POST-IMPRESSIONISM: ผู้แต่งผลงานและลักษณะเฉพาะ - ศิลปะ

โพสต์อิมเพรสชันนิสม์เป็นคำที่ใช้เพื่ออ้างถึงรูปแบบภาพตามแบบฉบับของปลายศตวรรษที่สิบเก้าและต้นศตวรรษที่ยี่สิบ พวกเขาเป็นชุดของการแสดงออกทางวัฒนธรรมก่อนที่จะมีลัทธิประทับใจในการปฏิเสธความเป็นกลางที่มากเกินไปเมื่อสะท้อนความเป็นจริง

Post-Impressionists พิมพ์ความเป็นตัวของตัวเองมากขึ้นในการเป็นตัวแทนของโลกแม้ว่าพวกเขาจะยังคงใช้สีสันสดใสลายพู่กันที่แยกแยะได้และธีมในชีวิตจริง

คำว่าโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2453 เมื่อโรเจอร์ฟรายนักวิจารณ์ศิลปะตั้งชื่อนิทรรศการในลอนดอนที่มีภาพวาดของแวนโก๊ะโกแกง Seurat และ Cezanne

บริบททางประวัติศาสตร์

ช่วงเวลาที่ศิลปินที่ถูกจัดให้เป็นโพสต์อิมเพรสชันนิสต์นั้นมีลักษณะการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในหลาย ๆ ด้านของชีวิตมนุษย์

ในเวลานั้นภาพยนตร์และแอนิเมชั่นได้เกิดขึ้น ในทางกลับกันสถาปัตยกรรมผสมผสานเกิดขึ้นหลังจากการผสมผสานสไตล์ที่แตกต่างกัน

ชัยชนะของอุตสาหกรรมเป็นที่ยอมรับการโหวตสากลและความคิดทางวิทยาศาสตร์ได้รับความนิยม

อย่างไรก็ตามในโลกแห่งวัฒนธรรมลัทธิจินตนิยมมีชัยด้วยการส่งเสริมความหลงใหลความไร้เหตุผลความไม่เป็นระเบียบสีและบทกวีของยุคกลางและตำนานของยุโรปเหนือ

แต่ในไม่ช้าลัทธิจินตนิยมก็เปิดทางให้ศิลปินแต่ละคนควรส่งเสริมความเปรี้ยวจี๊ดของตัวเอง เปรี้ยวจี๊ดมากมายก็ปรากฏขึ้น

สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงสังคมที่มีการปฏิวัติอยู่ตลอดเวลาซึ่งกำหนดเวลาเริ่มเล็กลงและการเปลี่ยนแปลงเร็วขึ้น

พื้นหลัง

ก่อนหน้านี้ของการเคลื่อนไหวนี้พบได้ในลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์เนื่องจากนักเขียนโพสต์ - อิมเพรสชันนิสต์ทุกคนฝึกฝนอิมเพรสชั่นนิสม์

อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นขบวนการที่ต่อต้านสถานะที่เป็นอยู่ของเวลาเกือบ; เขาทำลายแผนการทางวิชาการเศรษฐกิจและสังคมในงานศิลปะ

พวกเขาพยายามที่จะวาดภาพความเป็นจริงตามที่พวกเขารับรู้ เพียงแค่สร้างความประทับใจโดยไม่ต้องใช้เหตุผลมากนัก โฟกัสไม่ได้อยู่ที่วัตถุ แต่อยู่ที่ความรู้สึกที่รับรู้

ด้วยเหตุนี้อิมเพรสชั่นนิสต์จึงสร้างสรรค์ผลงานของเขาในแหล่งกำเนิดอย่างรวดเร็ว ในความเป็นจริงนิทรรศการของพวกเขาจัดขึ้นนอกวงจรทางการหรือแบบดั้งเดิม

