KONSTANTÍN STANISLAVSKI: ชีวประวัติผลงานและผลงาน - ARTE - 2026

Konstantín Stanislavski (1863-1938) เป็นผู้กำกับละครและนักแสดงที่มีส่วนร่วมในประวัติศาสตร์ในการพัฒนาวิธีการตีความที่มีอยู่ในโรงเรียนการแสดงหลายแห่ง นอกจากนี้เขายังเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Moscow Art Theatre ซึ่งเป็นเมืองที่เขาเกิดในปีพ. ศ. 2406

Stanislavski เริ่มให้ความสนใจในโลกของโรงละครในขณะที่ยังเด็กมาก ครอบครัวของเขาซึ่งเกี่ยวข้องกับตัวแทนที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมรัสเซียในยุคนั้นได้ร่วมมือกันอย่างเด็ดขาดในผลประโยชน์นี้ ในไม่ช้าคอนสแตนตินหนุ่มก็ตัดสินใจหา บริษัท โรงละครบางแห่งซึ่งสมาคมศิลปะและวรรณกรรมโดดเด่น

Konstantin Stanislavski ในปี 1938 - ที่มา: Unknown / Public domain

หลังจากมีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวที่ทันสมัยแล้ว Stanislavski ได้เข้าร่วมในการสร้าง Moscow Art Theatre ด้วย บริษัท ดังกล่าวเขาได้เปิดตัวผลงานสำคัญหลายชิ้นรวมถึงงานของ Chekhov อย่างไรก็ตามในไม่ช้าเขาก็เริ่มค้นหาระบบการตีความใหม่ที่จะปรับปรุงระบบเดิมที่มีอยู่ซึ่งเขาถือว่าขาดความสมจริงทางจิตวิทยา

จากความสนใจดังกล่าวได้เกิดวิธีการตีความที่สมชื่อของเขา Stanislavski การศึกษาวิธีนี้เริ่มได้รับการสอนในโรงเรียนที่มีชื่อเสียงบางแห่งเช่นสตูดิโอแห่งแรกที่ก่อตั้งโดยเขาและจากนั้นในสตูดิโอนักแสดงในสหรัฐอเมริกา นอกจากนี้เขายังเป็นผู้เขียนหนังสือหลายเล่มที่เกี่ยวข้องกับความหลงใหลของเขา: ละครเวทีและเทคนิคการแสดง

ชีวประวัติ

ปีแรกและวัยเด็ก

Konstantín Sergeyevich Alekséievชื่อจริงของนักเขียนบทละครมาเยือนโลกที่มอสโก (รัสเซีย) เมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2406 ครอบครัวของเขาเป็นชนชั้นสูงเนื่องจากพ่อของเขาเป็นนักธุรกิจที่สำคัญในอุตสาหกรรมสิ่งทอ ในทางกลับกันยายของเขาคือ Marie Varley นักแสดงหญิงชาวฝรั่งเศส

ครอบครัวAlekséievเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มผู้อุปถัมภ์ศิลปะในอุตสาหกรรม เป็นเรื่องปกติที่บ้านคอนสแตนตินของหนุ่มจะได้รับการเยี่ยมเยียนจากตัวแทนที่มีชื่อเสียงในแวดวงวัฒนธรรมรัสเซียเช่น Pavel Tretyakov ผู้สร้างหอศิลป์แห่งชาติผู้จัดพิมพ์ Sabanichkov หรือ Savva Morózovซึ่งเป็นที่รู้จักจากการบริจาคเงินให้กับศิลปินของประเทศ

ในบรรดาศิลปะทั้งหมดAlekséievมีความชอบเป็นพิเศษสำหรับโรงละครไม่ว่าจะแสดงในละครสัตว์หรือที่ Bolshoi ความหลงใหลนี้ถ่ายทอดไปยังคอนสแตนตินหนุ่มผู้ซึ่งเริ่มฝึกดนตรีและการแสดงละครตั้งแต่ยังเด็ก

