ภาพวาดโรมัน: ต้นกำเนิดลักษณะธีมผลงานผู้แต่ง - ศิลปะ - 2026

ภาพวาดโรมันคือการแสดงออกที่เป็นภาพและศิลปะการพัฒนาโดยวัฒนธรรมโรมันในช่วงสมัยโบราณคลาสสิก โดยทั่วไปจะสร้างขึ้นบนผนังบ้านของครอบครัวที่ร่ำรวยที่สุดดังนั้นจึงมีลักษณะเป็นภาพวาดปูนเปียก อย่างไรก็ตามยังมีบันทึกภาพวาดบนเรือ

ลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของศิลปะโรมันคือเริ่มต้นพร้อม ๆ กันกับศิลปะอีทรัสกันและด้วยอาณานิคมกรีกขนาดเล็กซึ่งมาจากวัฒนธรรมที่ได้รับแรงบันดาลใจโดยตรง ด้วยเหตุนี้องค์ประกอบภาพของวัฒนธรรมเมดิเตอร์เรเนียนต่างๆจึงสามารถพบได้ในดินแดนโรมัน

ภาพวาดโรมันเป็นการแสดงออกทางศิลปะและภาพที่พัฒนาโดยวัฒนธรรมโรมันในสมัยโบราณคลาสสิก ที่มา: pixabay.com

เนื่องจากส่วนใหญ่เป็นภาพวาดปูนเปียกนั่นคือจิตรกรรมฝาผนัง - จึงไม่ค่อยมีการเก็บรักษาสำนวนภาพแบบโรมันไว้มากนัก ในความเป็นจริงซากที่พบมีขนาดเล็กมากและประกอบด้วยโครงสร้างส่วนใหญ่ที่พบระหว่างการขุดค้นเมืองปอมเปอีและเฮอร์คิวลาเนียม

อย่างไรก็ตามภาพวาดโรมันในรูปแบบที่ลดลงได้ใช้เทคนิคอื่น ๆ เช่นการตกแต่งภาชนะและขนาดเล็กบนกระดาษ

ในทางกลับกันชาวโรมันก็ทำกระเบื้องโมเสคเช่นกันแม้ว่าจะใช้กับพื้นเป็นหลัก สถานการณ์นี้เปลี่ยนไปในยุคไบแซนไทน์ซึ่งมีการค้นพบกระเบื้องโมเสคใหม่ในฐานะการแสดงออกทางศิลปะ

เกี่ยวกับรูปแบบของมันภาพวาดโรมันมุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบทางศาสนาลึกลับและประวัติศาสตร์ โดยมีจุดประสงค์เพื่อบันทึกความเชื่อและประสบการณ์ของพวกเขาเพื่อให้พวกเขาคงอยู่ตลอดเวลาและถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น

อย่างไรก็ตามชาวโรมันยังชื่นชมศิลปะการประดับตกแต่งอย่างมากดังนั้นพวกเขาจึงแสวงหาความสมมาตรและความกลมกลืนของรูปแบบ พวกเขารับความเชื่อนี้มาจากชาวกรีกซึ่งพวกเขาเลียนแบบในเกือบทุกแง่มุมของชีวิต

ต้นกำเนิด

ตามที่กล่าวไว้ในย่อหน้าก่อนหน้านี้ศิลปะโรมันเกิดขึ้นจากอิทธิพลของศิลปะอีทรัสคันและกรีกซึ่งชาวโรมันเข้ามาใกล้เมื่อพวกเขาพบกับอาณานิคมที่ตั้งอยู่ใน Magna Grecia

ในทำนองเดียวกันอิทธิพลของกรีกเพิ่มขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช C. หลังจากที่ชาวโรมันบุกมาซิโดเนียและกรีซโดยมีจุดประสงค์เพื่อเพิ่มการรวมดินแดนของคาบสมุทร

แม้จะมีการเลียนแบบชาวโรมันที่โดดเด่น แต่ก็ไม่สามารถกล่าวได้ว่าการผลิตทางศิลปะทั้งหมดประกอบด้วยการคัดลอกเนื่องจากญาณวิทยาของการปกครองในคาบสมุทรแตกต่างจากวิธีคิดของชาวกรีกมาก

