- แหล่งกำเนิด
- ความลาดชันของสถิตยศาสตร์
- แรงบันดาลใจ
- ลักษณะของสถิตยศาสตร์เชิงนามธรรม
- ผู้เขียนและผลงาน
- Joan Miró (พ.ศ. 2436-2526)
- แม็กซ์เอิร์นส์ (2434-2522)
- อ้างอิง
สถิตยศาสตร์นามธรรมเป็นแนวโน้มตัวอักษรภาพที่ใช้องค์ประกอบบางส่วนของสถิตยศาสตร์ แต่ให้วิธีการนามธรรมดังนั้นชนิดของอัตโนมัติบริสุทธิ์ถูกนำไปใช้ สิ่งนี้ทำให้การแสดงที่เป็นรูปเป็นร่างจางหายไปเพื่อแนะนำจักรวาลใหม่ที่ศิลปินสร้างขึ้น
ด้วยเหตุนี้สถิตยศาสตร์เชิงนามธรรมจึงถือเป็นสารตั้งต้นของการวาดภาพนามธรรมเนื่องจากแนวโน้มนี้นำมาใช้กับสุนทรียศาสตร์อัตโนมัติซึ่งประกอบด้วยการปราบปรามการควบคุมอย่างมีเหตุผลเพื่อให้ภาพและสีที่ได้รับการคุ้มครองใน จิตใต้สำนึก.
Harlequin Carnival โดย Joan Miró
บางคนคิดว่าสถิตยศาสตร์เชิงนามธรรมเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางการเมืองที่เกิดขึ้นในสเปนในช่วงทศวรรษที่ 1930; นี่เป็นเพราะความผิดหวังทางสังคมที่สังคมสเปนประสบในเวลานั้นเนื่องจากความขัดแย้งทางแพ่ง ด้วยเหตุนี้สังคมจึงไม่แยแสกับศิลปินที่สร้างขึ้นจริงซึ่งสนับสนุนภาพวาดที่ไม่จริง
ในทำนองเดียวกันนักวิจารณ์บางคนคิดว่าสถิตยศาสตร์เชิงนามธรรมเป็นสิ่งก่อสร้างทางศิลปะที่ปกป้องความเข้มงวดของรูปลูกบาศก์ซึ่งเปิดโอกาสให้มีวิธีใหม่ ๆ ในการอ่านความตั้งใจในการแสดงภาพของศิลปินและเป็นสัญลักษณ์อีกวิธีหนึ่งในการเข้าหาวัตถุทางศิลปะ
ศิลปินในแนวนี้มีความโดดเด่นด้วยการรักษาทัศนคติที่เป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความถูกต้องของผลงานของพวกเขาโดยแสวงหาความสมดุลระหว่างการด้นสดและการสร้างสรรค์งานศิลปะที่สะท้อนโครงสร้างการประพันธ์ โดยทั่วไปแนวโน้มนี้สามารถกำหนดได้ว่าเป็นการสังเคราะห์ระหว่างวิญญาณและรูปแบบ
ด้วยเหตุนี้บางคนจึงเชื่อว่าสถิตยศาสตร์เชิงนามธรรมไม่ได้เป็นเพียงกระแสทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นสภาวะของจิตใจด้วย ด้วยเหตุนี้เทรนด์นี้จึงยังคงรำลึกถึงวันนี้เนื่องจากเป็นสัญลักษณ์ของความแตกแยกระหว่างผู้ชมและศิลปินตลอดจนระหว่างสาธารณะและส่วนตัว
ผู้เชี่ยวชาญยืนยันว่าสถิตยศาสตร์เชิงนามธรรมมีอิทธิพลในทางที่ฉาวโฉ่กระแสบางอย่างในเวลาต่อมาเช่นสถานการณ์นิยมและการจับแพะชนแกะ ตัวแทนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ Joan Miróซึ่งโดดเด่นด้วยการทำให้ภาพวาดของเขามีมุมมองที่ยอดเยี่ยมและเป็นเด็กโดยใช้รูปทรงเรขาคณิตและสีที่คล้ายกับ Fovism
แหล่งกำเนิด
ความลาดชันของสถิตยศาสตร์
