จิตรกรเอกวาดอร์คนสำคัญ 14 คนและมรดกของพวกเขา - ศิลปะ - 2025

จิตรกรเอกวาดอร์มีความเชื่อมโยงที่สำคัญในวัฒนธรรมของชาติต้องขอบคุณภาพมรดกที่ดี จากเลขยกกำลังของบาร็อคในฐานะมานูเอลซามานิเอโกไปจนถึงตัวแทนของนักนีโอฟิกูราติวิสต์เช่นออสวัลโดวิเตรีทุกคนมีความสำคัญในศิลปะเอกวาดอร์

ควรสังเกตว่าในช่วงยุคอาณานิคมโรงเรียน Quito ได้รับการพัฒนาซึ่งได้รับเกียรติอย่างมากในช่วงศตวรรษที่ 17 และ 18 นั่นเป็นชื่อเสียงที่ทำให้กษัตริย์คาร์ลอสที่ 3 รับรองว่าโรงเรียนนี้ไม่มีอะไรจะอิจฉามิเกลันเจโลชาวอิตาลี

ต่อมาเขาอาศัยอิทธิพลของ Fray Jodoco Ricke ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 การเคลื่อนไหวของชนพื้นเมืองก็ถูกปลุกขึ้น

ในศตวรรษที่ 20 จิตรกรคนสำคัญปรากฏตัวขึ้นซึ่งต่อต้านการเป็นส่วนหนึ่งของกระแสของความสมจริงทางสังคมที่ประณามสภาพความเป็นอยู่ของชาวพื้นเมืองและพยายามที่จะนำรูปแบบใหม่ ๆ จากต่างประเทศมาใช้

จิตรกรเอกวาดอร์ที่มีชื่อเสียงมาก 14 คน

1- ออสวัลโดกัวยาซามิน

Oswaldo Guayasamínเป็นลูกชายของพ่อชาวพื้นเมืองและแม่ลูกครึ่ง เขาเข้าเรียนในโรงเรียนวิจิตรศิลป์ในกีโตด้วยความมุ่งมั่นและตั้งตัวเองเป็นจิตรกรและประติมากร

ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพงานของเขาแสดงให้เห็นถึงการประท้วงทางสังคมซึ่งเป็นแง่มุมที่ทำให้เขาห่างเหินจากโรงเรียน

ในรูปแบบของนักแสดงออกภาพวาดของเขานำเสนอความอยุติธรรมและความเจ็บปวดที่มนุษยชาติต้องเผชิญในศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้สงครามโลกทั้งสองครั้ง

2- คามิโลอีกัส

เขาเกิดในกีโตประมาณปี 2432 เขาเป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวของชนพื้นเมืองและผสมผสานการวาดภาพคอสทัมบริสตากับศิลปะร่วมสมัยอื่น ๆ

ผลงานที่อุดมสมบูรณ์ของเขานอกเหนือจากการผสมผสานนี้และนักวิจารณ์มองว่าเขาเป็นตัวแทนของความสมจริงทางสังคมสถิตยศาสตร์นีโอคิวบิสม์และการแสดงออกเชิงนามธรรม

เขาได้รับการยอมรับจากภาพจิตรกรรมฝาผนังที่น่าประทับใจเช่นเดียวกับที่เขาสร้างขึ้นสำหรับงาน New York World's Fair ในปีพ. ศ. 2482

3- Gonzalo Endara Crow

ผลงานของเขาเป็นการแสดงถึงความงดงามของวัฒนธรรมแอนเดียนและผู้คนในวัฒนธรรมผลงานที่เขาได้รับการยอมรับมากที่สุดคือ El Tren Volador รถไฟร่วมกับระฆังทรงกลมหรือสายฝนเป็นองค์ประกอบที่เปิดรับแสงมากเกินไปในทิวทัศน์หรือเมืองที่ยืนยันถึงสไตล์เหนือจริง

