- ชีวประวัติ
- สากล
- มีอยู่ในอาคารขนาดใหญ่
- การรับรู้หลักและความตาย
- เล่น
- วิธีการร้องไห้
- วัยแห่งความโกรธ
- ของความอ่อนโยน
- อ้างอิง
Oswaldo Guayasamín (พ.ศ. 2462-2542) เป็นศิลปินที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งในละตินอเมริกาซึ่งมีการจัดแสดงผลงานในห้องที่โดดเด่นที่สุดในโลก งานศิลปะของเขามีความรู้สึกของชนพื้นเมืองอย่างลึกซึ้งโดยมีลักษณะท่าทางเชิงอุดมคติและเป็นภาพของทวีปอเมริกานั่นคือความสมจริงทางสังคม
Guayasamínเกิดที่เมืองกีโตและได้รับการฝึกฝนภายใต้หลักศิลปะแบบดั้งเดิมGuayasamínได้ทำลายแผนการเหล่านั้นเพื่อจับภาพความเป็นจริงของชนพื้นเมืองในละตินอเมริกาที่ต้องทนทุกข์ทรมานจากการกดขี่เช่นเดียวกับการโจมตีของอาณานิคมและการเข้าใจผิด
ที่มา: modernsilver.com
ในรูปแบบของนักแสดงออกการสร้างสรรค์ของศิลปินชาวเอกวาดอร์ผู้นี้ได้รับการเลี้ยงดูโดยนักวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังชาวเม็กซิกันในแง่ของการแสดงออกการใช้สีและแรงที่ถ่ายทอดออกมาเพื่อให้ผู้สังเกตการณ์รู้สึกถึงพลังที่สำคัญของผู้เขียนและด้วยวิธีนี้ ทำให้การประท้วงของคุณเป็นที่รู้จัก
นอกเหนือจากสาระสำคัญของชนพื้นเมืองแล้วงานของเขายังมีลักษณะเฉพาะด้วยการปรับให้เข้ากับเทรนด์เปรี้ยวจี๊ดเช่นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและการแสดงออกโดยไม่สูญเสียความสมจริงในการแสดงความเป็นจริงของความรุนแรงที่เขาประณาม
เขาจัดแสดงนิทรรศการที่น่าประทับใจมากกว่า 200 ชิ้นในพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญที่สุดในโลกเช่นในฝรั่งเศสสเปนอดีตสหภาพโซเวียตเชโกสโลวะเกียโปแลนด์เม็กซิโกชิลีและอาร์เจนตินา
Guayasamínยังเป็นที่รู้จักในเรื่องการผูกมิตรกับบุคคลสำคัญระดับโลกเช่นกวี Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, King Juan Carlos of Spain, Gabriel GarcíaMárquezและ Carolina de Mónacoเป็นต้นรวมถึงคนอื่น ๆ ที่เขาแสดง
ในปีพ. ศ. 2534 รัฐบาลเอกวาดอร์ยอมรับผลงานที่อุดมสมบูรณ์ของศิลปินและการมีส่วนร่วมของเขาในงานศิลปะระดับโลกซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงตัดสินใจสร้างมูลนิธิGuayasamínซึ่งจิตรกรบริจาคผลงานทั้งหมดและผลงานศิลปะของเขา
ชีวประวัติ
Oswaldo Guayasamínเกิดที่เมืองกีโตเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2462 และเป็นพี่ชายคนโตในครอบครัวสิบคน พ่อของเขาJosé Miguel Guayasamínเป็นคนพื้นเมืองของชนเผ่า Quechua; ในขณะที่แม่ของเธอชื่อโดโลเรสคาเลโรเป็นลูกครึ่ง
ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาแสดงให้เห็นถึงความรักในการวาดภาพด้วยการทำการ์ตูนล้อเลียนเพื่อนร่วมชั้นและการทำโปสเตอร์สำหรับร้านที่แม่ของเขาวิ่ง นอกจากนี้เขายังวาดภาพบนกระดาษแข็งที่ขายให้กับนักท่องเที่ยวเพื่อจ่ายค่าเรียน
