LEONORA CARRINGTON: ชีวประวัติผลงานและผลงาน - ศิลปะ - 2025

Leonora Carrington (พ.ศ. 2460-2554)เป็นศิลปินชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงซึ่งใช้ชีวิตในวัยผู้ใหญ่ส่วนใหญ่ในเม็กซิโกซิตี้ เธอเป็นที่รู้จักเพราะเอนเอียงไปทางศิลปะแนวสถิตยศาสตร์การสร้างภาพวาดประติมากรรมและนวนิยายในรูปแบบนี้

นอกจากนี้เธอยังถือเป็นศิลปินคนสุดท้ายที่ยังมีชีวิตอยู่ของขบวนการเซอร์เรียลิสม์ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เนื่องจากเธอมีความชอบในการปกป้องผู้หญิงเธอจึงเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการเพื่อการปลดปล่อยผู้หญิงในเม็กซิโกในช่วงปี 1970

«ประติมากรรมของ Leonora Carrington ใน Cultural Forum Guanajuato ประเทศเม็กซิโก» Martha Silva จากLeón, Gto., Mexico, ผ่าน Wikimedia Commons

การประพันธ์และผลงานของเขาโดดเด่นด้วยการสะท้อนภาพของจินตนาการเวทมนตร์คาถาลึกลับและธีมที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลง ตั้งแต่ปีแรก ๆ ของชีวิตเธอเป็นเด็กผู้หญิงที่ดื้อรั้นและโอบอ้อมอารีมีลักษณะแตกต่างจากคนอื่น ๆ

แคร์ริงตันสร้างเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กับ Max Ernst ศิลปินเซอร์เรียลิสต์ชาวเยอรมันเป็นเวลาหลายปี นอกเหนือจากความสัมพันธ์ทางอารมณ์แล้วพวกเขายังเป็นเพื่อนร่วมงานและทำงานร่วมกันหลายงาน อย่างไรก็ตามการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สองทำให้พวกเขาใช้เส้นทางที่แตกต่างกัน

ชีวประวัติ

ปีแรกและเยาวชน

Leonora Carrington เกิดเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2460 ที่เมือง Clayton Green เมือง Lancashire ประเทศอังกฤษ เขาเติบโตในครอบครัวคาทอลิกที่ร่ำรวยมากในทรัพย์สินที่เรียกว่า Crookhey บิดาของเขาเป็นเศรษฐีผ้า แม่ของเขามอรีนมาจากไอร์แลนด์และเป็นผู้ที่เชื่อในเทพนิยายเซลติก

เขามีพี่น้องสามคน: แพทริคเจอรัลด์และอาเธอร์เธอเป็นผู้หญิงคนเดียวในครอบครัว ในตอนแรกเธอได้รับการศึกษาจากผู้ปกครองและแม่ชีโดยถูกไล่ออกจากโรงเรียนสองแห่งเนื่องจากพฤติกรรมกบฏของเธอ

ในที่สุดครอบครัวของเธอก็ส่งเธอไปโรงเรียนประจำในฟลอเรนซ์ประเทศอิตาลีเมื่ออายุ 14 ปี เขาเริ่มเรียนวาดภาพในสถานที่แห่งนี้และสามารถเข้าชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ดีที่สุดในยุคนั้นได้ เขาเข้าเรียนที่ Lady Penrose Academy of Art และโรงเรียนเซนต์แมรีคอนแวนต์ที่ Ascot

เขามีโอกาสได้พบกับภาพวาดแนวเซอร์เรียลิสต์เป็นครั้งแรกในแกลเลอรีแห่งหนึ่งในปารีส นอกจากนี้เขายังได้พูดคุยกับศิลปินชื่อดังหลายคนในแนวสถิตยศาสตร์เช่น Paul Éluard

ในขณะที่พ่อของเธอไม่เห็นด้วยกับอาชีพของเธอในฐานะศิลปิน แต่เธอก็ได้รับการสนับสนุนจากแม่ของเธอซึ่งเป็นกำลังใจให้เธอทำต่อไป แม่ของเขาให้สำเนาหนังสือของ Herbert Read เรื่อง Surrealism

จุดเริ่มต้นในอาชีพศิลปะของเขา

ในปีพ. ศ. 2478 เขาเข้าเรียนที่ School of Art ในเชลซีประเทศอังกฤษและด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนเขาจึงย้ายไปเรียนที่ Ozenfant Academy ในลอนดอน ในปีต่อมา Max Ernst จิตรกรชาวเยอรมันได้แนะนำให้เธอรู้จักกับการเคลื่อนไหวแบบเซอร์เรียลิสต์โดยสังเกตว่าเธอหลงใหลในสไตล์ศิลปะ