ในงานอิมเพรสชั่นนิสต์คุณค่าของแสงและการเคลื่อนไหวของมันถูกเน้นโดยการใช้สีที่หลากหลายซึ่งไม่มีเพียงสีดำ สำหรับพวกเขาแล้วสีดำไม่ได้มีอยู่ในธรรมชาติ

เมื่อเวลาผ่านไปศิลปินหลายคนของขบวนการนี้ได้รับชื่อเสียงและการล่มสลายของสมมติฐานเริ่มแรกของพวกเขาก็เริ่มขึ้น

ในเวลานั้นในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ลัทธิโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ได้กลายเป็นขบวนการที่พัฒนามากขึ้นหรือเป็นวิธีที่จะทำลายสิ่งที่พวกอิมเพรสชั่นนิสต์ประกาศ

มันเป็นภาพวาดที่เป็นส่วนตัวมากขึ้นโดยที่แสงเป็นตัวชูโรงและปริมาตรและรูปทรงก็แทบจะสูญเสียไป

โพสต์อิมเพรสชันนิสต์เป็นหนึ่งเดียวโดยความสนใจในการฟื้นฟูความเข้มงวดในการจัดองค์ประกอบความหมายเชิงเส้นของตัวเลขและความเป็นอิสระของภาพ

สำหรับจิตรกรชั้นนำในวงการศิลปะในขณะนี้แรงจูงใจเป็นเพียงข้ออ้างในการสร้างสรรค์

ในโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ลักษณะของการเคลื่อนไหวตามภาพที่จะเกิดขึ้นและเป็นสัญลักษณ์ของศตวรรษที่ยี่สิบ

คุณสมบัติหลัก

ลักษณะสำคัญที่สุดของศิลปินที่รวมอยู่ในขบวนการโพสต์อิมเพรสชันนิสต์คือวิธีการเจาะลึกถึงอัตวิสัยของความเป็นจริงและเป็นตัวแทนของการรับรู้แสง

อย่างไรก็ตามต้องบอกว่ามันเป็นวิธีการรวมกลุ่มของศิลปินที่อาศัยและสร้างขึ้นหลังจากอิมเพรสชั่นนิสม์และเกือบจะต่อต้านมัน

อย่างไรก็ตามอาจกล่าวได้ว่าพวกเขามีลักษณะบางอย่าง:

- การใช้สีที่ตัดกัน

- สนใจเน้นที่การแสดงออกของวัตถุและรูปร่างมนุษย์

- การกระทบยอดระหว่างผลกระทบเชิงปริมาตรและรสชาติที่สวยงาม

- การรวมหัวข้อที่ถือว่าแปลกใหม่กว่า

- ความโดดเด่นของสีบริสุทธิ์

- เรขาคณิตของร่างกาย

- สร้างสรรค์จินตนาการด้วยพู่กันเล่นหาง

นามธรรมของศิลปะยุคหลังอิมเพรสชันนิสม์และเสรีภาพในการแสดงออกซึ่งแสดงให้เห็นถึงแรงบันดาลใจในการเคลื่อนไหวในภายหลังเช่นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมลัทธินิยมลัทธินิยมลัทธิเหนือจริงและลัทธิอนาคต

ศิลปินโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ที่สำคัญที่สุด 5 คน

1- พอลเซซาน (1839-1906)

Pual Cézanneเป็นศิลปินที่พยายามเน้นคุณภาพวัสดุของการวาดภาพสิ่งมีชีวิตและภูมิทัศน์ในผลงานของเขาโดยมีปริมาณและความสัมพันธ์ระหว่างพื้นผิวรวมอยู่ด้วย

ความสำเร็จนี้บางส่วนต้องขอบคุณการรวมรูปทรงเรขาคณิตและพู่กันของเขาที่จัดว่าเป็นเชิงสร้างสรรค์ นอกจากนี้ยังจัดการเพื่อสร้างระดับเสียงโดยการแสดงเอฟเฟกต์ของแสงที่มีต่อสี