แม้ว่าพ่อของเขาจะคัดค้านอย่างหนัก แต่Guayasamínยังเข้าเรียนใน School of Fine Arts of Ecuador ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในฐานะจิตรกรและประติมากรในปี 1941 และยังได้รับการยอมรับว่าเป็นนักเรียนที่ดีที่สุดในชั้นเรียนของเขา
เพียงหนึ่งปีหลังจากเรียนจบเขาก็สามารถจัดนิทรรศการครั้งแรกในเมืองหลวงของเอกวาดอร์ได้ นิทรรศการนี้โดดเด่นด้วยลักษณะของการประนามทางสังคมซึ่งก่อให้เกิดความปั่นป่วนในหมู่ผู้ชมและนักวิจารณ์ในยุคนั้น
ด้วยสไตล์ที่เฉพาะเจาะจงดังกล่าวGuayasamínหนุ่มสามารถทำให้ Nelson Rockefeller หลงใหลได้ซึ่งซื้อภาพวาดหลายชิ้นให้เขาและสนับสนุนเขาในอนาคต
สากล
หลังจากนิทรรศการที่เป็นที่ถกเถียงกันและด้วยการสนับสนุนของ Rockefeller Guayasamínได้ย้ายไปที่สหรัฐอเมริกาซึ่งเขาได้จัดแสดงภาพวาดของเขาด้วย ในช่วง 7 เดือนที่เขาอยู่เขาไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ทุกแห่งที่เขาสามารถสัมผัสได้โดยตรงกับผลงานของ El Greco, Goya, Velásquezและของ Diego Rivera และ Orozco นักวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังชาวเม็กซิกัน
ด้วยเงินที่เขาหาได้เขาเดินทางไปเม็กซิโกเพื่อพบกับอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ Orozco นักวาดภาพฝาผนังผู้ซึ่งได้รับผลกระทบจากความสามารถของเขาทำให้เขาเป็นผู้ช่วยของเขา ในระหว่างการเยี่ยมชมครั้งนี้เขายังได้พบกับดิเอโกริเวราและจากทั้งสองคนเขาได้เรียนรู้เทคนิคการวาดภาพกลางแจ้ง ในเม็กซิโกเขาเป็นเพื่อนกับ Pablo Neruda
ในปีพ. ศ. 2488 เขาได้เดินทางครั้งสำคัญ: จากเม็กซิโกไปยังปาตาโกเนีย ในการเดินทางครั้งนี้เขาเดินทางไปตามเมืองแต่ละเมืองเพื่อจดบันทึกและวาดภาพวาดชุดแรกของเขาที่มีชื่อว่าHuacayñan 103 ภาพซึ่งในภาษา Quechua แปลว่า "ทางร้องไห้" ซึ่งมีธีมเกี่ยวกับคนผิวดำชาวอินเดียและลูกครึ่ง .
ด้วยวิธีนี้งานทั้งหมดของเขาเริ่มวนเวียนอยู่กับธีมของชนพื้นเมืองเกี่ยวกับการกดขี่และความรุนแรงที่ชนพื้นเมืองเป็นเหยื่อ
งานที่ยิ่งใหญ่ El camino del llonto ดำเนินไปด้วยการสนับสนุนที่ Casa de la Cultura มอบให้Guayasamín
ชุดนี้จัดแสดงเป็นครั้งแรกในกีโตในปีพ. ศ. 2495 ที่ Museo de Arte Colonial และในปีเดียวกันในวอชิงตันและในบาร์เซโลนา (สเปน) ในช่วง III Bienal Hispanoamérica de Arte ในเหตุการณ์สุดท้ายนี้เขาได้รับรางวัล Grand Prize for Painting
มีอยู่ในอาคารขนาดใหญ่
นอกเหนือจากการจัดแสดงนิทรรศการที่ยิ่งใหญ่ในพิพิธภัณฑ์หลักของโลกแล้วงานของGuayasamínยังจัดแสดงอยู่ในโครงสร้างขนาดใหญ่
ตัวอย่างเช่นภาพจิตรกรรมฝาผนังโมเสคแก้วสไตล์เวนิสมีอยู่ใน Centro SimónBolívarในการากัสตั้งแต่ปีพ. ศ. 2497 ซึ่งเรียกว่า Tribute to the American Man
สำหรับประเทศบ้านเกิดของเขาเขาได้สร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังที่น่าประทับใจสองชิ้นในปี 2501 ชิ้นแรกคือ The Discovery of the Amazon River ซึ่งทำด้วยกระเบื้องโมเสคแบบเวนิสซึ่งอยู่ในทำเนียบรัฐบาลของกีโต อีกอันสร้างขึ้นสำหรับคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยกลางเอกวาดอร์ซึ่งเรียกว่าประวัติศาสตร์มนุษย์และวัฒนธรรม