ตัวอย่างเช่นการสำแดงของชาวโรมันมีความโน้มเอียงในเมืองและเหมือนสงครามซึ่งรวมเข้ากับความรู้สึกทางสุนทรียภาพของชนชาติที่ถูกยึดครอง กล่าวอีกนัยหนึ่งในขณะที่ชาวโรมันได้รับรสชาติที่ละเอียดอ่อนของวัฒนธรรมอื่น ๆ ความสนใจทางศิลปะของพวกเขานั้นใช้งานได้จริงมากกว่าและมีความโน้มเอียงทางทหารที่แข็งแกร่ง

ในทำนองเดียวกันศิลปะโรมันไม่มีวิวัฒนาการที่โดดเด่น (ซึ่งแตกต่างจากศิลปะกรีกซึ่งแบ่งออกเป็นสามช่วงเวลาใหญ่ ๆ คือโบราณคลาสสิกและขนมผสมน้ำยา) ในทางกลับกันการแสดงออกทางศิลปะของเขาค่อนข้างสม่ำเสมอ นี่เป็นผลมาจากการรวมศูนย์ที่แข็งแกร่งที่จักรวรรดิใช้ในช่วงรุ่งเรือง

อย่างไรก็ตามผู้เขียนสามารถสร้างสี่ขั้นตอนหรือรูปแบบภายในนิพจน์ภาพโรมัน:

รูปแบบการฝัง (ช่วงแรก)

ขั้นตอนนี้มีอิทธิพลมาจากสมัยเฮลเลนิสติกและสามารถเรียงตามลำดับเวลาในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช ความสวยงามของมันขึ้นอยู่กับการตกแต่งผนังหินอ่อนโดยที่วัตถุในภาพถูกแบ่งออกเป็นสามแถบในแนวนอน

แถบล่างทำหน้าที่เป็นฐานในขณะที่วงดนตรีตรงกลางแตกออกเป็นเลเยอร์ที่มีสีสันอื่น ๆ สุดท้ายแถบด้านบนประกอบด้วยผ้าสักหลาดสีขาวที่เสร็จสิ้นการแสดงทั้งหมด

ภาพวาดเหล่านี้สามารถชมได้เฉพาะในซากปรักหักพังของเมืองปอมเปอีซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุด

รูปแบบสถาปัตยกรรม (สมัยที่สอง)

ช่วงเวลาภาพนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช C. และขยายไปจนถึงจุดเริ่มต้นของอาณาจักรโรมัน มันถูกเรียกว่า "รูปแบบสถาปัตยกรรม" เนื่องจากศิลปินเปิดเผยความสนใจในการเปิดกำแพงเพื่อสร้างมุมมองที่ชัดเจนให้ผู้ชมได้สัมผัสถึงความลึกซึ้งที่เรียบง่าย

เพื่อให้บรรลุผลดังกล่าวจิตรกรได้แนะนำสถาปัตยกรรมที่ทาสีนั่นคือพวกเขาทาสีเสาหน้าต่างสิ่งกีดขวางและซอกต่างๆซึ่งโดยทั่วไปจะนำไปสู่ภูมิทัศน์หรือสวนในจินตนาการ จากตัวอย่างเหล่านี้จิตรกรรมฝาผนังบางส่วนถูกเก็บรักษาไว้ในโรมและปอมเปอี

รูปแบบไม้ประดับ (ช่วงที่สาม)

รูปแบบนี้ใกล้เคียงกับรูปแบบสถาปัตยกรรมซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช ในช่วงนี้ผลกระทบทางสถาปัตยกรรมถูกกำจัดออกไปและภาพวาดที่มีทิวทัศน์และตัวเลขได้รับความเกี่ยวข้องมากขึ้น

ด้วยเหตุนี้ความกังวลเกี่ยวกับมุมมองจึงลดน้อยลงและจำนวนองค์ประกอบตกแต่งเพิ่มขึ้น รูปแบบการประดับหยุดที่จะได้รับการฝึกฝนเมื่อ Nero มาถึงอำนาจ

ภาพลวงตาทางสถาปัตยกรรม (ช่วงที่สี่)

ตั้งอยู่กลางศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช C. และทำงานเป็นการสังเคราะห์รูปแบบอื่น ๆ ก่อนหน้านี้ ดังนั้นในช่วงที่สี่ทิวทัศน์ที่ยอดเยี่ยมจึงถูกครอบงำโดยที่ลวดลายในจินตนาการหรือลึกลับผสมผสานกับช่องว่างทางสถาปัตยกรรม

ผู้เขียนบางคนยืนยันว่ามันเป็นแนวคิดแบบพิสดารแม้ว่าคำนี้จะเป็นแบบสมัยนิยม - เนื่องจากผ่านช่องว่างจึงพยายามทำให้เกิดภาพลวงตา ความโล่งใจของภาพวาดเหล่านี้ทำได้โดยการใช้ปูนปั้น