Cézanneนำวัตถุมาไว้ข้างหน้าและในบางกรณีก็ทำให้วัตถุเหล่านี้เสียรูปไปเล็กน้อยเพื่อระบุมุมมองที่แตกต่างกัน การวิเคราะห์งานนี้ทำให้เขาสนใจมากและนั่นคือเหตุผลที่เขาใช้เวลาอยู่ในเวิร์คช็อป

จากมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์เขาพิจารณาถึงธรรมชาติในเชิงลึก ในความเป็นจริงภูเขาเป็นภาพที่เกิดซ้ำในผลงานของเขา

การรักษาสีในจุดขนาดใหญ่ทำให้เกิดระนาบที่แตกต่างกันในภาพวาด เขาใช้สีและเงาที่ตัดกันเพื่อจัดการกับแสงที่เป็นแท่งปริซึม

ลักษณะสองประการสุดท้ายของภาพวาดของเขาเป็นสิ่งที่บ่งบอกว่าเขานำหน้าผลงาน Cubism

ผลงานของเขารวมถึงสิ่งมีชีวิต (แอปเปิ้ลและส้ม) ทิวทัศน์ (L'Estaque) หรือซีรีส์ของผู้เล่นการ์ด

ในงานเหล่านี้การใช้ระนาบสีมีความชัดเจนมากเพื่อกำหนดทั้งปริมาณและโครงสร้างของความเป็นจริง

2- พอลโกแกง (1848-1903)

Gauguin ได้ซึมซับภาพวาดของเขาเกี่ยวกับโลกที่แปลกใหม่ของตาฮิติและสิ่งที่เรียกว่าลัทธิดั้งเดิมของบริเตน

ผลงานของเขาแสดงออกถึงการใช้สีโดยพลการ นอกจากนี้ยังใช้เพื่อเน้นตัวละครที่เป็นสัญลักษณ์

สัญลักษณ์เป็นค่าคงที่ในผลงานของโกแกง ตัวอย่างที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ คือการใช้ดอกไม้เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความไร้เดียงสา

ภาพวาดของเขาเน้นไปที่พื้นผิวเรียบและตกแต่ง ใช้เทคนิคการปิดบังซึ่งประกอบด้วยการใช้ช่องที่มีเค้าโครงเป็นสีดำหรือสีน้ำเงินภายในภาพวาด ลดความซับซ้อนของแบบฟอร์มเพื่อให้งานของคุณเรียบง่ายและกลมกลืน

โกแกงละทิ้งมุมมองในภาพวาดของเขาจึงทำให้ตัวเองห่างไกลจากรากฐานของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ยังระงับการบังแดดและบังแดด ความรู้สึกสีของเขาจะสังเกตเห็นในภายหลังใน Fauvists และ Expressionists

3- วินเซนต์แวนโก๊ะ (1853-1890)

Van Gogh เป็นศิลปินชาวดัตช์ที่เริ่มจัดการกับปัญหาทางสังคมเนื่องจากอิทธิพลของลัทธิโปรเตสแตนต์และผลงานของ Millet

ต่อมาผลงานของเขามุ่งเน้นไปที่การวาดภาพบุคคลและทิวทัศน์ด้วยพู่กันที่หนาและเป็นรูปเป็นร่างซึ่งเต็มไปด้วยสีสันที่ตัดกันอย่างแปลกใหม่

เขาโหลดผลงานของเขาด้วยความเป็นส่วนตัวพยายามแสดงอารมณ์ของศิลปินซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงถูกมองว่าเป็นผู้ริเริ่มการแสดงออก

เกี่ยวกับเรื่องนี้ทุกอย่างสามารถให้บริการ Van Gogh ได้ดังนั้นสำเนียงจึงไม่ได้อยู่ในภาพ แต่อยู่ที่การรักษาสีที่มอบให้กับมัน