ต่อมาหลังจากการรวมตัวกันอีกครั้งในเมืองปารีสพวกเขาก็ได้สร้างความสัมพันธ์ที่รักกัน ระหว่างที่เขาอยู่ในฝรั่งเศสเขามีโอกาสได้สัมผัสและใช้ชีวิตร่วมกับบุคคลที่มีชื่อเสียงในแวดวงสถิตยศาสตร์: Joan Miró, Pablo Picasso และ Salvador Dalí

ผลงานชิ้นแรกของเขาคือภาพเหมือนตัวเองที่มีชื่อว่า The Inn of the Dawn Horse ซึ่งสร้างขึ้นระหว่างปี 1937 ถึง 1938 ผลงานชิ้นนี้เป็นผลงานชิ้นแรกของเขาในสไตล์เซอร์เรียลิสต์ ประกอบด้วยผู้หญิงนั่งอยู่ในห้องที่มีม้าแขวนอยู่บนผนัง

นอกจากนี้เขายังเขียนความหมายหนึ่งในผลงานวรรณกรรมเรื่องแรกของเขาชื่อ The House of Fear และเข้าร่วมในนิทรรศการระดับนานาชาติเกี่ยวกับสถิตยศาสตร์ในปารีสและอัมสเตอร์ดัม หนังสือเล่มนี้แสดงโดยหุ้นส่วนและศิลปิน Max Ernst ของเขา นอกจากนี้เขายังเขียนผลงานอื่น ๆ เช่น La dama ovallada ในปีพ. ศ. 2481 และเอลเดบิวต์เตในปี พ.ศ. 2483

การระบาดของสงครามโลกครั้งที่สอง

เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 2 เริ่มขึ้นเอิร์นส์ถูกเจ้าหน้าที่จับกุมในฝรั่งเศสในข้อหามีสัญชาติเยอรมัน ด้วยความช่วยเหลือของเพื่อนหลายคนของ Carrington ทำให้ Ernst ได้รับการปล่อยตัว

ในช่วงเวลาที่พวกนาซีบุกฝรั่งเศสจิตรกรถูกจับโดยเกสตาโป (ตำรวจลับของนาซี) เนื่องจากงานศิลปะของเขาดูหมิ่นอุดมคติของเยอรมัน

หลังจากเหตุการณ์เหล่านั้นเขาออกจาก Carrington และหนีไปสหรัฐอเมริกาโดยได้รับความช่วยเหลือจาก Peggy Guggenheim นักสะสมงานศิลปะชาวอเมริกัน แคร์ริงตันเมื่อได้ยินเช่นนี้ก็รู้สึกเสียใจอย่างมาก

ผู้หญิงคนนี้ย้ายไปสเปนซึ่งเธอได้รับการรักษาจากอาการวิตกกังวลที่เธอต้องทนทุกข์ทรมาน พ่อแม่ของเธอต้องช่วยเธอและรักษาตัวในโรงพยาบาลตามความประสงค์ของเธอในโรงพยาบาลจิตเวชในซานทานแดร์ เห็นได้ชัดว่าพวกเขาเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากที่เต็มไปด้วยการล่วงละเมิดและประสบการณ์ที่เลวร้าย

อย่างไรก็ตามเขาสามารถหลบหนีจากพยาบาลคนหนึ่งได้เมื่อเขาเข้ารับการบำบัดจิตเวชเพิ่มเติม ศิลปินคิดว่าการย้ายถิ่นฐานโดยใช้ประโยชน์จากการแต่งงานเพื่อความสะดวกสบายกับ Renato Leduc นักการทูตชาวเม็กซิกัน ครั้งหนึ่งในเม็กซิโกเขาย้ายไปนิวยอร์กในปี พ.ศ. 2484

เธอใช้ชีวิตอยู่ในสหรัฐอเมริกาหนึ่งปีซึ่งเธอยังคงเขียนวาดภาพและพบกับศิลปินเซอร์เรียลิสต์ที่ถูกเนรเทศคนอื่น ๆ เธอไม่เคยอยู่กับ Max Ernst อีกเลย

