โศกนาฏกรรมที่ทันสมัยเป็นรูปแบบของการแสดงออกที่น่าทึ่งเขียนร้อยแก้วหรือร้อยกรองถือว่าเป็นโศกนาฏกรรมตามมาคลาสสิกในปัจจุบันอยู่ในการแสดงออกทางศิลปะหลาย ๆ ส่วนใหญ่ในละครบทกวีและวรรณกรรม
โศกนาฏกรรมเป็นประเภทที่มีต้นกำเนิดในกรีกโบราณได้รับการประกาศเกียรติคุณและพัฒนาโดยอริสโตเติลเป็นครั้งแรกและตั้งแต่นั้นมาก็มีการพัฒนาไปในกระแสที่แตกต่างกันไปพร้อมกับความก้าวหน้าของประวัติศาสตร์ของมนุษย์
การบูรณะโรงละครของ Dionysus ในเอเธนส์ในสมัยโรมัน
โศกนาฏกรรมคลาสสิกและสมัยใหม่ประกอบด้วยความสูงส่งของความทุกข์ทรมานของมนุษย์ในการค้นหาการไถ่บาปก่อให้เกิดความเจ็บปวดและความเห็นอกเห็นใจในผู้ชม ตัวละครต้องเผชิญกับอุปสรรคที่กำหนดโดยตัวเขาเองและสภาพแวดล้อมของเขาและมีจุดประสงค์ที่เขาเห็นว่าเป็นประโยชน์
บริบททางประวัติศาสตร์และสังคมแม้ว่าจะเป็นเรื่องสมมติซึ่งโศกนาฏกรรมสมัยใหม่แผ่ขยายออกไป แต่ก็ถือว่ามีความสำคัญอย่างยิ่งในการประเมินองค์ประกอบเชิงประเมินของตัวละครเมื่อเผชิญกับความท้าทาย
ผู้เขียนโศกนาฏกรรมสมัยใหม่มีลักษณะเฉพาะโดยการปรับเปลี่ยนและขยายขอบเขตทางเทคนิคและสุนทรียศาสตร์ที่โศกนาฏกรรมโบราณและคลาสสิกนำเสนอ
โศกนาฏกรรมสมัยใหม่มีพื้นฐานมาจากการปฏิบัติเช่นภาพยนตร์ซึ่งทำให้พวกเขาใช้ประโยชน์จากคุณค่าทางอารมณ์ในรูปแบบที่แตกต่างจากวรรณกรรมหรือบทกวี
จุดกำเนิดของโศกนาฏกรรมสมัยใหม่
จุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรมสมัยใหม่ในฐานะวรรณกรรมที่แสดงออกมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 โดยมีผู้เขียนส่วนใหญ่อยู่ในยุโรปที่รู้สึกว่าจำเป็นต้องรื้อคัมภีร์ที่กำหนดโดยโศกนาฏกรรมคลาสสิกจนถึงตอนนี้: การค้นหาและการกระทำของตัวละครชั้นสูง ( กษัตริย์และขุนนาง) การกระทำที่มากเกินไปทำให้สูญเสียทุกสิ่งซึ่งส่งผลกระทบต่อสภาพแวดล้อมที่พวกเขาพบด้วย
โศกนาฏกรรมเริ่มห่างจากความสูงส่งของวีรบุรุษเพื่อเข้าใกล้คนทั่วไปมากขึ้นและค้นหาปัญหาประจำวันของเขาเพื่อสร้างโศกนาฏกรรมใหม่
การต่อสู้อย่างต่อเนื่องของคนทั่วไปกลายเป็นศูนย์กลางการเล่าเรื่องใหม่ที่ผู้เขียนหลายคนเผยแพร่ คราวนี้ชายคนนี้ยิ่งกว่าตาบอดเพราะค่านิยมของตัวเองกระทำตามแรงกระตุ้นเมื่อเผชิญกับการล่อลวงและการเรียกร้องในชีวิตประจำวัน
การเกิดโศกนาฏกรรมสมัยใหม่เป็นเรื่องของการพิจารณาต่างๆ แม้ว่าบางคนจะมองว่าเป็นวิวัฒนาการของโศกนาฏกรรมคลาสสิก แต่คนอื่น ๆ ก็ยืนยันว่าเป็นการปฏิเสธโครงสร้างแบบคลาสสิกอย่างง่าย ๆ และควรถือเป็นรูปแบบที่น่าทึ่งที่ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับโศกนาฏกรรม
อย่างไรก็ตามโศกนาฏกรรมสมัยใหม่ยังคงได้รับการพิจารณาอย่างต่อเนื่องและการต่ออายุของโศกนาฏกรรมคลาสสิกในมุมมองของความจริงที่ว่าผู้เขียนหลักใช้รากฐานเหล่านี้สำหรับการเปลี่ยนแปลงของพวกเขาเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับกระแสศิลปะของต้นกำเนิดต่างๆ
ชื่อยอดนิยมบางชื่อที่ใช้ในการโศกนาฏกรรมสมัยใหม่ ได้แก่ Henrik Ibsen, Ausgust Strindberg, Anton Chekov ในยุโรป ในขณะที่อยู่ในอเมริกายูจีนโอนีลและเทนเนสซีวิลเลียมโดดเด่น
ลักษณะของโศกนาฏกรรมสมัยใหม่
หนึ่งในองค์ประกอบที่เป็นตัวแทนที่สุดของโศกนาฏกรรมสมัยใหม่คือการจัดการกับการประชด การใช้อุปกรณ์แสดงอารมณ์ขันไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนโศกนาฏกรรมให้กลายเป็นเรื่องตลก แต่เป็นการเน้นย้ำถึงความไร้สาระของชีวิตที่มากกว่าหนึ่งครั้งอาจส่งผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมและชีวิตของตัวละครอย่างจริงจัง