ในปีพ. ศ. 2525 ภาพจิตรกรรมฝาผนังความสูงกว่า 120 เมตรที่Guayasamínวาดด้วยฝุ่นหินอ่อนและอะคริลิกได้เปิดตัวที่สนามบิน Barajas ในมาดริด งานที่ยิ่งใหญ่นี้มีสองส่วนคือส่วนหนึ่งอุทิศให้กับสเปนและอีกส่วนหนึ่งให้กับอเมริกา
ผลงานของเขายังจัดแสดงอยู่ที่สำนักงานใหญ่ของ Unesco ในปารีสและเซาเปาโล อนุสาวรีย์ยังประดับเอกวาดอร์: บ้านเกิดของหนุ่มสาวอยู่ในกวายากิลและการต่อต้านในกีโต
การรับรู้หลักและความตาย
ด้วยผลงานที่อุดมสมบูรณ์ลักษณะของการบอกเลิกทางสังคมและความสำคัญสากลของเขาGuayasamínได้รับรางวัลมากมายและเป็นที่ยอมรับในอาชีพของเขา
ผลงานของเขาได้รับการยอมรับไปทั่วโลกอันเป็นผลมาจากในปี 2500 เขาได้รับรางวัลจิตรกรยอดเยี่ยมแห่งอเมริกาใต้ซึ่งได้รับรางวัลจาก Biennial of Sao Paulo ประเทศบราซิล นี่เป็นการรวมตัวของความเป็นสากล
ในปีพ. ศ. 2519 ร่วมกับลูก ๆ ของเขาเขาได้สร้างมูลนิธิGuayasamínเพื่อบริจาคมรดกทางศิลปะของเขาให้กับเอกวาดอร์ ด้วยมูลนิธินี้เขาสามารถจัดตั้งพิพิธภัณฑ์สามแห่ง ได้แก่ ศิลปะยุคพรีโคลัมเบียนศิลปะโคโลเนียและศิลปะร่วมสมัย
เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นสมาชิกของ Royal Academy of Fine Arts of San Fernando ในสเปนและเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Academy of Arts ในอิตาลี เขายังได้รับการเสนอชื่อให้เป็นรองประธานและต่อมาเป็นประธานของ Quito House of Culture ในปี 1973
นอกจากนี้เขายังเป็นศิลปินละตินอเมริกาคนแรกที่ได้รับการตกแต่งจากรัฐบาลฝรั่งเศส เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในปีพ. ศ. 2517
เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 10 มีนาคม 2542 โดยไม่ได้ทำงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา La capilla del hombre ซึ่งศิลปินคิดขึ้นมาเพื่อเป็นเครื่องบรรณาการแก่มนุษยชาติโดยเฉพาะชาวละตินอเมริกา เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่สร้างขึ้นในกีโตซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อรวบรวมงานศิลปะละตินอเมริกาจากเม็กซิโกไปจนถึงปาตาโกเนีย
โบสถ์แห่งมนุษย์กีโต Bernard Gagnon จาก Wikimedia Commons เฟสแรกของพื้นที่อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมเปิดตัวในปี 2002 Unesco ประกาศให้เป็น“ ลำดับความสำคัญของวัฒนธรรม” ซึ่งได้รับการสนับสนุนมากมายจากรัฐอื่น ๆ และศิลปินที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ในโลก
เล่น
การผลิตGuayasamínมีจุดเริ่มต้นด้วยจิตวิญญาณของชนพื้นเมืองที่ลึกซึ้งและเต็มไปด้วยเนื้อหาของการประนามทางสังคม ด้วยวิธีนี้เขาจึงสามารถข้ามพรมแดนของศีลแบบดั้งเดิมและกลายเป็นหนึ่งในผู้พิทักษ์ที่แข็งกร้าวที่สุดของชนพื้นเมืองในละตินอเมริกา