ในช่วงปีแรก ๆ คอนสแตนตินมีปัญหาสุขภาพบางอย่าง อย่างไรก็ตามการดูแลของมารดาทำให้เขากลายเป็นวัยรุ่นที่เข้มแข็ง ครอบครัวของเขามีฐานะดีตามที่ได้รับการชี้ให้เห็นว่าไม่มีค่าใช้จ่ายใด ๆ เพื่อให้การศึกษาของเด็ก ๆ ทุกคนเป็นไปอย่างดีที่สุด ดังนั้นนอกเหนือจากการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการแล้วพี่ ๆ ทุกคนยังได้เรียนรู้ภาษาฟันดาบและเต้นรำ

สภาพแวดล้อมของครอบครัวช่วยส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ งานปาร์ตี้ในบ้านมีชื่อเสียงโดยเฉพาะการแสดงดอกไม้ไฟและการแสดงละครที่ได้รับการส่งเสริมโดยคอนสแตนตินเอง

ประสบการณ์ครั้งแรกในโรงละคร

โดยทั่วไปแล้วสามารถสังเกตได้ว่าประสบการณ์การแสดงครั้งแรกของ Stanislavski คือตอนอายุเจ็ดขวบ เป็นชุดชิ้นเล็ก ๆ ที่อุทิศให้กับการฉลองวันเกิดแม่ของเขา

เมื่อเป็นวัยรุ่นในปี พ.ศ. 2420 พ่อของคอนสแตนตินเห็นด้วยกับคำขอของลูก ๆ และเปลี่ยนโรงนาในชนบทของเขาให้กลายเป็นหอประชุมโรงละครขนาดเล็ก ในปีเดียวกันนั้นสมาชิกหลายคนในครอบครัวตัดสินใจที่จะก่อตั้ง บริษัท ละครสมัครเล่นของตัวเอง: Alekséiev Circle

ลูกพี่ลูกน้องพี่ชายและเพื่อน ๆ หลายคนแสดงละครเพลงรัสเซียและโอเปร่า สำหรับการแสดงครั้งแรกพวกเขาได้รับความร่วมมือจากนักคณิตศาสตร์และนักแสดงสมัครเล่น Lvov ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้กำกับ

ตอนนั้นเมื่อเขาอายุเพียง 14 ปี Stanislavski เริ่มเขียนความประทับใจในการแสดงลงในสมุดบันทึก ในบันทึกเหล่านี้เขาได้วิเคราะห์แง่มุมที่เขาคิดว่าซับซ้อนที่สุดและพยายามหาทางแก้ไข สมุดบันทึกเล่มนั้นกลายเป็นเครื่องแรกของหลาย ๆ คนในขณะที่เขายังคงบันทึกประสบการณ์ของเขาตลอดระยะเวลา 61 ปีในธุรกิจ

แม้ว่าครอบครัวของเขาจะมีมาตรฐานการครองชีพที่ดี แต่ Stanislavski ก็ถูกพ่อของเขาบังคับให้ทำงานในตอนเช้าที่ธุรกิจของเขา ช่วงบ่ายของเขาอุทิศให้กับ บริษัท ละครของเขา

โรงละคร Maly

Stanislavski จบการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการที่ Lazarev Institute of Oriental Languages ​​ในปี 2424 อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้หมายความว่าเขาละทิ้งกิจกรรมการแสดงละคร

ดังนั้นเขาจึงเป็นส่วนหนึ่งของโรงละคร Maly ซึ่งเป็นกลุ่มที่สร้างผลงานกึ่งมืออาชีพเป็นเวลาหลายปี ในโรงละครแห่งนี้ซึ่งสตานิสลาฟสกี้อธิบายในภายหลังว่าเป็น "มหาวิทยาลัย" ของเขาเขาเริ่มสนใจแนวคิดเรื่องการแสดงที่เป็นธรรมชาติและความจริงแง่มุมที่จะกลายเป็นแกนหลักของวิธีการของเขาในเวลาต่อมา

ในทางกลับกันในปีพ. ศ. 2428 เขาเริ่มใช้นามแฝงว่า "สตานิสลาฟสกี" การเลือกตั้งครั้งนี้เป็นการยกย่องดร. มาร์กอฟนักแสดงสมัครเล่นที่มีพรสวรรค์อย่างมหาศาลที่เรียกตัวเองว่าเป็นเช่นนั้น

