สถาปัตยกรรมผสมผสาน: ประวัติศาสตร์ลักษณะตัวอย่าง - ศิลปะ - 2025

สถาปัตยกรรมผสมผสานเป็นแนวโน้มทั่วไปของประเภทของการแสดงออกทางศิลปะนี้เป็นที่นิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงศตวรรษที่สิบเก้ายี่สิบ ลักษณะสำคัญของเทรนด์นี้คือมีองค์ประกอบของสไตล์ที่แตกต่างกัน เหตุผลก็คือเลขชี้กำลังของศิลปะผสมผสานไม่ยึดติดกับกฎเกณฑ์หรือรูปแบบที่ตายตัว นั่นคือเหตุผลที่ถือว่าเป็นรูปแบบที่แตกต่างกัน

ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้าลัทธิผสมผสานประสบกับช่วงเวลาทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญที่สุด ผลกระทบของมันรุนแรงมากในทวีปยุโรปแม้ว่าจะอยู่ในรัสเซีย (ประเทศข้ามทวีปเพราะเป็นส่วนหนึ่งของเอเชียและยุโรป) ซึ่งตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของสไตล์นี้ถูกสร้างขึ้น

ศาลบรัสเซลส์เป็นหนึ่งในผลงานสถาปัตยกรรมผสมผสานที่เป็นตัวแทนมากที่สุด ที่มา: Uppploader

มีการพิจารณาแล้วว่างานชิ้นแรกถูกสร้างขึ้นในฝรั่งเศส เป้าหมายประการหนึ่งของสถาปนิกผสมผสานคือการสามารถสร้างผลงานด้วยความคิดสร้างสรรค์มากขึ้นโดยไม่ทำตามรูปแบบที่กำหนดไว้ล่วงหน้า

ประวัติศาสตร์

ก่อนที่การผสมผสานจะกลายเป็นกระแสนิยมสถาปนิกในยุคนั้นทำงานตามบรรทัดฐานของการเคลื่อนไหวแบบนีโอคลาสสิก ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับรูปแบบการก่อสร้างและได้รับคำแนะนำจากพารามิเตอร์ของโรมันหรือกรีก

สถาปนิกเริ่มทดลองด้วยการผสมผสานของรูปแบบต่างๆที่มีอยู่โดยมีลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวอื่น ๆ เช่นบาร็อคตะวันออกหรือรายละเอียดของขนมผสมน้ำยา การผสมผสานนี้เริ่มต้นการผสมผสานตามกระแสในช่วงกลางศตวรรษที่ 19

สถาปัตยกรรมผสมผสานมีลักษณะที่ไม่เป็นไปตามรูปแบบ แต่เป็นแนวคิดแบบผสมผสาน อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไปเลขชี้กำลังที่แตกต่างกันของแนวโน้มนี้แสดงให้เห็นพื้นๆ ตัวอย่างเช่นงานสร้างขึ้นโดยเน้นวัสดุที่ทันสมัยกว่าแม้ว่าจะไม่ลืมองค์ประกอบต่างๆเช่นหินหรือไม้ก็ตาม

นอกจากนี้การผสมผสานถูกกำหนดให้เป็นขบวนการ ผลงานเริ่มถูกกำหนดโดยคำนึงถึงหน้าที่ที่พวกเขาต้องทำ

ลักษณะเฉพาะ

องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรมผสมผสานคือการรวมเอาการเคลื่อนไหวทางศิลปะตั้งแต่สองชิ้นขึ้นไปในโครงสร้างเดียว ปัจจัยนี้ทำให้แนวโน้มที่จะแยกแยะได้ยากมากเนื่องจากมีการพัฒนาในบริบทที่แตกต่างกันมากในแต่ละประเทศดังนั้นจึงมีความแตกต่างมากกว่าความคล้ายคลึงกัน

