ภาพจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกัน: กำเนิดลักษณะผลงาน - ศิลปะ - 2025

muralists เม็กซิกันเป็นชื่อที่ได้รับการส่งเสริมการขายของการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังในเม็กซิโกในยุค 20 ต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ วัตถุประสงค์ส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวนี้คือการแสดงถึงแรงจูงใจทางสังคมและการเมืองเพื่อพยายามรวมตัวกันอีกครั้งหลังการปฏิวัติเม็กซิกันสิ้นสุดลง

การเคลื่อนไหวนี้มีศิลปินหลักสามคนซึ่งเป็นกลุ่มที่โดดเด่นที่สุด รู้จักกันในนาม“ สามคนใหญ่”, Diego Rivera, José Orozco และ David Siqueiros เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มนี้ พวกเขาลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะนักจิตรกรรมฝาผนังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงการศิลปะเม็กซิกัน

แม้ว่าประเพณีนี้จะเริ่มขึ้นเมื่อประมาณปีพ. ศ. 2463 แต่ก็ยังคงเป็นที่นิยมอย่างมากจนถึงปี 1970 ในปัจจุบันการใช้ภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้เป็นเรื่องปกติในเม็กซิโกและอิทธิพลของการเคลื่อนไหวของศตวรรษที่แล้วเป็นสาเหตุหลักของปรากฏการณ์นี้ ภูมิภาคอื่น ๆ ก็ปรับรูปแบบศิลปะนี้เช่นกันรวมทั้งบางส่วนของทางใต้ของสหรัฐอเมริกา

ที่มา

เม็กซิโกก่อนเอกราช

แม้ว่าขบวนการจิตรกรรมฝาผนังเมื่อไม่นานมานี้เกิดขึ้นหลังจากการล่มสลายของ Porfirio Díazหลังการปฏิวัติเม็กซิกัน แต่รากเหง้าของขบวนการนี้ยังยึดติดกับอารยธรรมโบราณที่ยึดครองดินแดนของประเทศก่อนการมาถึงของสเปน

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Olmecs ใช้จิตรกรรมฝาผนังเป็นวิธีการแสดงออกทางวัฒนธรรมในโครงสร้างจำนวนมาก นอกจากนี้หลังจากการมาถึงของผู้พิชิตภาพจิตรกรรมฝาผนังถูกใช้เพื่อแสดงความเชื่อทางศาสนาต่างๆที่ชาวสเปนนำมาจากยุโรป

การเคลื่อนไหวของ Muralist ก่อน Porfiriato

ก่อนการปฏิวัติเม็กซิกันจะเกิดขึ้นศิลปินที่มีการศึกษาสูงจำนวนหนึ่งได้เริ่มไตร่ตรองแนวคิดในการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังในเม็กซิโกแล้ว ในบรรดาศิลปินเหล่านี้ ได้แก่ Alfonso Reyes และJosé Vasconcelos

การเคลื่อนไหวของนักวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังใน Porfiriato ยังนำโดยศิลปิน Gerardo Murillo ซึ่งเป็นที่รู้จักในนาม Dr. Atl จิตรกรคนนี้เป็นผู้รับผิดชอบในการสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังสมัยใหม่แห่งแรกในเม็กซิโก

การปฏิวัติเม็กซิกัน

การปฏิวัติครั้งนี้เป็นสงครามกลางเมืองครั้งใหญ่ซึ่งนำโดยบุคคลทางการเมืองหลายคนโดยมีวัตถุประสงค์เฉพาะสำหรับเม็กซิโก ในบรรดาตัวเลขเหล่านี้เป็นชื่อที่เป็นสัญลักษณ์ของประวัติศาสตร์การเมืองของประเทศเช่น Venustiano Carranza, Pancho Villa และ Emiliano Zapata

ความขัดแย้งนี้ดำเนินไปด้วยมือของผู้ชายที่มีอุดมการณ์ที่แตกต่างกันทำให้เกิดความคิดทางการเมืองและสังคมที่แตกต่างกันในประเทศ ด้วยเหตุนี้รัฐบาลที่จัดตั้งขึ้นหลังจากการยุติความขัดแย้งจึงตั้งเป้าหมายในการรวมคนทั้งหมดให้เป็นหนึ่งเดียวภายใต้อุดมการณ์เม็กซิกันเดียว