เพื่อพัฒนาสไตล์ส่วนตัวของเขาเขาดื่มจากอิทธิพลของนักวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังชาวเม็กซิกันโดยเฉพาะ Orozco อาจารย์ของเขา นอกจากนี้เขายังเป็นตัวแทนของการแสดงออกที่รุนแรงซึ่งทำให้การสร้างมนุษยนิยมทั้งหมดของเขาได้รับการสะท้อนให้เห็นถึงความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานจากส่วนที่ดีของมนุษยชาติ
ด้วยวิธีนี้งานของGuayasamínจึงเป็นส่วนหนึ่งของกระแสแห่งการแสดงออกซึ่งความเป็นจริงที่แสดงออกมีความสำคัญมากขึ้นโดยไม่ต้องเกี่ยวข้องกับความเป็นจริงภายนอก แต่ด้วยอารมณ์ที่ตื่นขึ้นในผู้สังเกตการณ์
ด้วยเหตุนี้จิตรกรคนนี้จึงยืนยันว่า“ ภาพวาดของฉันคือการทำร้ายการขีดข่วนและการกระทบกระเทือนจิตใจของผู้คน เพื่อแสดงให้เห็นว่ามนุษย์ทำอะไรกับมนุษย์”. สิ่งนี้เห็นได้ชัดโดยเฉพาะในใบหน้าที่เสียโฉมและเศร้าหมองซึ่งสื่อถึงความเจ็บปวดของผู้คนอย่างรุนแรง
ในแง่นี้งานของเขามุ่งเน้นไปที่รูปคนโดยมีสีสันสดใสและธีมทางสังคม
แม้จะปรับผลงานของเขาให้เข้ากับประสบการณ์และเทคนิคที่เขาทิ้งไว้ด้วยฝีแปรงของศิลปินที่ยิ่งใหญ่ในยุคนั้น แต่เขาก็ยังคงแสดงออกถึงความรู้สึกของมนุษย์บนผืนผ้าใบของเขา ในการสร้างทั้งหมดของเขาสามวัยสามารถสร้างความแตกต่างซึ่งมีดังต่อไปนี้:
วิธีการร้องไห้
มูลนิธิGuayasamínได้รวบรวมผลงานสร้างสรรค์ชิ้นแรกของศิลปินซึ่งเริ่มวาดภาพและวาดภาพเมื่ออายุ 7 ขวบ เมื่อเขาเข้าโรงเรียนวิจิตรศิลป์เมื่ออายุ 12 ปีเขาทำให้ครูและเพื่อนร่วมชั้นหลงใหลด้วยความเก่งของเขา ในวัยนั้นเขาเริ่มทำงานเกี่ยวกับประเด็นทางสังคมซึ่งต่อมาได้กลายเป็นอาชีพทั้งหมดของเขา
สิ่งที่ถือเป็นเวทีแรกคือสิ่งที่เรียกว่าซีรีส์แรก: เส้นทางแห่งการร้องไห้
ขั้นตอนนี้เกิดขึ้นระหว่างปีพ. ศ. 2488 ถึง พ.ศ. 2495 และมุ่งเน้นไปที่การเดินทางของเขากับเพื่อน ๆ ทั่วทวีปอเมริกาใต้เป็นหลักซึ่งเขาหยุดเพื่อเยี่ยมชมแต่ละเมืองเพื่อทำความเข้าใจความเป็นจริงของพวกเขา
ต้องขอบคุณบันทึกและภาพวาดที่เขาทำในระหว่างการเดินทางเขาได้มอบรางวัลให้กับโลกHuacayñanหรือ El camino del llonto ซึ่งเป็นภาพวาดชุดแรกของเขา 103 ภาพที่เขาจับปัญหาของชาวอินเดียคนผิวดำและลูกครึ่งผ่านรูปแบบสากลที่ปรากฏในฉากต่างๆ ที่มีสัญลักษณ์บรรพบุรุษเช่นดวงจันทร์ดวงอาทิตย์และภูเขา
ด้วยภาระสัญลักษณ์ที่เป็นสากลซีรีส์นี้จึงเป็นหนึ่งในสถานที่ในโลกศิลปะ
วัยแห่งความโกรธ
ในขั้นตอนนี้ที่เขาพัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 60 Guayasamínแสดงให้เห็นว่าเนื้อหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ไม่ใช่สิ่งที่สำคัญในงานของเขา แต่เป็นเนื้อหาทางสังคมข้อความของผู้ชายที่ต่อต้านการกดขี่ความรุนแรงและความทุกข์ทรมาน
ที่มาของการร้องเรียนนี้ย้อนกลับไปในวัยเด็กที่เพื่อนสมัยเด็กถูกลอบสังหารจากการปราบปรามในกีโต จากนั้นศิลปินเริ่มสงครามครูเสดเพื่อแสดงให้เห็นถึงความรุนแรงของมนุษย์ที่มีต่อมนุษย์เพื่อทิ้งข้อความของการกบฏและต่อสู้กับความแปลกแยก
