โรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: กำเนิดลักษณะและผลงาน - ศิลปะ - 2026

โรงละครเรเนสซองหมายถึงละครยุโรปจากประมาณศตวรรษที่สิบห้าจะ จุดเริ่มต้นของที่ XVII ในช่วงนี้การค้นพบและการเลียนแบบผลงานคลาสสิกเป็นรากฐานของโรงละครสมัยใหม่ ในแง่นี้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมคลาสสิกและอุดมคติเป็นหลัก

ละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีฝรั่งเศสสเปนและอังกฤษสะท้อนให้เห็นถึงความสนใจและการเลียนแบบคลาสสิกของกรีกและโรมัน หนึ่งในสองทิศทางที่โรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นในยุโรปนั้นมีพื้นฐานมาจากการจำลองเหตุการณ์ในอดีตซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่เรียกว่านีโอคลาสสิก: เป็นไปตามกฎของคนสมัยก่อนที่ตีความโดยคนสมัยใหม่

ทิศทางอื่น ๆ ของโรงละครเน้นไปที่คำพูดและการตั้งค่าของชาวเอลิซาเบ ธ และชาวสเปนมากกว่า โรงละครแห่งอังกฤษเป็นผลงานของเชกสเปียร์จอห์นสันมาร์โลว์และอื่น ๆ ที่อุดมสมบูรณ์ที่สุด

ในส่วนของโรงละครของสเปนนั้นมีลักษณะคล้ายกับโรงละครของ Elizabethan ในการนำเสนอ แต่มันขึ้นอยู่กับรูปแบบทางศาสนาและการประชุมในยุคกลางมากกว่าการเปลี่ยนแปลงอิทธิพลทางศาสนาที่แข็งแกร่งของศาสนจักรและรัฐบาล

แหล่งกำเนิด

โรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มขึ้นในอิตาลีโดยนักวิชาการพยายามสร้างผลงานดั้งเดิมของกรีกและโรมันขึ้นใหม่และต่อมาปรับให้เข้ากับการแต่งกายและสุนทรพจน์ร่วมสมัย

ความสนใจใหม่ในละครคลาสสิกเริ่มต้นด้วยการค้นพบยูริพิเดสเซเนกาพลูตัสและเทอเรนซ์ กวีนิพนธ์ของอริสโตเติลปรากฏในศตวรรษที่ 15; มันกำหนดประเภทคลาสสิกของโศกนาฏกรรมและตลก

ดังนั้นอาชีพการแสดงจึงเปลี่ยนจากชื่อเสียงที่ไม่ดีไปสู่การยกย่องศักดิ์ศรีใหม่และ บริษัท มืออาชีพแห่งแรกได้ก่อตั้งขึ้น

การออกแบบเวทียุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังย้อนกลับไปในรูปแบบคลาสสิกโดยเฉพาะ Vitruvius (ศตวรรษที่ 1) แนวคิดของเขามีอิทธิพลต่อการสร้างโรงละครถาวรแห่งแรกในอิตาลีและฝรั่งเศส

ในส่วนของพวกเขาโรงละครในบริเตนใหญ่และสเปนได้ปรับเปลี่ยนลักษณะของลานโพซาดาที่มีการแสดงก่อนหน้านี้

แนวคิดกรีกโรมันมีอิทธิพลต่อสถาปัตยกรรมของโรงละครในอิตาลี มีการรวมอุปกรณ์คลาสสิกเช่น periaktoi ซึ่งเป็นโครงสร้างแท่งปริซึมแบบหมุนเพื่อการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของทิวทัศน์

นอกจากนี้ยังมีการนำเสนอคุณลักษณะใหม่ ๆ เช่นซุ้มประตู proscenium ประกอบด้วยกรอบที่แยกเวทีออกจากหอประชุม ผ่านซุ้มประตูนี้คุณจะเห็นการกระทำของการเล่น

โศกนาฏกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในด้านโศกนาฏกรรมอิทธิพลหลักของนักเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือผลงานของเซเนกา แล้วในปี 1315 Albertino Mussato (1261-1329) ได้เขียนโศกนาฏกรรมภาษาละติน Ecerinis

โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ครั้งแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Sofonisba ของ Giangiorgio Trissino ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1515

ในโรงละครยุคเรอเนสซองส์ฉากโศกนาฏกรรมที่เคร่งขรึมมักถูกสลับกับการแทรกกลาง: เพลงและการเต้นรำที่นำมาจากงานเสียดสีเกรโก - โรมัน

ในที่สุดสิ่งเหล่านี้ก็กลายเป็นการสวมหน้ากากในอังกฤษโอเปร่าในอิตาลีและบัลเล่ต์ในฝรั่งเศส

ตลก

การค้นพบหนังตลกของโรมันที่มีตัวละครที่มีลักษณะเฉพาะและแผนการที่ซับซ้อนเป็นแรงบันดาลใจให้นักเขียนบทละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเขียนผลงานที่คล้ายกัน

เรื่องตลกที่สำคัญเรื่องแรกที่เขียนเป็นภาษาอิตาลีคือ Calandria (1506) โดย Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520)