สมาคมดนตรีรัสเซีย

ในเวลานั้นความตั้งใจของ Stanislavski คือการเป็นนักแสดงมืออาชีพ ในปีพ. ศ. 2438 เขาได้เข้าเรียนที่ Moscow Theatre School แต่ลาออกหลังจากนั้นเพียงสามสัปดาห์ ในขณะที่เขาไตร่ตรองคอนสแตนตินรู้สึกผิดหวังกับระดับต่ำที่เสนอโดยศูนย์ซึ่ง จำกัด เฉพาะการสอนเทคนิคการแสดงแบบเก่า

Stanislavski พยายามหาคนที่สามารถกำหนดลักษณะของการแสดงละครได้โดยไม่พบเขา ในช่วงเริ่มต้นของการศึกษาในเรื่องนี้เขาได้พัฒนา "ไวยากรณ์" ของการแสดงในสมุดบันทึกเล่มหนึ่งของเขา

ในปีต่อมาในปีพ. ศ. 2429 เขากลายเป็นส่วนหนึ่งของการเป็นผู้นำของสำนักงานใหญ่มอสโกของ Russian Musical Society รวมทั้งได้รับเลือกเป็นเหรัญญิก ในขณะเดียวกันเขายังคงแสดงแบบสมัครเล่นและเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนเนื่องจากเขาตัดสินใจที่จะอุทิศตัวเองให้กับโอเปร่า

อย่างไรก็ตามเวลาส่วนหนึ่งของเขาทุ่มเทให้กับการวิเคราะห์รูปแบบการกระทำ ตัวอย่างเช่นในปี พ.ศ. 2431 เขาเดินทางไปปารีสเพื่อสังเกตวิธีการสอนของเรือนกระจกของเมือง

สมาคมศิลปะและอักษร

เมื่อกลับไปที่มอสโคว์ในปีเดียวกันนั้น Stanislavski ได้ก่อตั้งขึ้นพร้อมกับครูสอนเปียโนของเขา Fyodor Komissarzhevski ผู้กำกับละครเวทีชื่อดังจาก Moscow Society of Art and Literature เงินที่ต้องใช้ในการสร้างสถาบันนี้มาจาก Stanislavski เอง

ใน Moscovite Society เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการเวที คณะละครมืออาชีพแห่งนี้ไม่มีสำนักงานใหญ่เป็นของตนเองและมีจุดประสงค์เพื่อให้ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะหลายคนเข้าร่วมในกิจกรรมของ บริษัท นอกจากนี้พวกเขาตั้งใจที่จะนำเสนอรายการสำหรับสมาชิกของพวกเขาเป็นประจำ

ความคิดของ Stanislavski คือการแสดงเหล่านี้ควรมีคุณภาพที่โดดเด่นกว่าโรงละครรัสเซียในยุคนั้น เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้เขาได้ขอความร่วมมือจากอดีตเพื่อนร่วมงานของเขาจากโรงละคร Maly ทั้งนักแสดงและผู้กำกับ

ในบรรดาผู้ที่ตอบอย่างยืนยันคือ Glikeria Fedotova และสามีของเธอ Aleksandr Fedotov หลังสอน Stanislavski ถึงพื้นฐานของโรงละครยอดนิยม

ตั้งแต่เริ่มแรก Stanislavski ต้องการเปลี่ยนวิธีตีความนักแสดงของเขา โดยเฉพาะเขาตั้งใจที่จะกำจัดกลเม็ดการแสดงที่เขาคิดว่าเป็นเท็จและยึดการแสดงทั้งหมดบนการสังเกตความเป็นจริง

ชีวิตส่วนตัว

Maria Perevozchikova เป็นนักแสดงที่เคยร่วมโต๊ะกับ Stanislavski หลายครั้งภายใต้นามแฝง Lilina เธอเป็นหญิงสาวที่มาจากครอบครัวที่ดีเป็นลูกสาวของทนายความที่มีชื่อเสียง