วิธีหนึ่งในการผสมผสานสไตล์คือการใช้การออกแบบและแนวคิดจากผลงานเก่า แต่ใช้เครื่องมือและวัสดุตามแบบฉบับของความทันสมัย สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงผลกระทบที่ยิ่งใหญ่ของการปฏิวัติอุตสาหกรรมในทุกด้าน

ยุโรปกับอเมริกา

แม้ว่าสถาปัตยกรรมผสมผสานจะมีความเข้มข้นมากขึ้นในยุโรป แต่ทวีปอเมริกาก็นำเสนอผลงานแนวศิลปะนี้เช่นกัน รัสเซียฝรั่งเศสและเยอรมนีเป็นบางประเทศที่ได้รับอิทธิพลของรูปแบบนี้มากที่สุด

ฝรั่งเศสเป็นผู้บุกเบิกแม้กระทั่งการอ้างอิงถึงการฝึกอบรมสถาปนิกภายใต้แนวคิดของการผสมผสาน โรงเรียนวิจิตรศิลป์ในปารีสมีบทบาทพื้นฐานในการพัฒนารูปแบบนี้

ในยุโรปลักษณะที่ผสมผสานเริ่มมีให้เห็นมากขึ้นในอาคารของรัฐบาล ในขณะที่ในสหรัฐอเมริกาได้รับความนิยมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19

ริชาร์ดมอร์ริสหรือชาร์ลส์ฟอเลนเป็นผู้ที่รับผิดชอบในการนำแนวคิดที่ผสมผสานมาสู่อเมริกา ทั้งสองก่อตั้งขึ้นในปารีสและเริ่มเปลี่ยนแปลงโบสถ์อาคารสาธารณะและแม้แต่โรงภาพยนตร์ด้วยแนวคิดของการผสมผสาน

สถาปนิกคนสำคัญ

มีเลขชี้กำลังของสถาปัตยกรรมผสมผสานมากมาย แต่ละประเทศมีความโดดเด่นด้วยเหตุผลที่แตกต่างกันเนื่องจากแต่ละประเทศมีลักษณะเฉพาะหรือภูมิภาคของตัวเองในอาคารที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้

ประเทศเยอรมัน

ตัวอย่างเช่น Karl Friedrich Schinkel มีความสำคัญอย่างมากในเยอรมนีโดยเฉพาะในพื้นที่เบอร์ลิน เขามีหลายขั้นตอนการเดินทางไปอิตาลีครั้งแรกทำให้เขามีอิทธิพลต่อสไตล์และจากนั้นเขาก็เดินทางไปอังกฤษเพื่อทดลองแนวคิดใหม่ ๆ

นอกจากนี้ยังมี Leo von Klenze หรือ Gottfried Semper อดีตมีอิทธิพลอย่างมากในมิวนิกและมีบทบาทพื้นฐานในการออกแบบเมือง

ในส่วนของเขา Semper เป็นสถาปนิกที่มีต้นกำเนิดดั้งเดิมซึ่งแตกออกมาจากแม่พิมพ์โดยระบุว่าการตกแต่งเป็นส่วนที่เกี่ยวข้องกับงานมากที่สุด

จอห์นรัสกิน

ผลงานของเขาในระดับบรรณานุกรมมีความสำคัญมาก ชาวอังกฤษเป็นผู้เขียน The Seven Lamps of Architecture ซึ่งเป็นหนังสือที่ตีพิมพ์ในปี 1849 เขาตรงกันข้ามกับแนวคิดของชาวฝรั่งเศส Eugene-Emmanuel Viollet-le-Duc โดยสิ้นเชิง

บทบาทที่สำคัญที่สุดของเขาคือในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะ ต้องขอบคุณที่เขาสามารถมีอิทธิพลต่อสิ่งปลูกสร้างและผลงานมากมายในเวลานั้น

Eugene-Emmanuel Viollet-le-Duc

ชาวฝรั่งเศสมีความโดดเด่นมากขึ้นสำหรับงานของเขาในฐานะผู้บูรณะ ในแง่นั้นเขาสามารถทำงานในอาคารที่มีความสำคัญอย่างยิ่งเช่น La Santa Capilla และ Cathedral of Our Lady หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Notre-Dame