ตัวอย่างเหล่านี้สามารถเก็บรักษาไว้ได้ทั้งในโรมและปอมเปอีและคงไว้ซึ่งอิทธิพลบางประการของศิลปะอียิปต์

ลักษณะเฉพาะ

- จิตรกรชาวโรมันมุ่งเน้นไปที่การวาดภาพแนวลึกลับและประวัติศาสตร์ตลอดจนทิวทัศน์และองค์ประกอบทางธรรมชาติ

- เนื่องจากอิทธิพลของศิลปะกรีกและอียิปต์ภาพวาดของโรมันยังคงรักษาลำดับชั้นบางอย่างไว้ในตัวเลข นั่นคือความแข็งแกร่งและความไม่สามารถเคลื่อนที่ได้ นอกจากนี้การรวมตัวกันที่มีองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมได้เน้นให้เห็นถึงลักษณะทางประติมากรรมและการเคลื่อนไหวของตัวเลข

- สีที่ใช้มากที่สุดคือสีแดงและสีดำ อย่างไรก็ตามพวกเขายังใช้สีเขียวบางส่วน สิ่งสำคัญคือต้องเพิ่มว่าจิตรกรชาวโรมันไม่ชอบผสมสีดังนั้นโทนสีจึงค่อนข้างเจ้าระเบียบ

- ภาพวาดนี้ทำด้วยปูนเปียกซึ่งทำให้การอนุรักษ์ของพวกเขาลดลงเมื่อเวลาผ่านไป นอกจากนี้ผลงานส่วนใหญ่ยังขาดการประพันธ์

ครอบคลุมหัวข้อ

ธีมหลักของภาพวาดโรมันคือศาสนาและประวัติศาสตร์ ดังนั้นการนำเสนอของพวกเขาจึงประกอบด้วยเหตุการณ์จากเทพนิยายโรมันและเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์สงครามและการเมือง

อย่างไรก็ตามในระหว่างการขุดค้นในซากปรักหักพังของเมืองปอมเปอีและเฮอร์คิวลาเนียมนักโบราณคดีพบภาพวาดที่น่าสนใจซึ่งแสดงถึงฉากอีโรติก ภาพเหล่านี้ใช้ในการตกแต่งห้องอาบน้ำของเมืองและใช้เป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับนักวิจัยในการเรียนรู้เกี่ยวกับประเพณีทางเพศในยุคนั้น

ในทำนองเดียวกันเรือที่พบได้รับการตกแต่งด้วยการกระทำจากชีวิตประจำวันซึ่งทำให้นักวิจัยสามารถหาแนวทางที่โดดเด่นในการจัดระเบียบสังคมของอารยธรรมโบราณนี้ได้ ตัวอย่างเช่นบางครั้งอาจมีการแสดงเทศกาลและงานแต่งงานรวมถึงการค้าขายบางอย่างเช่นงานเขียนหรือการทำตู้

เรือที่พบได้รับการตกแต่งด้วยการกระทำจากชีวิตประจำวัน ที่มา: pixabay.com

ผลงานและผู้แต่งที่โดดเด่น

ดังที่กล่าวไว้ในย่อหน้าก่อนหน้านี้ภาพวาดโรมันส่วนใหญ่ขาดการประพันธ์ สิ่งนี้อาจเกิดขึ้นเนื่องจากปัญหาที่จิตรกรต้องเผชิญในการอนุรักษ์ชิ้นงานของพวกเขาซึ่งทำให้งานศิลปะลดลง

ด้วยเหตุเดียวกันนี้ชาวโรมันจึงให้ความสำคัญกับรูปแกะสลักมากขึ้นเนื่องจากมีความทนทานมากกว่าในเวลาและต้องใช้ความพยายามมากขึ้น

แม้ว่าจะไม่ทราบชื่อผู้แต่ง แต่นักโบราณคดีและนักวิจัยก็สามารถช่วยเหลืองานต่อไปนี้ได้:

งานแต่งงานของ Aldobrandine

มันเป็นภาพวาดปูนเปียกที่อาจเกิดขึ้นในช่วงเวลาของออกัสตัสและถือเป็นตัวอย่างศิลปะที่สำคัญที่สุดของการขุดค้นเมืองปอมเปอี พบในปี 1606 ใกล้ภูเขา Esquilino ซึ่งเดิมเป็นสวน Mecenas