ชีวิตในเม็กซิโก

ในปีพ. ศ. 2485 เธอหย่ากับนักการทูตและย้ายกลับไปเม็กซิโก เธอกลายเป็นพลเมืองเม็กซิกันและตั้งรกรากในเม็กซิโกซิตี้ แคร์ริงตันตัดสินใจพบกับกลุ่มศิลปินชาวยุโรปที่หลบหนีไปยังเม็กซิโกเพื่อขอลี้ภัย ในทันทีพวกเขาได้สร้างความเชื่อมโยงทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ระหว่างกัน

อย่างไรก็ตามมันเป็นกับจิตรกรชาวสเปน Remedios Varo ซึ่งเขาได้สร้างมิตรภาพที่แน่นแฟ้นและความสัมพันธ์ในการทำงาน Carrington และ Varo เคยพบกันที่ปารีสก่อนสงคราม

ผลงานบางชิ้นของ Carrington ในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ประกอบด้วยกลุ่มสตรี ตัวอย่างเหล่านี้คือผลงานชื่อ Three women around the table ซึ่งสร้างขึ้นในปีพ. ศ.

สันนิษฐานว่าเป็นภาพวาดที่ Remedios Varo ช่างภาพชาวเม็กซิกัน Kati Horna และผู้หญิงที่ไม่รู้จักอีกคนเป็นภาพสะท้อน ตั้งแต่คาร์ริงตันมาถึงเม็กซิโกเขาได้แต่งเพลงที่เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์แบบเหนือจริงซึ่งแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลง

ในปีพ. ศ. 2489 เธอได้แต่งงานกับช่างภาพชาวฮังการี Emerico Weisz ซึ่งเธอมีลูกสองคนระหว่างปีเดียวกันนั้นและปีถัดไป

องค์ประกอบที่เกี่ยวข้องกับความเป็นบ้านและความเป็นแม่เริ่มปรากฏในงานของเธอโดยมีเพียงเฉดสีของเวทมนตร์และเวทมนตร์เท่านั้น ตัวอย่างนี้คือการแต่งเพลงที่เรียกว่า The House Opposite และ The Giantess

ชื่อเสียงของ Carrington

จากเม็กซิโก Carrington รักษาความสัมพันธ์กับโลกศิลปะในสหรัฐอเมริกา ในปีพ. ศ. 2490 เขาได้จัดนิทรรศการเดี่ยวของผลงานทั้งหมดของเขาที่ Pierre Matisse Gallery ในนิวยอร์กซิตี้

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1960 เขาได้รับมอบหมายให้สร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังให้กับพิพิธภัณฑ์มานุษยวิทยาแห่งชาติในเม็กซิโกซิตีที่เขามีชื่อว่า El mundo Mágico de los Mayas ในที่สุดงานก็เสร็จสมบูรณ์ในปีพ. ศ. 2506

ประมาณ 10 ปีต่อมาศิลปินได้ตีพิมพ์นวนิยายที่มีชื่อเสียงที่สุดของเธอเรื่อง The Hearing Trumpet ซึ่งเป็นเรื่องราวเหนือจริงของหญิงชราคนหนึ่งที่เรียนรู้แผนการของครอบครัวที่จะมอบบ้านให้แก่ผู้เกษียณอายุ หญิงชราค้นพบว่าสถานที่แห่งนี้เต็มไปด้วยมนต์ขลังและองค์ประกอบที่แปลกประหลาด

ปีที่แล้ว

ในปี 1990 Carrington ได้เริ่มสร้างประติมากรรมสำริดขนาดใหญ่เพื่อจัดแสดงบนถนนในเม็กซิโกซิตี้ หลายคนใช้เวลานานในการจัดนิทรรศการฟรีสำหรับประชาชน

ในปี 2548 ศิลปินชาวอังกฤษสร้างประวัติศาสตร์เมื่อหนึ่งในภาพวาดของเธอ Juggler (สร้างในปีพ. ศ. 2497) ขายทอดตลาดได้มากกว่า $ 710,000 ในความเป็นจริงเชื่อกันว่าเป็นราคาสูงสุดที่จ่ายสำหรับผลงานของศิลปินเซอร์เรียลิสต์ที่ยังมีชีวิตอยู่

ตลอดศตวรรษที่ 20 และ 21 นิทรรศการต่างๆจัดขึ้นในเม็กซิโกสหรัฐอเมริกาและอังกฤษโดยมีผลงานแต่งบางส่วนของเขา Leonora Carrington เป็นที่รู้จักในเรื่องความรักที่มีต่อเม็กซิโกและใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ในเมืองหลวงของประเทศ

เขาถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม 2554 ด้วยวัย 94 ปี เธอถูกฝังอยู่ในวิหารแพนธีออนของอังกฤษโดยไม่มีนักข่าวหรือช่างภาพปรากฏตัว Leonora Carrington เป็นศิลปินเซอร์เรียลิสต์ที่มีชื่อเสียงคนสุดท้ายจากเม็กซิโก

การมีส่วนร่วม

ผสมผสานระหว่างรูปแบบศิลปะ

Leonora Carrington โดดเด่นด้วยการแต่งเพลงแนวเซอร์เรียลิสต์ของเธอซึ่งเหมือนกับจิตรกรเซอร์เรียลิสต์ส่วนใหญ่เป็นภาพที่ถ่ายจากคนที่หมดสติและจากความฝัน สถิตยศาสตร์ของ Carrington กำหนดรูปแบบดั้งเดิมในการแสดงความเป็นจริงอื่น ๆ โลกที่ไร้สาระไร้เหตุผลโดยมีองค์ประกอบของการเปลี่ยนแปลง

เขาดัดแปลงสถิตยศาสตร์เป็นวรรณกรรมเช่นเดียวกับในภาพวาด สิ่งนี้ถูกนำเสนอโดยเรื่องราวที่น่าอัศจรรย์โดยมีธีมที่มีมนต์ขลังเป็นหลัก ในความเป็นจริงคู่ขนานนั้นเขาได้เปิดเผยความคิดที่ซ่อนเร้นและต้องห้ามของมนุษย์

อย่างไรก็ตามคาร์ริงตันได้เพิ่มบทประพันธ์ของเขาและทำงานร่วมกันระหว่างการเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่น ๆ เช่นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีการเล่นแร่แปรธาตุในยุคกลางและจิตวิทยาแบบจุงเกียน (ในวรรณคดี)

ในช่วงหลายปีที่เขาอยู่ในเม็กซิโกเขามีแนวโน้มในการแต่งเพลงของเขาไปสู่งานศิลปะที่เป็นที่นิยม (ขึ้นอยู่กับศิลปะและอยู่ห่างจากความซับซ้อน)

ตั้งแต่สมัยเป็นนักศึกษาเขาประหลาดใจกับงานศิลปะในยุคกลางและประติมากรรมสไตล์บาโรกส่วนหนึ่งเป็นเพราะความอยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับวัตถุในตำนาน นอกจากนี้เนื่องจากอิทธิพลของครอบครัวจึงรวมองค์ประกอบของวรรณคดีเซลติก วรรณกรรมประเภทนี้ได้รับอิทธิพลจากความโรแมนติกสไตล์ยุคกลางและเหนือจริง

ส่วนผสมของตัวเลข

ศิลปะของคาร์ริงตันมีลักษณะเฉพาะด้วยการพัฒนาร่างลูกผสมที่เคยเป็นครึ่งมนุษย์และครึ่งสัตว์สัตว์ร้ายร่างมหัศจรรย์ที่มีตั้งแต่สิ่งที่น่ากลัวไปจนถึงตลกขบขันและเสียดสี ลักษณะเช่นนี้ส่วนใหญ่พบเห็นได้ในภาพวาดและในประติมากรรมของเขา

ความตั้งใจของ Carrington คือการสร้างภาพและตัวเลขที่แตกต่างกันซึ่งปรากฏให้เห็นในโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ นอกจากนี้เขายังเพิ่มธีมของการเปลี่ยนแปลงและตัวตนในโลกแห่งการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา

เอกลักษณ์ทางเพศที่แตกต่างกัน

แม้ว่าลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของสถิตยศาสตร์คือกามารมณ์ แต่งานของ Carrington ก็สัมผัสถึงความคิดที่แตกต่างกันเมื่อพูดถึงอัตลักษณ์ทางเพศ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปินพยายามหลีกเลี่ยงแบบแผนทั่วไปที่แสดงว่าผู้หญิงเป็นวัตถุแห่งความปรารถนาสำหรับผู้ชาย

ซึ่งแตกต่างจากองค์ประกอบที่เป็นลักษณะเฉพาะของสถิตยศาสตร์คาร์ริงตันดึงเอาประสบการณ์และมิตรภาพของเธอมาใช้เพื่อแสดงถึงการรับรู้ของเธอที่มีต่อผู้หญิง: ความเชื่อมโยงระหว่างผู้หญิงทุกวัยและบุคคลหญิงในเรื่องราวที่ครอบงำโดยผู้ชาย