ภารกิจที่เป็นเอกภาพดังกล่าวจำเป็นต้องมีเครื่องมือที่รัดกุมและมีประสิทธิภาพจึงจะมีประสิทธิผล ชาวเม็กซิกันจำนวนมากไม่สามารถอ่านและเขียนได้ดังนั้นข้อความที่เป็นลายลักษณ์อักษรจะไม่มีประสิทธิผลในการบรรลุวัตถุประสงค์นี้

ข้อความดังกล่าวต้องให้ "ตัวตนทางประวัติศาสตร์" แก่ชาวเม็กซิกันและพวกเขาต้องรู้สึกว่ามีตัวตนนั้น ด้วยเหตุนี้ภาพจิตรกรรมฝาผนังแบบเม็กซิกันจึงถูกสร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์ทางการเมืองและสังคม ด้วยวิธีนี้มันเป็นไปได้ที่จะเข้าถึงจิตใจของชนชั้นที่ยากจนที่สุดของประเทศผ่านภาพและสัญลักษณ์ของชาวเม็กซิกัน

ลักษณะเฉพาะ

ข้อความภาพ

ลักษณะสำคัญที่กำหนดขบวนการนักจิตรกรรมฝาผนังชาวเม็กซิกันคือการถ่ายทอดข้อความภาพผ่านงานศิลปะแต่ละชิ้น หลังจากการล่มสลายของรัฐบาล Porfirio Díazและการสิ้นสุดของการปฏิวัติเม็กซิกันสังคมก็เริ่มได้รับการสร้างใหม่และค่านิยมใหม่ก็เริ่มก่อตัวขึ้น

ภาพจิตรกรรมฝาผนังเป็นเครื่องมือหลักที่รัฐบาลใช้เพื่อบรรลุจุดจบนี้ รัฐบาลใหม่นำโดย PRI (Partido Revolucionario Industrial) ซึ่งนำโดย“ คน” ชาวเม็กซิกัน โดยพื้นฐานแล้วเป็นรัฐบาลของประชาชนที่จัดตั้งขึ้นหลังจากการล่มสลายของเผด็จการ

เนื่องจากข้อความภาพส่วนใหญ่ที่ถ่ายทอดในภาพจิตรกรรมฝาผนังเป็นของรัฐบาลที่ได้รับมอบหมายจากสังคมนิยมข้อความในช่วงแรก ๆ จึงค่อนข้างขัดแย้งกัน ส่วนใหญ่เกิดจากการใช้ลัทธิมาร์กซ์เพื่อสื่อสารข้อความที่เข้าถึงผู้คนที่ไม่รู้หนังสือ

อย่างไรก็ตามข้อความเหล่านี้กลายเป็นส่วนหนึ่งของอัตลักษณ์ทางอุตสาหกรรมที่เม็กซิโกพยายามสร้างขึ้นและความสำคัญของข้อความเหล่านี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นส่วนสำคัญในประวัติศาสตร์ของประเทศ

เวทีทอง

ภาพจิตรกรรมฝาผนังแบบเม็กซิกันมีผลบังคับใช้อย่างครบถ้วนจนถึงต้นทศวรรษ 1970 ในเม็กซิโก อย่างไรก็ตามมันมีชีวิตอยู่ในยุคทองที่สำคัญตั้งแต่เริ่มต้น (ในปี 1920) จนถึงปี 1950 ในเวลานี้จิตรกรชาวเม็กซิกันในยุคนั้นได้พัฒนาภาพวาดที่สำคัญที่สุดของการเคลื่อนไหว

ในช่วงเวลานี้ของประวัติศาสตร์การแสดงออกของภาพจิตรกรรมฝาผนังแบบเม็กซิกันทำให้งานศิลปะมีจุดมุ่งหมายสูงสุด การเคลื่อนไหวทางสังคมในลักษณะนี้ไม่เคยถูกนำเสนอโดยศิลปะ ระดับความงามของเขาในช่วงเวลานี้ยังเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่จิตรกรรมฝาผนังมีในประวัติศาสตร์

วัตถุประสงค์ของตัวแทน

งานศิลปะภาพจิตรกรรมฝาผนังเคยวาดในโบสถ์และอาคารอื่น ๆ ที่ยังคงยืนหยัดมาตั้งแต่สมัยอาณานิคม

สิ่งนี้แสดงถึงเอกลักษณ์ของชาวเม็กซิกันและยึดติดกับรากเหง้าของความเป็นอิสระของประเทศ ในทางกลับกันผลงานศิลปะรวมถึงชาวอินเดียและลูกครึ่งที่ต่อสู้กับการกดขี่