ตัวอย่างผลงานสถาปัตยกรรมผสมผสาน

โครงสร้างผสมผสานถูกนำมาใช้กับลวดลายทุกประเภท จากสถานที่ราชการอาคารทางศาสนาหรือที่อยู่อาศัยส่วนตัว

โรงละคร Colon ในบัวโนสไอเรส

การก่อสร้างเริ่มขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และใช้เวลาประมาณ 20 ปี เป็นโรงละครที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งของโลก เป็นผลงานของสถาปนิกสองคนที่มีต้นกำเนิดจากอิตาลีและชาวเบลเยี่ยม: Tamburini, Meano และ Formal

มีอิทธิพลมาจากอิตาลีและฝรั่งเศส พื้นที่บางส่วนมีลักษณะของสไตล์เรอเนสซองส์เช่นห้องโถงหลักที่รวมรายละเอียดจากยุคบาโรก

Palace of Justice of Brussels

งานนี้เสร็จสมบูรณ์ในปลายศตวรรษที่ 19 และใช้เวลาเกือบสองทศวรรษในการสร้าง มันรวมองค์ประกอบนีโอคลาสสิกและนีโอบาร็อค เป็นแรงบันดาลใจให้อาคารที่คล้ายคลึงกันในส่วนอื่น ๆ ของโลกเช่นเปรูหรือในช่วงลัทธินาซีในเยอรมนี

Palace of Justice of Rome

ใช้เวลานานกว่า 20 ปีในการทำงานนี้ให้เสร็จ Guglielmo Calderini ของอิตาลีผสมผสานลักษณะเฉพาะของยุคบาโรกเข้ากับรายละเอียดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Villa Bianca ในกรีซ

เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรมผสมผสานในอาคารส่วนตัว เป็นคฤหาสน์ที่สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 20 ในเมืองเทสซาโลนิกิซึ่งแนวโน้มทางศิลปะนี้เป็นเรื่องธรรมดามาก

มีลักษณะผสมผสานระหว่างสถาปัตยกรรมบาร็อคสมัยใหม่และสถาปัตยกรรมเรอเนสซองส์

ลาด

ราวทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 สถาปัตยกรรมแบบผสมผสานกำลังสูญเสียความสำคัญไป การศึกษาในยุคนั้นไม่ได้คำนึงถึงความคิดของขบวนการนี้อีกต่อไปและความสนใจก็เปลี่ยนไปสู่ความทันสมัย

การเกิดขึ้นของลัทธิสมัยใหม่เป็นกระแสใหม่นั้นแข็งแกร่งขึ้นเพราะถือว่าเป็นสิ่งใหม่และสร้างสรรค์โดยสิ้นเชิง ต่างจากสถาปัตยกรรมผสมผสานที่ลอกเลียนสิ่งต่างๆจากยุคโบราณ

นอกจากนี้การเกิดขึ้นของวัสดุก่อสร้างใหม่ ๆ และเทคนิคใหม่ ๆ ก็ยิ่งเร่งการเปลี่ยนแปลงนี้

อ้างอิง

1. Coote โรเบิร์ตเจมส์ โอดิสซีย์ผสมผสานของ Atlee B. Ayres สถาปนิก สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัย Texas A&M, 2544
2. Harris, Cyril M. Illustrated Dictionary of Historic Architecture. สิ่งพิมพ์ Dover, 2013
3. Knapp, Ronald G และ A. Chester Ong บ้านจีนในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ สำนักพิมพ์ Tuttle, 2013.
4. Packard, Robert T et al. สารานุกรมสถาปัตยกรรมอเมริกัน. McGraw-Hill, 1995
5. Winters, Nathan B. Architecture Is Elementary. Gibbs Smith สำนักพิมพ์ 2010