ในฐานะช่างแกะสลัก Endara Crow ได้สร้างอนุสาวรีย์ El Choclo และ El Colibríซึ่งเป็นตัวแทนของความงามตามธรรมชาติและเกษตรกรรมของ Sierra เอกวาดอร์

4- โบลิวาร์เมนาฟรังโก

เขาเกิดที่เมือง Ibarra ในปี พ.ศ. 2456 และเป็นตัวแทนของความสมจริงทางสังคม ตลอดอาชีพการงานของเขาเขาทำงานเพื่อให้ได้มาซึ่งสไตล์ส่วนตัวโดยปฏิเสธที่จะเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการชนพื้นเมือง ความตั้งใจนี้ทำให้เขากลายเป็นศิลปิน Neo-Expressionist

เขาวาดใบหน้ามือที่มีนิ้วยาวและร่างกายของผู้หญิงโดยเน้นที่เอวแคบและสะโพกที่กว้าง

5- ฮัมเบอร์โตโมเร

เขาเกิดเมื่อปีพ. ศ. 2472 ในเมือง Esmeralda เขาเป็นจิตรกรประติมากรและนักวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังและเป็นที่รู้จักในนาม Lalot Rivadeneira Plata

เขาได้รับรางวัลที่Salón de Julio ใน Guayaquil ในปีพ. ศ. 2505 ด้วยสไตล์หลังคิวบิสต์ของเขา ก่อนที่เขาจะทดลองกับการแสดงออกและมีแนวโน้มที่จะ geometrization ซึ่งเขาตื่นขึ้นมาด้วยการใช้สีที่มีสีแดงและสีน้ำเงิน

6- ไดโอจีเนสพาร์เดส

Paredes เกิดที่Tulcánในปี 1910 เป็นที่รู้จักในนามเขาเข้าใจศิลปะว่าเป็นการแสดงออกของมวลชนและเขาต่อสู้เพื่อทำให้สิ่งนี้เป็นจริง

เขาหมกมุ่นอยู่กับแนวคิดในการช่วยเหลือผู้ที่ไม่มีการป้องกันและจัดทำเป็นเอกสารในสถานการณ์ต่างๆในชีวิตประจำวัน งานของเขามีกรอบในความสมจริงทางสังคม

7- เอดูอาร์โดคิงแมนริโอฟริโอ

เป็นที่รู้จักในนาม "จิตรกรฝีพระหัตถ์" เนื่องจากมักปรากฏในภาพวาดของเขาเขาสร้างความแตกต่างด้วยการแสดงความคิดทางการเมืองและสังคมที่เกี่ยวข้องกับความเจ็บปวดและการล่วงละเมิดของชนพื้นเมือง

งานของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกเศร้าและสิ้นหวังซึ่งเป็นผลมาจากความอยุติธรรมในสังคม

8- ออสวัลโดวิเตรี

Oswaldo Viteri เกิดที่ Ambato จังหวัด Tungurahua ในปีพ. ศ. 2474 ผลงานของเขาใช้เทคนิคต่างๆเช่นการวาดภาพการแกะสลักและกระเบื้องโมเสคและเขาเป็นจิตรกรที่เป็นรูปเป็นร่างแบบนีโอที่ได้รับการยอมรับในทศวรรษ 60 ของศตวรรษที่ 20

งานประติมากรรมของเขาที่ทำด้วยตุ๊กตาเศษผ้าและเศษวัสดุประสบความสำเร็จในปี 1970

9- วิกเตอร์มิเดอรอส

การผสมผสานทางวัฒนธรรมแบบหนึ่งคือสิ่งที่เห็นได้จากผลงานของVíctor Mideros ซึ่งเกิดใน Ibarra ในปี พ.ศ. 2431

ตัวเลขทางศาสนาและความลึกลับบางครั้งจะถูกแทนที่ด้วยภาพเงาของชนพื้นเมือง ไม่ว่าในกรณีใดการแสดงจะเป็นแบบดั้งเดิม

แม้เขาจะเดินทางไปยุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 แต่เขาก็ไม่ได้รับอิทธิพลจากลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์และหันมาสนใจสัญลักษณ์และภาพวาดลึกลับแทน

10- เอ็นริเกทาบาราแซร์นา

Tábaraเกิดในปีพ. ศ.