ในอิตาลีศตวรรษที่ 16 นักเขียนตลกเริ่มผสมผสานแง่มุมของละครตลกโรมันและโศกนาฏกรรมเข้ากับองค์ประกอบของละครพิธีกรรม หนึ่งในนักเขียนหลักของภาพยนตร์ตลกเชิงวิชาการคือ Ludovico Ariosto (1474-1533)

ลักษณะเฉพาะ

- ไม่เหมือนนักแสดงในโรงละครยุคกลางโรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาประกอบด้วยนักแสดงมืออาชีพบางคนเชี่ยวชาญในบทบาทที่น่าเศร้าและอื่น ๆ ในบทบาทการ์ตูน เนื่องจากพวกเขาไม่ได้เป็นสมาชิกของกิลด์พวกเขาจึงอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของราชวงศ์ ด้วยวิธีนี้พวกเขาถือว่าเป็นคนรับใช้และได้รับอนุญาตให้กระทำได้

- พวกเขาทั้งหมดเป็นผู้ชาย คนสุดท้องเล่นบทผู้หญิง สิ่งเหล่านี้ใช้ท่าทางที่น่าทึ่งอย่างสม่ำเสมอเพื่อบ่งบอกอารมณ์ของผู้ชมที่เฉพาะเจาะจง

- ประกอบด้วยโรงละครที่ใกล้ชิดเนื่องจากนักแสดงอยู่ห่างจากผู้ชมไม่เกินสิบสองเมตร และมันก็เป็นอันหนึ่งอันเดียวกันโดยไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมชั้นเรียนทางสังคมทั้งหมด

- ในตอนแรกโรงภาพยนตร์จะแสดงเป็นร้านเหล้าที่มีโต๊ะวางเรียงกันเป็นเวที ต่อมาพวกเขาถูกสร้างขึ้นสูงสามชั้นรอบ ๆ พื้นที่เปิดโล่งในใจกลาง

- บ่อยครั้งนักเขียนบทละครเขียนบทละครให้กับ บริษัท ใด บริษัท หนึ่ง พวกเขาอ่านบทละครให้นักแสดงฟังและแสดงความคิดเห็น ดังนั้นการแสดงละครจึงเป็นการร่วมทุนระหว่างนักเขียนและนักแสดง

- การตีความงานเกิดขึ้นบ่อยมาก เมื่อเวลาผ่านไปความถี่นี้ก็ลดลง หลังจากนั้นประมาณปีครึ่งการเล่นก็หยุดดำเนินการ

นักเขียนบทละคร

ในโรงละครยุคเรอเนสซองส์นักเขียนบทละครทั้งประเภทโศกนาฏกรรมและตลกโดดเด่นในอิตาลีสเปนอังกฤษและฝรั่งเศส

โศกนาฏกรรม

อิตาลี

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi และ Torquato Tasso

สเปน

Juan de la Cueva

อังกฤษ

William Shakespeare, Thomas Kyd และ Christopher Marlowe

ฝรั่งเศส

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine และ Jean Galbert de Campistron

ตลก

อิตาลี

Nicolás Machiavelli และ Ludovico Ariosto

สเปน

Lope de Rueda และBartolomé de Torres Naharro

อังกฤษ

William Shakespeare และ Ben Jonson

ฝรั่งเศส

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévinและ Pierre de Larivey

ตัวแทนทำงาน

ผลงานที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของโรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นของวิลเลียมเชกสเปียร์นักเขียนบทละครชาวอังกฤษ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ :

- Richard III (1592-93)

- The Taming of the Shrew (ประมาณปี 1594)

- ความฝันของคืนกลางฤดูร้อน (1596)

- พ่อค้าแห่งเวนิส (1596-97)

- กังวลมากเกี่ยวกับอะไร (1598-99)

- โรมิโอและจูเลียต (1595-96)

- Julius Caesar (1599-1600)

- หมู่บ้านเล็ก (1600-01)

- Othello (1603-04)

- คิงเลียร์ (1605-06)

- ก็อตแลนด์ (1606)

ในส่วนของเขาบทละครของ Christopher Marlowe ได้แก่ :

- Tamerlane มหาราช (1587-88)

- ดร. เฟาสโต (1588-89)

- ชาวยิวมอลตา (ประมาณปี 1590)

โดยนักเขียนบทละคร Ben Jonson ผลงานต่อไปนี้โดดเด่น:

- ผู้ชายทุกคนไม่มีอารมณ์ขัน (1598)

- ปาร์ตี้ของซินเทีย (1600)

- กวีสโตร (1601)

อ้างอิง

1. กฎหมาย, J. (2013). พจนานุกรมการแสดงละครเมทูเอนของโรงละคร ลอนดอน: Bloomsbury
2. สถาบันเทคโนโลยีดับลิน (s / f) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: โรงละครและดร. เฟาสตุส นำมาจาก comp.dit.ie.
3. Hochman, S. (1984). สารานุกรมละครโลก. นิวยอร์ก: McGraw-Hill
4. Westwood, M. (2012, 24 พฤษภาคม). ลักษณะสำคัญของละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคืออะไร? นำมาจาก enotes.com.
5. Galens, D. (2002). การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมสำหรับนักเรียน ฟาร์มิงตันฮิลส์: Gale