ภาพจิตรกรรมฝาผนังมักถูกวาดในโรงเรียนที่มีชื่อเสียงและอาคารระดับชาติซึ่งแสดงให้เห็นถึงการเพิ่มขึ้นของชาวเม็กซิกันในงานศิลปะของพวกเขา ทุกสิ่งที่ทาสีเกี่ยวข้องกับประเพณีของทั้งเมโสอเมริกาและลาตินอเมริกาโดยรวม

อีกเรื่องที่ใช้กันทั่วไปในการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังคือการปฏิวัติเม็กซิกัน เหตุการณ์ได้สิ้นสุดลงไม่นานก่อนที่จะเกิดภาพจิตรกรรมฝาผนัง; จากนั้นภาพวาดพยายามปลุกความทรงจำใหม่ ๆ ของชาวเม็กซิกันเพื่อทำให้พวกเขา "เป็นหนึ่งเดียว" ด้วยอัตลักษณ์ความรักชาติของพวกเขา

หัวข้อ

ศิลปินของภาพจิตรกรรมฝาผนังมีอิสระที่จะเลือกเรื่องใด ๆ ที่จะนำเสนอในผลงานศิลปะของพวกเขา อย่างไรก็ตามความเชื่อของศิลปินเหล่านี้มีความคล้ายคลึงกันมาก: ศิลปะเป็นวิธีที่บริสุทธิ์ที่สุดในการแสดงตัวตนของมนุษย์

นอกจากนี้ผลงานทั้งหมดในช่วงเวลานี้มีความหมายแฝงทางการเมืองดังนั้นภาพจิตรกรรมฝาผนังจึงมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับสิ่งที่เรียกว่า“ สัจนิยมทางสังคม” โดยพื้นฐานแล้วภาพจิตรกรรมฝาผนังเป็นตัวแทนของสังคม

ในบรรดาผลงานจิตรกรรมฝาผนังที่สำคัญที่สุดคือเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของประเทศ การต่อสู้ของชนพื้นเมืองชาวแอซเท็กต่อการกดขี่ของสเปนได้รับการแสดงออกอย่างกว้างขวางเช่นเดียวกับการปะทะกันทางสังคมที่เกิดขึ้นในสงครามกลางเมืองระหว่างการปฏิวัติ

องค์ประกอบของการวาดภาพ

การวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังในเม็กซิโกนอกเหนือไปจากเรื่องเฉพาะแล้วยังมีลักษณะเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพแต่ละภาพอย่างละเอียด

ตัวอย่างเช่นศิลปินเคยใช้จิตรกรรมฝาผนังเพื่อแสดงออกถึงการสร้างสรรค์ของพวกเขาในภาพจิตรกรรมฝาผนังแบบเม็กซิกันเนื่องจากเป็นเรื่องปกติที่จะทำผลงานด้วยสีขี้ผึ้งร้อน

อย่างไรก็ตามศิลปะจิตรกรรมฝาผนังไม่ได้ จำกัด เพียงการสร้างงานโดยใช้สีเท่านั้น ภาพจิตรกรรมฝาผนังแบบเม็กซิกันบางชิ้นก็ทำด้วยเซรามิกแก้วและโลหะ เพื่อให้ฉากเม็กซิกันแบบดั้งเดิมถูกสร้างขึ้นโดยใช้ภาพโมเสค

บทบาท

ภาพจิตรกรรมฝาผนังแบบเม็กซิกันเป็นหนึ่งในขบวนการทางศิลปะที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 20 มันบรรลุวัตถุประสงค์ของการทำให้ศิลปะจิตรกรรมฝาผนังเป็นที่นิยมอีกครั้งซึ่งสูญหายไปตามกาลเวลา อิทธิพลของศิลปะนี้ไม่เพียง แต่ไปถึงเม็กซิโกเท่านั้น แต่ยังส่งผลกระทบในหลายประเทศในอเมริกาซึ่งส่วนใหญ่เป็นสหรัฐอเมริกา

นอกจากนี้การเคลื่อนไหวนี้ทำให้จิตรกรรมฝาผนังถูกมองว่าเป็นหนึ่งในการแสดงออกทางศิลปะที่สำคัญที่สุดของธรรมชาติทางสังคมและการเมืองบนโลกใบนี้

เลขยกกำลังหลักสามประการของศิลปะนี้ "สามองค์ใหญ่" มีหน้าที่ในการแพร่กระจายความเคลื่อนไหวทางศิลปะไปทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกา

ในแง่สังคมลักษณะที่สำคัญที่สุดของการเคลื่อนไหวคือมรดกที่ทิ้งไว้ให้กับศิลปินชาวเม็กซิกันทั่วโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาเป็นแรงบันดาลใจในการเริ่มต้นขบวนการชิคาโนในสหรัฐอเมริกา

การเคลื่อนไหวนี้ดำเนินการโดยศิลปินชาวเม็กซิกันที่อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาซึ่งแสดงความคิดและปัญหาสังคมของตนเองผ่านภาพจิตรกรรมฝาผนังในช่วงกลางทศวรรษ 1960

อิทธิพลของศิลปะในเมือง

ภาพจิตรกรรมฝาผนังเปิดประตูสู่รูปแบบศิลปะใหม่ที่เริ่มขึ้นในสหรัฐอเมริกา แต่แพร่กระจายไปทั่วละตินอเมริกาอย่างรวดเร็ว: กราฟฟิตี

ภาพจิตรกรรมฝาผนังทำให้ผู้คนหลายร้อยคนเห็นว่ากำแพงเป็นเครื่องมือที่ถูกต้องในการแสดงออกถึงงานศิลปะของพวกเขาซึ่งนำไปสู่การปรากฏตัวของศิลปะในเมืองในส่วนต่างๆของทวีปอเมริกา

เป็นรูปแบบศิลปะที่ปราศจากข้อ จำกัด โดยสิ้นเชิง (นอกเหนือจากความถูกต้องตามกฎหมาย) ซึ่งทำให้เกือบทุกคนรู้สึกเหมือนเป็น "ศิลปิน" โดยมีส่วนร่วมในการสร้างกราฟฟิตีในเมืองของตน

นักวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังชาวเม็กซิกันรายใหญ่และผลงานของพวกเขา

Jose Clemente Orozco

José Orozco เป็นหนึ่งในสมาชิกของกลุ่มศิลปะที่รู้จักกันในชื่อ "the big three" เขาเป็นคนที่เก็บตัวและค่อนข้างมองโลกในแง่ร้ายซึ่งทำให้เขาเป็นที่เคารพนับถือน้อยที่สุดในสามจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในขบวนการจิตรกรรมฝาผนังชาวเม็กซิกัน

อยากรู้อยากเห็น Orozco วิพากษ์วิจารณ์การปฏิวัติเม็กซิกันอย่างรุนแรงและรัฐบาลที่จัดตั้งขึ้นหลังจากการโค่นล้ม Porfirio Díaz อย่างไรก็ตามศิลปะของเขาทำให้เขาได้รับความนิยมในสาขาศิลปะของประเทศของเขา เขาผสมผสานเทคนิคแบบเรอเนสซองส์เข้ากับพู่กันของนามธรรมสมัยใหม่ซึ่งทำให้ภาพวาดของเขามีลักษณะเฉพาะและมืดมน

ผลงานของ Orozco มุ่งเน้นไปที่การแสดงวัฒนธรรมพื้นเมืองของชาวเม็กซิกันก่อนการมาถึงของสเปน

ผลงานของเขาสามารถอธิบายได้อย่างง่ายดายว่าจิตรกรต้องการแสดงให้เห็นถึงอะไรในการวาดภาพ; พวกเขามักจะอ้างถึงประเด็นทางการเมืองซึ่งเขาย่อเป็นภาพวาดขนาดใหญ่เพื่ออธิบายอย่างเป็นรูปธรรม

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่ : Maternidad (ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่มีกลิ่นอายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวาดระหว่างปี 2466 ถึง 2467), La Trinchera (ผลงานที่แสดงถึงทหารที่ต่อสู้ในการปฏิวัติเม็กซิกันซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2469) และ Prometeo (งานทางศาสนาที่วาดในปี 2473) .

ภาพจิตรกรรมฝาผนัง La Trinchera โดยJosé Orozco

ดิเอโกริเวร่า

ริเวร่าเป็นหนึ่งในบุคคลทางศิลปะที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ชื่อของเขาได้รับความนิยมมากยิ่งขึ้นเนื่องจากความสัมพันธ์ของเขากับ Frida Kahlo ซึ่งเขาแต่งงานในช่วงทศวรรษที่ 1930

เขามีรูปแบบศิลปะที่มีความคล้ายคลึงกันอย่างน่าประทับใจขณะที่เขาใช้การเล่นแสงและเงาผ่านการผสมผสานของสี