สถิตยศาสตร์เชิงนามธรรมเกิดเป็นความชันหรือการเปลี่ยนแปลงของสถิตยศาสตร์ ดังนั้นต้นกำเนิดจึงผ่านไปพร้อมกับการเกิดขึ้นในยุคหลัง จิตรกรเซอร์เรียลิสต์ปรากฏตัวครั้งแรกในฉากศิลปะในปีพ. ศ. 2467
ในปีนั้นมีการตีพิมพ์หนังสือ Surrealist Manifesto ที่เขียนโดยAndréBretónซึ่งระบุว่าสถานการณ์ที่สเปนกำลังประสบในช่วงหลังสงครามเรียกร้องให้มีงานศิลปะรูปแบบใหม่ที่จะกระตุ้นให้มีการสืบสวนในส่วนลึกของมนุษย์เพื่อที่จะเข้าใจเขาอย่างครบถ้วน
เบรอตันคุ้นเคยกับซิกมุนด์ฟรอยด์นักจิตวิเคราะห์ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจที่จะได้รับแรงบันดาลใจจากทฤษฎีพื้นฐานของจิตวิเคราะห์เพื่อสร้างความโน้มเอียงทางศิลปะของเขา
พวกเซอร์เรียลิสต์สนับสนุนระบบอัตโนมัติที่บริสุทธิ์ซึ่งบอกเป็นนัยว่าจิตใจไม่ควรใช้การ จำกัด หรือการควบคุมใด ๆ ในช่วงเวลาของการสร้างสรรค์งานศิลปะ
ศิลปินได้จับภาพที่เป็นของจิตใต้สำนึกและความเป็นจริงที่เหมือนฝันโดยใช้พู่กันโดยแยกตัวเองออกจากกฎของสิ่งที่จับต้องได้และเป็นไปได้
ด้วยเหตุนี้จึงเป็นเรื่องปกติที่จะพบภาพวาดที่มีแง่มุมที่ไม่เข้ากันปรากฏเครื่องจักรวิเศษภาพเปลือยหุ่นยนต์และการนำเสนอความสับสนวุ่นวายพร้อมกับมุมมองที่ว่างเปล่า การคิดต้องห้ามเป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจที่มีชื่อเสียงที่สุดสำหรับผู้สร้างเหล่านี้ซึ่งเฉลิมฉลองเรื่องกามและข้อห้าม
แรงบันดาลใจ
แรงบันดาลใจของเซอร์เรียลิสต์โดยไม่คำนึงถึงแง่มุมในภายหลังเกิดจากภาพวาดของโกยาบอสโกและศิลปินอื่น ๆ เช่นValdés Leal สำหรับอิทธิพลที่ร่วมสมัยมากขึ้นเซอร์เรียลิสม์ดึงมาจากภาพวาดอภิปรัชญาของจอร์โจเดชิริโกและการเคลื่อนไหวของดาดา
Chirico โดดเด่นด้วยภาพวาดที่เยือกเย็นของเขาซึ่งสามารถรับรู้ถึงหายนะและความผิดหวังที่สงครามได้ทิ้งไป ภายในงานของเขาคุณจะเห็นสี่เหลี่ยมร้างพร้อมกับหุ่นและท้องถนนที่ไม่มีขีด จำกัด เพราะมันจมดิ่งสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด นี่คือหนึ่งในยุคก่อนหน้าของลัทธิเหนือจริงที่มีชื่อเสียงที่สุด
ความลาดชันของสถิตยศาสตร์ส่วนใหญ่มีสองประการคือสถิตยศาสตร์นามธรรมนำโดยMiró, Masson หรือ Klee ผู้สร้างจักรวาลส่วนบุคคลตามระบบอัตโนมัติบริสุทธิ์ และสถิตยศาสตร์แบบหนึ่งที่มีลักษณะเป็นรูปเป็นร่างมากขึ้นโดยที่ร่างของDalíและ Magritte โดดเด่น
ลักษณะของสถิตยศาสตร์เชิงนามธรรม
ลักษณะสำคัญของสถิตยศาสตร์นามธรรมมีดังต่อไปนี้:
- การป้องกันระบบอัตโนมัติที่บริสุทธิ์ซึ่งเหตุผลนั้นไม่มีที่ใดและพยายามที่จะให้เกิดการสังเคราะห์ระหว่างรูปแบบสุนทรียศาสตร์และจิตวิญญาณของมนุษย์