ความฝันและเป้าหมายทางโลกได้รับการยกย่องเพื่อให้มหากาพย์ของตัวละครของเขามีชีวิตแม้ว่าผลที่ตามมาจะทำให้ตัวละครไร้สาระแย่ลงซึ่งในตอนแรกทำให้เขาไปสู่โชคชะตา
ตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรมคลาสสิกซึ่งฐานได้รับการพัฒนาโดยอริสโตเติลซึ่งเขาระบุเป็นหลักว่างานที่จะพิจารณาโศกนาฏกรรมต้องสอดคล้องกับแหล่งข้อมูลต่อไปนี้: เวลาที่เล่าจะต้องเท่ากับระยะเวลาของงานไม่อนุญาตให้กระโดดชั่วขณะ ; ในทำนองเดียวกันทุกอย่างจะต้องเกิดขึ้นในที่เดียวกัน การดำเนินการเป็นไปตามแนวทางที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และตัวละครเอกจะต้องเป็นตัวละครที่มีตำแหน่งและหมวดหมู่สูง ฮีโร่แสวงหาสิ่งที่ดีกว่าทำให้เขาตกอยู่ในความเสี่ยงเนื่องจากการตัดสินใจของเขา
ในทางกลับกันโศกนาฏกรรมสมัยใหม่มีลักษณะเฉพาะด้วยการเล่นกับแหล่งข้อมูลเชิงบรรยายและวรรณกรรม ไม่เพียง แต่ในการเปลี่ยนแปลงของความขัดแย้งที่ให้ความต่อเนื่องกับพล็อตเท่านั้น แต่ยังสามารถยกระดับได้อีกด้วย
หน่วยชั่วคราวและอวกาศมักถูกละเลยแม้ว่าจะยังคงจุดจบที่น่าเศร้าของตัวละครไว้
การใช้ทรัพยากรเช่นเหตุการณ์ย้อนหลังหรือการข้ามเวลาเพื่อจัดเตรียมพื้นหลังการบรรยาย จิตวิทยาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของตัวละครซึ่งการกระทำไม่ได้เชื่อมโยงกับผลลัพธ์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้อีกต่อไป แต่เป็นการตัดสินใจของพวกเขาในฐานะบุคคลที่ให้ความละเอียดโดยไม่จำเป็นต้องตอบสนองต่อต้นแบบที่เฉพาะเจาะจง
โศกนาฏกรรมสมัยใหม่ในสื่ออื่น ๆ
จุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรมอยู่ในโรงละครเพื่อค้นหาสถานที่ในบทกวีและวรรณกรรมในภายหลัง โศกนาฏกรรมสมัยใหม่โดยผู้เขียนที่โดดเด่นที่สุดมีจุดกำเนิดที่คล้ายคลึงกันครั้งแรกคือโรงละครเข้าร่วมวรรณกรรมและเต้นรำอย่างรวดเร็วผ่านการนำเสนอเรื่องราวสมัยใหม่ที่เคลื่อนไหว
ปัจจุบันโศกนาฏกรรมสมัยใหม่ได้เปลี่ยนไปสู่ภาพยนตร์และโทรทัศน์อย่างกว้างขวาง ในช่วงแรกจุดเริ่มต้นคือการนำเสนอภาพยนต์ของชิ้นส่วนละครคลาสสิก อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไปองค์ประกอบของภาษาภาพยนตร์ทำให้เกิดโศกนาฏกรรมสมัยใหม่ของตัวเอง
ลักษณะที่เป็นที่นิยมและกว้างขวางของโทรทัศน์ในการค้นหาความหลากหลายของเนื้อหาได้จัดการกับโศกนาฏกรรมในรูปแบบโทรทัศน์บางรูปแบบซึ่งได้บิดเบือนรูปแบบของพวกเขาเพื่อปรับให้เข้ากับสื่อ
เนื่องจากความพิเศษและความยากของรูปแบบการแสดงออกแรกที่แสดงโศกนาฏกรรมจึงเป็นไปได้ที่จะพิจารณาว่าเป็นรูปแบบหรือประเภทของความต้องการทางวัฒนธรรมและทางปัญญาที่สูงด้วยการจัดการที่ไม่เพียงผิวเผินของจักรวาลที่สร้างขึ้นและคุณค่าและอารมณ์ที่กล่าวถึง
วันนี้การอภิปรายเกี่ยวกับการพิจารณาว่าการแสดงลักษณะละครที่น่าเศร้าไม่ว่าจะในโรงละครวรรณกรรมบทกวีหรือภาพยนตร์อาจถือได้ว่าเป็นการแสดงออกที่ถูกต้องหรืออย่างน้อยก็เป็นแนวทางของโศกนาฏกรรม ทันสมัยในแง่ดั้งเดิมที่สุด
อ้างอิง
- มิลเลอร์, A. (1978). โศกนาฏกรรมและสามัญชนใน A.Miller The Theatre Essays of Arthur Miller (หน้า 3-7) ไวกิ้งกด.
- สไตน์เบิร์ก, MW (sf). Arthur Miller กับแนวคิดเรื่องโศกนาฏกรรมสมัยใหม่ The Dalhouse Review, 329-340.
- Stratford, M. (nd). ความแตกต่างระหว่างโศกนาฏกรรมคลาสสิกและโศกนาฏกรรมสมัยใหม่ในวรรณคดี ดึงมาจาก The Pen & the Pad: penandthepad.com
- Vial, JP (2002). บทกวีแห่งกาลเวลา: จริยธรรมและสุนทรียภาพของการบรรยาย สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัย.
- วิลเลียมส์, อาร์. (2509). โศกนาฏกรรมสมัยใหม่ Broadview Encore Editions