าต่างสไตล์โกธิคขนาดใหญ่

อ้างอิง

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกผู้จัดพิมพ์สารานุกรมบริแทนนิกา (nd) นำมาจาก britannica.com
สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก, Wikipedia เป็นภาษาอังกฤษ, (nd). นำมาจาก Wikipedia.org
สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกอเมริกัน: ลักษณะและตัวอย่างคริสโตเฟอร์มัสคาโต (nd) นำมาจาก study.com
สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกสารานุกรมประวัติศาสตร์ศิลปะพอร์ทัล (nd) นำมาจาก visual-arts-cork.com
สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในสเปน Portal Art España (nd) นำมาจาก arteespana.com
Baroque, Rococo และ Neoclassicism: Comparison and Contrast Essay, editors of Bartleby writing, (2012). นำมาจาก bartleby.com
เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก Portal Thoughtco. (2018). นำมาจาก thoughtco.com
Architecture néo-classique, Wikipedia ในภาษาฝรั่งเศส, (nd). นำมาจาก Wikipedia.org

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก: ที่มาลักษณะและตัวแทน - ศิลปะ - 2025