- การใช้สีที่สว่างและแรงส่วนใหญ่ดูอบอุ่น จานสีของสถิตยศาสตร์เชิงนามธรรมมีความคล้ายคลึงกับที่ Fovistas ใช้มาก
- การสร้างโลกของตัวเองไม่มีที่สิ้นสุดและไม่มีที่สิ้นสุดจากรูปลูกบาศก์และนามธรรม
- ความโน้มเอียงสำหรับจิตใจของมนุษย์และความปรารถนาต้องห้าม
- จังหวะที่ทำให้เกิดเส้นจุดและรูปทรงเรขาคณิตที่ผุดขึ้นจากจิตใต้สำนึกของจิตรกร
ผู้เขียนและผลงาน
Joan Miró (พ.ศ. 2436-2526)
ในระหว่างการสัมภาษณ์ผู้เขียนชื่อดังคนนี้ได้ยืนยันว่าเป็นการยากสำหรับเขาที่จะพูดถึงภาพวาดของเขาเนื่องจากภาพเหล่านั้นเกิดจากอาการหลอนที่เกิดจากความตกใจซึ่งจิตรกรรู้สึกว่าขาดความรับผิดชอบอย่างสมบูรณ์
Joan Miróเป็นตัวแทนที่สำคัญที่สุดของสถิตยศาสตร์เชิงนามธรรมแม้ว่างานศิลปะของเขาจะไม่เป็นไปตามแนวโน้มนี้ก็ตาม
นักวิจารณ์บางคนยอมรับว่าภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยบทกวีและความเรียบง่ายซึ่งเขาใช้หมึกพิมพ์และสีที่บริสุทธิ์ ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาเรียกว่า The Harlequin Carnival สร้างขึ้นในปีพ. ศ. 2467
ในภาพวาดนี้คุณสามารถรับรู้ถึงความเป็นนามธรรมที่ชัดเจนของภาพที่เรียบง่ายคล้ายกับภาพวาดของเด็ก ๆ ผู้เขียนปฏิเสธมุมมองและการตกแต่งอย่างพิถีพิถัน
แม็กซ์เอิร์นส์ (2434-2522)
เขาถือเป็นหนึ่งในเลขยกกำลังหลักของสถิตยศาสตร์นามธรรมร่วมกับ Joan Miró เขาโดดเด่นในเรื่องการใช้เทคนิคการถูซึ่งประกอบด้วยการถูดินสอหรือตะกั่วบนกระดาษสีขาวที่รองรับบนวัตถุโดยทิ้งรอยของวัตถุดังกล่าวไว้บนกระดาษด้วยความผิดปกติ
ภาพที่ปรากฏจากการถูนั้นดูลึกลับและมักทำให้เกิดความรกร้างและหายนะ ผลงานที่เป็นที่รู้จักกันดีของเขามีชื่อว่า Europe after the rain สร้างในปี 1941 ในภาพวาดนี้ผู้เขียนใช้สีสดใสตามแบบฉบับของธรรมชาติเช่นสีน้ำตาลสีเขียวและสีเหลือง
อ้างอิง
- Contreras, L. (sf) Baumeister และสถิตยศาสตร์เชิงนามธรรมของเขา สืบค้นเมื่อ 27 มิถุนายน 2019 จาก Three minutes of art: 3minutosdearte.com
- Lunar, P. (2012) Joan Miró. สืบค้นเมื่อวันที่ 27 มิถุนายน 2019 จาก WordPress Abstract Art: arteabstracto114.wordpress.com
- SA (2017) นามธรรมสถิตยศาสตร์แนวโน้มภาพภายในสถิตยศาสตร์ สืบค้นเมื่อวันที่ 27 มิถุนายน 2019 จากประเภทของศิลปะ: typesdearte.com
- SA (nd) นามธรรมสถิตยศาสตร์ สืบค้นเมื่อ 27 มิถุนายน 2562 จากวิชาการ: esac ตราดอทคอม
- SA (nd) นามธรรมสถิตยศาสตร์ สืบค้นเมื่อ 27 มิถุนายน 2019 จาก Wikipedia: es.wikipedia.org