วัตถุประสงค์หลักของเขาในฐานะจิตรกรคือการสะท้อนชีวิตประจำวันของชาวเม็กซิกัน ในปีพ. ศ. 2464 เขาได้เปิดตัวขบวนการนักวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังอย่างเป็นทางการผ่านโครงการของรัฐบาลที่อนุญาตให้เขาสร้างงานศิลปะในอาคารสำคัญ ๆ ในประเทศ

จิตรกรแม้ว่าเขาจะเคยเป็นตัวแทนชีวิตของชาวเม็กซิกันและชนชั้นแรงงานในภาพวาดของเขา แต่เขาก็มีความสนใจอย่างมากในลัทธิมาร์กซ์ ผลงานชิ้นหนึ่งของเขาที่วาดในนิวยอร์กถูกทำลายเพราะเป็นตัวแทนของวลาดิมีร์เลนิน

เขาพัฒนาภาพจิตรกรรมฝาผนังจำนวนมากตลอดชีวิตของเขา ผลงานหลายชิ้นของเขาดำเนินการในเม็กซิโกและส่วนที่เหลือในสหรัฐอเมริกา

ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา ได้แก่ การสร้างสรรค์ (งานทางศาสนาที่วาดระหว่างปี พ.ศ. 2465 ถึง พ.ศ. 2466) ภาพจิตรกรรมฝาผนังการแสวงหาผลประโยชน์ของเม็กซิโกโดยผู้พิชิตชาวสเปนภาพจิตรกรรมฝาผนังของเมืองแอซเท็กแห่งเตโนชตีตลันและการต่อสู้เพื่ออิสรภาพ

ต่อสู้เพื่ออิสรภาพโดย Diego Rivera

David Alfaro Siqueiros

Siqueiros เป็นนักวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังและจิตรกรชาวเม็กซิกันที่มีผลงานเกี่ยวกับแนวมาร์กซิสต์ อุดมการณ์ทางการเมืองของเขายึดติดกับลัทธิคอมมิวนิสต์มาโดยตลอด เขาวาดจิตรกรรมฝาผนังจำนวนหนึ่งบนผนังของโรงเรียนมัธยมแห่งชาติเม็กซิโกและจัดกลุ่มคนงานเพื่อสร้างสหภาพแรงงานและสหภาพแรงงาน

เขาผลิตภาพจิตรกรรมฝาผนังจำนวนมากตลอดอาชีพการทำงานของเขาในฐานะจิตรกรซึ่งเป็นตัวแทนของการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองสังคมและอุตสาหกรรมในเม็กซิโก ผลงานทั้งหมดของเขามุ่งเน้นไปที่ฝ่ายซ้ายโดยสิ้นเชิงโดยมีแนวโน้มที่เป็นคอมมิวนิสต์มาก

เขาทำงานร่วมกับเพื่อนศิลปินดิเอโกริเวราเพื่อเปิดหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นในเม็กซิโกซึ่งกลายเป็นแหล่งข้อมูลหลักของคอมมิวนิสต์ในประเทศ

ในสามคนใหญ่เขาเป็นศิลปินที่มีพัฒนาการทางการเมืองที่โดดเด่นที่สุด ในความเป็นจริงเชื่อกันว่าเขาเป็นส่วนหนึ่งของแผนการที่ยุติชีวิตของ Trotsky ในเม็กซิโก

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่ The Elements (การแสดงที่ยอดเยี่ยมที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1922 ถึง 1924), Tropical America (บทวิจารณ์ของลัทธิจักรวรรดินิยมอเมริกาเหนือ) และ Death to the Invader (เป็นตัวแทนของการต่อสู้ของชาวอะบอริจินต่อการรุกรานของยุโรป)

อ้างอิง

1. ภาพจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกัน Art Sy - ข้อมูลศิลปะ (nd) นำมาจาก artsy.net
2. ภาพจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันเรื่องศิลปะ - ความเข้าใจศิลปะสมัยใหม่ (nd) นำมาจาก theartstory.org
3. José Clemente Orozco, The Art Story - Modern Art Insight, (nd). นำมาจาก theartstory.org
4. ภาพจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกัน, สารานุกรมทัศนศิลป์, (nd). นำมาจาก visual-arts-cork.com
5. ภาพจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันอินไซด์เม็กซิโก 2017 นำมาจาก inside-mexico.com
6. David Alfaro Siqueiros, The Art Story - Modern Art Insight, (nd). นำมาจาก theartstory.org
7. Diego Rivera, เว็บไซต์ชีวประวัติ, (nd). นำมาจาก biography.com
8. David Alfaro Siqueiros, เว็บไซต์ชีวประวัติ, (nd). นำมาจาก biography.com