รากเหง้าเอกวาดอร์ของเขามีอยู่ในผลงานของเขาซ้ำซากโดยเริ่มแรกแสดงออกที่ส่วนล่างของมนุษย์และต่อมาผ่านธรรมชาติ

11- Edgar Balseca Toral

จิตรกรแนวสัจนิยมและเซอร์เรียลิสต์คนนี้เกิดในปี พ.ศ. 2485 ความรักที่มีต่อวัวกระทิงสะท้อนให้เห็นในงานพลาสติกและงานประติมากรรมหลายสิบชิ้น

12- กิลเบอร์โตอัลเมดาอีกาส

Gilberto Almeida เกิดที่เมือง Ibarra ในปี 1928 ในช่วงแรก Almeida ได้จัดสวน; ต่อมาและเป็นเวลาห้าปีเขาได้พัฒนาสิ่งที่เรียกว่า "ยุคของประตู" เพราะเขาวาดอาคารคอนแวนต์และบ้านในชนบท

ต่อมาเขาตามกระแสนิยมเพิ่มองค์ประกอบภายนอกต่างๆให้กับผลงานของเขา และในที่สุดก็ก่อตั้งขบวนการแนวหน้า VAN

13- อันโตนิโอซาลาสอาวิเลส

เขามีชีวิตอยู่ระหว่างศตวรรษที่ 18-19 ในยุคเอกราชเอกวาดอร์ จากประเพณีดั้งเดิมเขาจัดแสดงภาพทางศาสนาภาพบุคคลและสถานการณ์ในชีวิตประจำวันในผลงานของเขา ความลึกลับของยุคอาณานิคมและภูมิทัศน์ของธรรมชาติเกิดขึ้นอีกครั้งในงานของเขา

ในปี 1810 เขาถือเป็นจิตรกรคนสำคัญที่สุดในเอกวาดอร์และมีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ที่เริ่มค้นพบงานศิลปะ

14- ลีโอนาร์โดเตจาดา

เขาเกิดในเมือง Latacunga ในปี 1908 เขาพัฒนาผลงานโดยใช้เทคนิคต่างๆเช่นสีน้ำน้ำมันและการแกะสลัก

ด้วยเทคนิคสองประการแรกเขาเป็นตัวแทนของธีมทางสังคมและการแกะสลักถูกใช้บนไม้เพื่อแสดงถึงแง่มุมของคติชนพื้นเมือง ตั้งแต่ทศวรรษที่ 70 เขารวมเอาวัสดุที่สามารถรีไซเคิลได้มาใช้ในผลงานของเขา

อ้างอิง

1. Bargellini, C. (2016). The Art of Painting in Colonial Quito / The art of painting in Colonial Quito ed. โดย Suzanne L. Stratton-Pruitt The Catholic Historical Review, 102 (2), หน้า: 438-439
2. Otero, M. (2011). The Open Veins of Guayasamín's Paintings (Doctoral dissertation) หน้า: 23-30
3. เปเรซ, มอนแทนา (1987) ชาวอินเดียในภาพวาดของจิตรกรเอกวาดอร์ Camilo Egas (วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกมหาวิทยาลัยเท็กซัสออสติน) ในปี 1920 หน้า: 45-47.
4. เปเรซ, T. (1995). การจัดสรรชนพื้นเมืองยอดนิยมในศิลปะเอกวาดอร์ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษ: Camilo Egas (1915-1923) วิชาการและศิลปะยอดนิยมของเอกวาดอร์ 143-164
5. นาวาร์โร JG (2468) ศิลปะในเอกวาดอร์ วัว. ปานอม. สหภาพ 59, 800. pp: 342-345.