ตลอดหลายปีที่ผ่านมาคาร์ริงตันยืนกรานที่จะปลดปล่อยผู้หญิงจากทุกระบบ นี่เป็นหนึ่งในสาเหตุทางศิลปะที่สำคัญที่สุดของเขา

เล่น

อาหารของ Lord Candlestick

Lord Candlestick's Meal เป็นผลงานของ Leonora Carrington ที่เสร็จสมบูรณ์หลังจากเดินทางจากอังกฤษและในช่วงแรก ๆ ที่เธอมีความสัมพันธ์กับศิลปิน Max Ernst ในภาพวาดนี้วิญญาณกบฏและการปฏิเสธการศึกษาคาทอลิกถูกจับ

"เชิงเทียน" เป็นชื่อเล่นที่แคร์ริงตันพ่อของเขา ศิลปินใช้คำนี้วิพากษ์วิจารณ์การกำกับดูแลที่พ่อของเธอมอบให้เธอ ในองค์ประกอบเขาเปลี่ยนศีลมหาสนิทเป็นการกระทำที่ป่าเถื่อน

ภาพเหมือนตนเองที่ Alba Horse Lodge

ผลงานชิ้นนี้ทำขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2480 ถึง พ.ศ. 2481 มีลักษณะเด่นคือเป็นผลงานที่แสดงถึงวิธีคิดของศิลปิน เขาใช้สัตว์และพืชสิ่งเหล่านี้เป็นเสน่ห์หลักของเขา

ในงานนี้ศิลปินวาดภาพตัวเองนั่งอยู่บนเก้าอี้นวมสีน้ำเงินและแต่งกายด้วยเสื้อผ้าผู้ชายมองไปที่ผู้ชมด้วยผมยาว เขายื่นมือไปหาหมาที่มีลักษณะเป็นผู้หญิงที่พยายามเลียนแบบท่าทางและท่าทางของแคร์ริงตัน

กล่าวกันว่าแคร์ริงตันมักใช้ไฮยีน่าเป็นตัวแทนของตัวเองในงานศิลปะและงานเขียน เห็นได้ชัดว่าเธอหลงใหลในจิตวิญญาณที่ดื้อรั้นและลักษณะทางเพศที่คลุมเครือซึ่งเป็นลักษณะของสัตว์ชนิดนี้

เบื้องหลังคือม้าสีขาวควบม้าซึ่งความหมายอาจสะท้อนถึงจิตวิญญาณอิสระของคุณ นักวิเคราะห์อ้างว่าสีขาวอาจบ่งบอกถึงวัยเด็กของเขาในทุ่งนาที่ล้อมรอบไปด้วยขุนนางอังกฤษ

ภาพเหมือนของ Max Ernst

ภาพเหมือนของ Max Ernst สร้างโดย Leonora Carrington ในปีพ. ศ. 2482 เพื่อเป็นการยกย่องความสัมพันธ์ของเธอกับศิลปินเซอร์เรียลิสต์ที่มีชื่อเดียวกัน ศิลปินอยู่ในภาพวาดเบื้องหน้าเป็นตัวชูโรงของงาน เขาห่อด้วยเสื้อคลุมสีแดงและถุงน่องสีเหลืองถือโคมไฟทึบแสง

อีกครั้งในองค์ประกอบนี้ Carrington ใช้สัตว์เป็นข้อมูลอ้างอิงส่วนใหญ่เป็นม้าขาว ม้ากำลังมองไปที่เอิร์นส์และทั้งสองพบว่าตัวเองอยู่ตามลำพังในทะเลทรายอันหนาวเหน็บในภูมิประเทศที่เป็นสัญลักษณ์ของความรู้สึกของแคร์ริงตันในฝรั่งเศสที่เต็มไปด้วยความขัดแย้ง

อ้างอิง

1. Leonora Carrington, Portal The Art of Story, (nd). นำมาจาก theartstory.org
2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert, (nd). นำมาจาก britannica.com
3. Leonora Carrington, ยอดเยี่ยม, ช่างฝันและมีวิสัยทัศน์, Portal gob.mx, (nd) นำมาจาก gob.mx
4. Leonora Carrington, ชีวประวัติ, ผลงานและภาพวาด, เว็บไซต์México Desconocido, (nd). นำมาจาก mexicodesconocido.com.mx
5. Leonora Carrington, Wikipedia เป็นภาษาอังกฤษ, (nd) นำมาจาก wikipedia.org