แม้ว่าเธอจะจบการศึกษาระดับเกียรตินิยมจาก Institute of Noble Maidens ใน Yekaterinburg แต่ Lilina ก็เลือกที่จะติดตามอาชีพของเธอนั่นคือโรงละคร

Stanislavski และ Lilina แต่งงานกันเมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม พ.ศ. 2432 ในเดือนมีนาคมของปีถัดมา Ksenia ลูกสาวคนแรกของพวกเขาเกิดและเสียชีวิตในอีกไม่กี่เดือนต่อมาเนื่องจากความเจ็บป่วย ในปีพ. ศ. 2434 พวกเขามีลูกสาวคนที่สองคิระ

จุดเริ่มต้นของเวทีใหม่

ความมุ่งมั่นของ Stanislavski ที่มีต่อสมาคมศิลปะและวรรณกรรมแห่งมอสโกในช่วง 10 ปี ในช่วงเวลานี้ทักษะการแสดงของเขาพัฒนาขึ้นอย่างน่าทึ่งและเขาได้รับการเปรียบเทียบกับนักแสดงที่ดีที่สุดในยุคนั้น บทบาทที่สำคัญที่สุดของเขา ได้แก่ Anani Yakovlev ใน Bitter Fate และAlexéi Pisemski ใน The Bride Without a Dowry

ในปีพ. ศ. 2440 บริษัท ได้ก่อตั้งตัวเองในแวดวงวัฒนธรรมมอสโก นักวิจารณ์เน้นความคิดสร้างสรรค์และความสมจริงของผลงานของเขา ตอนนั้นสตานิสลาฟสกีตัดสินใจก้าวใหม่ในอาชีพการงานของเขา

โรงละครศิลปะมอสโก

ด้วยความคิดที่จะสร้าง บริษัท ใหม่ Stanislavski ได้รับคำเชิญจาก Vladimir Nemirovich-Dánchenkoให้จัดการประชุม นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงคนนี้เคยดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการโรงเรียนการละครของ Moscow Philharmonic Society ซึ่งเป็น บริษัท ที่ดำเนินการโดย Stanislavski

Nemirovich-Dánchenkoและ Stanislavski มีความไม่พอใจร่วมกันกับสถานการณ์ของโรงละครในรัสเซีย ในทำนองเดียวกันพวกเขามีความปรารถนาที่จะสร้างโรงละครรูปแบบใหม่โดยมีระดับการผลิตและการตีความที่สูงขึ้น นอกจากนี้พวกเขาต้องการให้ราคาไม่แพงสำหรับผู้คนเนื่องจากพวกเขาคิดว่าควรใช้เป็นเครื่องมือทางการศึกษาด้วย

ในระหว่างการประชุมซึ่งกินเวลาสิบสี่ชั่วโมงทั้งสองคนตกลงกันว่ารากฐานของโรงละครรูปแบบใหม่นี้ควรเป็นอย่างไร: นักแสดงที่ยอดเยี่ยมพวกเขามีสภาพการทำงานที่ดีและวิธีการแสดงสะท้อนให้เห็นถึงจุดประสงค์อันสูงส่งและมีค่าควร .

ผลของการประชุมคือการรวม บริษัท ของตนเข้าด้วยกัน: Moscow Art Theatre Affordable for All

การประกอบครั้งแรก

กิจกรรมของ บริษัท ใหม่ในช่วงปีแรกของชีวิตเป็นเรื่องที่น่าสับสน ดังนั้นตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2441 ถึงเดือนธันวาคมของปีถัดไปจึงมีการนำเสนอผลงานที่แตกต่างกันสิบแปดรายการ ซาร์ฟีโอดอร์อิวาโนวิชคนแรกของพวกเขาทำให้เขาได้รับความโปรดปรานจากสาธารณชน ด้วยประการที่แปดนกนางนวลของเชคอฟเขาอนุญาตให้เขาแสดงสไตล์ของตัวเอง