ในผลงานคุณสามารถเห็นอันมีค่าที่แบ่งตามสองคอลัมน์และมีอักขระสิบตัวปรากฏขึ้น ตรงกลางของภาพวาดคือเจ้าสาวสวมผ้าคลุมหน้างานแต่งงานทั่วไป เธอมาพร้อมกับผู้หญิงที่มีหน้าอกเปลือยซึ่งคาดว่าอาจเป็นตัวตนของเทพีอโฟรไดท์

ทางด้านซ้ายมีหญิงสาวคนหนึ่งผสมน้ำมันหอมซึ่งจะใช้ในการชโลมร่างกายของเจ้าสาว ทางด้านขวาเจ้าบ่าวนั่งอยู่บนแท่นพร้อมกับชายหนุ่มสามคนที่ถวายเครื่องเซ่นและร้องเพลง

ภาพวาดนี้ได้มาโดย cadernal Aldobrandini ซึ่งทำให้งานนี้มีชื่อเล่น ต่อมานายธนาคาร Vicente Nielli ซื้อมาในปีพ. ศ. 2355 จากนั้นได้มอบให้พิพิธภัณฑ์วาติกัน

ปารีสตัดสินเทพธิดาทั้งสาม

ในภาพวาดเฟรสโกนี้แสดงถึงเรื่องราวในตำนานของปารีสและเทพธิดาทั้งสาม ในเรื่องนี้มีการกล่าวกันว่าเทพีอีริสซึ่งเป็นตัวตนของความไม่ลงรอยกัน - ทิ้งแอปเปิ้ลสีทองไว้ที่งานแต่งงานของ Peleo ด้วยวลี "for the most beautiful."

เทพีเฮร่าอโฟรไดท์และเอเธน่าเริ่มโต้แย้งเรื่องแอปเปิลและเพื่อยุติความขัดแย้งซุสตัดสินใจเลือกผู้พิพากษาเพื่อตัดสินว่าคนใดในสามคนเป็นเจ้าของมือใหญ่ ด้วยเหตุนี้ปารีสซึ่งเป็นเจ้าชายแห่งทรอยได้รับการคัดเลือก

เทพธิดาทั้งสามพยายามที่จะซื้อเจ้าชายด้วยของขวัญที่แตกต่างกัน แต่ในที่สุดปารีสก็เลือกอะโฟรไดท์ซึ่งสัญญากับเขาว่าจะรักเฮเลนาผู้หญิงที่สวยที่สุดในโลก อย่างไรก็ตามเฮเลนาได้แต่งงานกับกษัตริย์เมเนลาอุสซึ่งในที่สุดก็ก่อให้เกิดการแก้แค้นของกษัตริย์และส่งผลให้เกิดสงครามโทรจันอันโด่งดัง

มันเป็นตัวแทนที่เรียบง่ายและเป็นลำดับชั้นซึ่งมีคนเห็นปารีสนั่งอยู่บนก้อนหินสังเกตเทพธิดาทั้งสาม: Aphrodite ออกมาเปลือยเปล่าในขณะที่ Athena ถืออาวุธและโล่ของเธอ Hera เก็บเสื้อคลุมของภรรยาทั่วไป

อ้างอิง

1. Abad, L. (2012) ภาพวาดโรมันในสเปน. สืบค้นเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน 2019 จาก RUA: rua.ua.es
2. คาโซลี, A; Santoro, S. (2012) วัสดุอินทรีย์ในภาพวาดฝาผนังใน Pomei สืบค้นเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน 2019 จากวารสาร Chemistry Central: bmcchem.biomedcentral.com
3. Clarke, M. (2005) Pompei purpurissim pigment problems. สืบค้นเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน 2019 จาก Academia: academia.edu
4. Euclides, S. (2013) ภาพวาดโรมัน: Frescoes จากเมืองปอมเปอี สืบค้นเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน 2019 จาก WordPress: Euclides.wordpress.com
5. Fernandez, A. (1997) การศึกษาภาพวาดฝาผนังของ Roman Uilla แห่งสวน paturro ในPortmán สืบค้นเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน 2019 จาก Dialnet: Dialnet.net
6. SA (sf) ศิลปะแห่งกรุงโรมโบราณ สืบค้นเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน 2019 จาก Wikipedia: es.wikipedia.org
7. Stinson, P. (2011) Perspective systems in Roman Second Style Wall Painting. สืบค้นเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน 2019 จาก JSTOR: jstor.org