และลัทธิสีนั้นเป็นพาหนะที่สื่อถึงอารมณ์และความเป็นส่วนตัวของจิตรกร

ฉันเคยวาดด้วยสีที่นำมาจากหลอดโดยตรงโดยไม่ต้องผสม โดยเจตนาบิดเบือนองค์ประกอบมุมมองและขนาดสัมพัทธ์ของวัตถุเพื่อจุดประสงค์ในการแสดงออก

ไซเปรสและดวงดาวเป็นธีมที่คงอยู่ตลอดเวลาในชีวิตศิลปะของเขา และการแปรงพู่กันของเขาเปลี่ยนจากการเป็นก้อนแป้งและยืดยาวไปสู่การเป็นเกลียวและหมุนวน

เขาไม่ได้รับการยอมรับในชีวิต ตรงกันข้ามเขาเป็นคนชายขอบ หลังจากความเจ็บป่วยทางจิตของเขาลดลงเขาก็ฆ่าตัวตาย

4- อองรีเดอตูลูส - เลาเทรค (1864-1901)

เขาเป็นศิลปินชั้นสูงและโบฮีเมียนที่นำซ่องมาสู่งานศิลปะ ภาพวาดของเขาสะท้อนให้เห็นถึงบรรยากาศของไนท์คลับที่มีนักเต้นนักร้องและโสเภณี

ผลงานของเขาเต็มไปด้วยการแกะสลักรูปร่างและสีเรียบเนื่องจากอิทธิพลของการแกะสลักแบบญี่ปุ่น การวาดภาพและการจับการเคลื่อนไหวเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นในการสร้างสรรค์งานศิลปะของเขา

เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้สนับสนุนโปสเตอร์แม้ว่าเขาจะเป็นโปสเตอร์ศิลปะที่มีลายเส้นตกแต่งและเป็นเส้น ๆ แต่ก็มีลักษณะเฉพาะของสมัยใหม่

5- จอร์ชซูรัต (1859-1891)

เขาเป็นศิลปินที่พัฒนาเทคนิคของ pointillism ได้อย่างสมบูรณ์แบบ รูปภาพของเขาคือผลรวมของจุดสีเล็ก ๆ ที่วางไว้ข้างๆส่วนเติมเต็ม

เป็นผู้ชมที่เข้าร่วมจุดและได้รับความประทับใจในความเป็นจริงของแสง

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Post-Impressionism

ผู้เล่นการ์ด (Paul Cézanne - 1891)
ภูเขา Saint Victoire (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
วิสัยทัศน์หลังการเทศนา (Paul Gauguin - 1888)
ผู้หญิงตาฮิติ (Paul Gauguin - 1891)
Starry Night (วินเซนต์แวนโก๊ะ -1889)
ทุ่งข้าวสาลีกับกา (Vincent Van Gogh - 1890)
บ่ายวันอาทิตย์ที่ La Grande Jatte (Georges Seurat- 1884 - 1886)
อาบน้ำที่Asnières (Georges Seurat - 1883 - 1884)
เต้นรำที่ Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec - 1890)
La Goulue (ตูลูส - เลาเทรค - 1891)

อ้างอิง

ประวัติศาสตร์ศิลปะ (s / f) Postimpressionism. สืบค้นจาก: historyia-arte.com
เปเรซทอม (2015) โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ สืบค้นจาก: historiadelarte.blogspot.com
ราเมกลอเรีย (2554). Post-Impressionism: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec สืบค้นจาก: arteaula23.blogspot.com
วิดัลเมโซเนโร, AN (2014). ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์และโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ยอดเยี่ยม 10 คน สืบค้นจาก: cromacultura.com
วิกิพีเดีย (s / f) Postimpressionism. สืบค้นจาก: es.wikipedia.org
วิกิพีเดีย (s / f) ศตวรรษที่สิบเก้า สืบค้นจาก: es.wikipedia.org

POST-IMPRESSIONISM: ผู้แต่งผลงานและลักษณะเฉพาะ - ศิลปะ - 2025