ก่อนการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ La Gaviota บริษัท ได้ทำการฝึกซ้อมเป็นเวลาแปดสิบชั่วโมงนอกเหนือจากการซ้อมใหญ่สามครั้ง สถานการณ์นี้เป็นเรื่องใหม่โดยสิ้นเชิงในเวลานั้นและอื่น ๆ สำหรับงานที่มีอักขระไม่กี่ตัวเหมือนในกรณีนี้ การรับที่สำคัญเป็นไปในเชิงบวกมาก แต่ในทางการเงินก็ล้มเหลว

โดเมนทางเทคนิค

ด้วยข้อยกเว้นเล็กน้อยผลงานที่นำเสนอโดย บริษัท ที่ Stanislavski และ Nemirovich-Dánchenkoร่วมกำกับประสบความสำเร็จกับสาธารณชนและนักวิจารณ์ นอกเหนือจากที่กล่าวไปแล้วพวกเขายังจัดแสดงผลงานบางชิ้นของ Ibsen, Gorki, Shakespeare, Tolstoi หรือ Moliere และอื่น ๆ อีกด้วย

นอกเหนือจากการกำกับแล้ว Stanislavski ยังมีส่วนร่วมในฐานะนักแสดงในละครเรื่อง Uncle Vania, The Imaginary Sick, One Month in the Field, Julio Cesar, Three Sisters และ Othello ในงานทั้งหมดนี้ล่ามแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคที่ยอดเยี่ยม นอกจากนี้ในฐานะผู้กำกับละครเวทีเขาได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถอย่างมากในการค้นหาวิธีแก้ปัญหาทุกประเภท

ทำงานเป็นครู

นอกเหนือจากงานที่ Art Theatre แล้ว Stanislavski ยังทำงานด้านการสอนที่สำคัญอีกด้วย จุดสุดยอดของงานชิ้นนี้คือการสร้าง "วิธีการกระทำทางกายภาพ" ซึ่งมีประวัติย่อมาจาก "วิธีการของสตานิสลาฟสกี"

ในช่วงปิดเทอมฤดูร้อนในปี 1906 ในฟินแลนด์นักเขียนบทละครใช้เวลาเขียนร่างคู่มือการแสดง สี่ปีต่อมาเขาลาออกหนึ่งปีและย้ายไปอิตาลีเพื่อสังเกตรูปแบบการแสดงของ Tommaso Salvini และ Eleanora Duse ซึ่งวิธีการแสดงที่เป็นธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจให้กับทฤษฎีบางอย่างของเขา

ในตอนแรกวิธีการที่ Stanislavski พยายามกำหนดไม่ได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักแสดงแม้แต่ในโรงละครศิลปะ แม้ว่าจะแสดงประสิทธิภาพในสองโปรดักชั่น Hamlet และ A Month in the Country แต่นักแสดงส่วนใหญ่ก็ไม่สนใจ

ความเสี่ยงที่ Stanislavski จะออกจาก Art Theatre เนื่องจากการปฏิเสธความคิดของเขาทำให้ Nemirovich-Dánchenkoตกลงที่จะเปลี่ยนวิธีการของเขาให้เป็นวิธีการทำงานอย่างเป็นทางการของ บริษัท

หลังจากชัยชนะครั้งนี้ Stanislavski ได้พัฒนาระบบต่างๆเพื่อสอนวิธีการของเขา เมื่อรู้ว่านักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดต่อต้านเรื่องนี้นักเขียนบทละครจึงมอบหมายการศึกษาเหล่านี้ให้กับคนรุ่นใหม่ สถานที่แรกที่สอนระบบการแสดงของเขาคือสตูดิโอแห่งแรก

การปฏิวัติรัสเซีย

การประชุมของ Petrograd Soviet 1917

การปฏิวัติรัสเซียปี 1917 ทำให้การแสดงของ Art Theatre หยุดชะงักไปชั่วขณะ ในตอนแรกรัฐบาลใหม่ถือว่าเป็นสถาบันที่แสดงถึงยุคซาร์