การกบฏครั้งนี้ปรากฏให้เห็นในสายตาของร่างทรงผู้ซึ่งร้องหาการเปลี่ยนแปลง ร่างของพวกเขาแสยะยิ้มด้วยความเจ็บปวดแม้จะแสดงออกมาอย่างสงบ แต่มือของพวกเขาก็ส่งเสียงร้องด้วยความหวัง ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นด้วยการลากเส้นแนวตั้งขนาดใหญ่เพื่อบ่งบอกถึงความเจ็บปวด
ด้วยผลงานนี้Guayasamínได้เขย่าโลกด้วยการเปิดเผยความโหดร้ายของมนุษย์ในช่วงศตวรรษที่ 20 ด้วยเหตุนี้เขาจึงจัดการจัดแสดงในเมืองหลักทางตะวันตกของโลกทำให้เกิดความปั่นป่วนทั้งในนักวิจารณ์และในชุมชน
ของความอ่อนโยน
วัฏจักรนี้เริ่มขึ้นในช่วงทศวรรษที่แปดเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อแม่ของเขาซึ่งเป็นบุคคลที่ยอดเยี่ยมในชีวิตของเขาซึ่งเขาได้ประกาศความรักและความกตัญญูที่สนับสนุนเขามาตลอด
ซีรีส์นี้นับเป็นการเปลี่ยนแปลงในผลงานของศิลปินโดยไม่ได้หมายความว่าตัวเลขในตอนนี้เงียบสงบมากขึ้นกว่า แต่ก่อนทำให้สูญเสียข้อความในการบอกเลิกและคำวิจารณ์ไป
ยุคแห่งความอ่อนโยนหรือในขณะที่ฉันมีชีวิตอยู่ฉันจำคุณได้เสมอประกอบด้วยผลงาน 100 ชิ้นซึ่งมีศูนย์กลางเป็นเครื่องบรรณาการแด่แม่ของเขา ในความเป็นจริงโดยทั่วไปแล้วหมายถึงรูปแม่รวมทั้งแม่ธรณี
ชุดนี้ถือเป็นเพลงสรรเสริญสิทธิมนุษยชนด้วย เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายที่ครอบครองเขาตั้งแต่ปี 2531 ถึง 2542
เนื่องจากสไตล์ความงามที่แปลกประหลาดของเขา แต่เหนือสิ่งอื่นใดเนื่องจากธีมของเขามุ่งเน้นไปที่การทิ้งข้อความของการกบฏและประณามมนุษยชาติGuayasamínจึงจัดการกับศิลปะของเขาเพื่อข้ามพรมแดนของเอกวาดอร์บ้านเกิดของเขาและครองสถานที่ที่มีเกียรติในศิลปะสากล
นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าการสร้างของเขามีการแสดงออกโดยเฉพาะในช่วงเวลาที่เขาต้องมีชีวิตเพื่อส่งข้อความที่ปลุกจิตสำนึกของมนุษยชาติและสามารถสร้างเสียงร้องแห่งการกบฏได้
อ้างอิง
- «ชีวประวัติ»ใน Capilla del Hombre สืบค้นเมื่อวันที่ 10 มกราคม 2019 จาก Capilla del Hombre: capilladelhombre.com
- Buitrón, G. « Oswaldo Guayasamín» (สิงหาคม 2551) ใน«บทความเกี่ยวกับภาพ»ของมหาวิทยาลัยปาแลร์โม สืบค้นเมื่อวันที่ 10 มกราคม 2019 จากมหาวิทยาลัยปาแลร์โม: palermo.edu
- "Oswaldo Guayasamínจิตรกรแห่งน้ำตาความโกรธและความอ่อนโยน" ในประวัติศาสตร์ Muy สืบค้นเมื่อ 10 มกราคม 2019 ใน Muy historyia: muyhistoria.es
- "Oswaldo Guayasamín" ในชีวประวัติและชีวิต สืบค้นเมื่อวันที่ 10 มกราคม 2019 ในชีวประวัติและชีวิต: biografiasyvidas.com
- "Oswaldo Guayasamín" ในสารานุกรมบริแทนนิกาสืบค้นเมื่อ 10 มกราคม 2019 ในสารานุกรมบริแทนนิกา: britannica.com
- "Oswaldo Guayasamín" ในประวัติ - ชีวประวัติ สืบค้นเมื่อวันที่ 10 มกราคม 2019 ใน Historia-biography: historyia-biografia.com
- Sciorra, J. «José Sabogal และตัวตนของนิตยสาร Amauta » (พฤศจิกายน 2013) ใน Institutional Repository ของ UNLP สืบค้นเมื่อวันที่ 10 มกราคม 2019 จาก Institutional Repository ของ UNLP: sedici.unlp.edu.ar