อย่างไรก็ตามในปีพ. ศ. 2465 บริษัท ได้รับอนุญาตให้ไปทัวร์ปารีสและสหรัฐอเมริกาเป็นเวลา 2 ปีในทั้งสองประเทศผลงานที่นำเสนอโดย Stanislavski ได้รับความสำเร็จอย่างมาก นอกจากนี้ Richard Boleslawski ผู้อำนวยการโรงละครซึ่งอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาได้ขออนุญาตสอนหลักสูตรวิธีการในประเทศ ในบรรดานักเรียนของเขาคือ Lee Strasberg

เมื่อกลับมาที่สหภาพโซเวียต Stanislavski ก็รับผิดชอบ แต่เพียงผู้เดียวใน บริษัท เนื่องจาก Nemirovich-Dánchenkoกำลังออกทัวร์นอกประเทศ สถานการณ์นี้ดำเนินไปจนถึงปีพ. ศ. 2468 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ Stanislavski ใช้ประโยชน์จากแรงผลักดันใหม่ให้กับ Art Theatre และปรับให้เข้ากับความเป็นจริงของโซเวียตใหม่

ปีที่แล้ว

ในปีพ. ศ. 2471 ด้วยวิธีการของเขาที่ติดตั้งอย่างสมบูรณ์จึงมีการเฉลิมฉลองครบรอบ 30 ปีของ Art Theatre ในระหว่างการเฉลิมฉลอง Stanislavski เกิดอาการหัวใจวายขณะอยู่บนเวที ความรุนแรงของเหตุการณ์นี้ไม่เพียงหมายถึงการสิ้นสุดอาชีพการแสดงของเขา แต่ยังบังคับให้เขาใช้เวลาสองปีในการพักฟื้นในฝรั่งเศสและเยอรมนี

อย่างไรก็ตามนั่นไม่ได้หมายความว่าเขาหยุดทำงาน Stanislavski ใช้ประโยชน์จากช่วงเวลานี้เพื่อเริ่มเขียนหนังสือของเขา: งานของนักแสดงเกี่ยวกับตัวเขาเอง

เมื่อกลับมารัสเซียในปี 2476 นักเขียนบทละครทำงานเกือบทั้งหมดจากที่บ้าน: เขาเขียนหนังสือต่อไปซ้อมกับนักแสดงสำหรับการแสดงใหม่ ๆ และจากปีพ. ศ. 2478 สอนผู้กำกับและนักแสดงรุ่นเยาว์ที่โรงละครบอลชอย

คอนสแตนตินสตานิสลาฟสกีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 7 สิงหาคม พ.ศ. 2481 ในมอสโกว อย่างไรก็ตามวิธีการของเขายังคงได้รับการสอนในส่วนต่างๆของโลก

ผลงานจาก

Stanislavski ถือเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในโรงละครสากล ผลงานหลักของเขาคือวิธีการดำเนินการที่เขาสร้างขึ้นหลังจากวิเคราะห์ข้อผิดพลาดที่เขาเห็น ระบบของเขาไม่เพียง แต่ใช้ในโลกของโรงละครเท่านั้น แต่ยังคงแพร่หลายในหมู่นักแสดงภาพยนตร์ในปัจจุบัน

กุญแจสำคัญในวิธีการของ Stanislavski สามารถดึงมาจากคำพูดของเขาเอง ดังนั้นนักเขียนบทละครจึงใช้แนวคิดสำคัญซ้ำ ๆ ว่า "ไม่มีการแสดงเล็ก ๆ มี แต่นักแสดงตัวเล็ก ๆ "

จากนั้นเขาได้ตั้งคำถามเจ็ดข้อที่จะช่วยให้นักแสดงเข้าใจตัวละครของพวกเขาตลอดจนแรงจูงใจของพวกเขา: ฉันเป็นใคร? ฉันอยู่ที่ไหน? กี่โมงแล้ว? ฉันต้องการอะไร? เพราะอยากได้? ฉันจะได้รับสิ่งที่ต้องการได้อย่างไร? และต้องเอาชนะอะไรบ้างเพื่อให้ได้มาซึ่งสิ่งที่ต้องการ?

การเรียนการสอน

แม้ว่าความสามารถของ Stanislavski ในฐานะนักแสดงและผู้กำกับจะได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในสมัยของเขา แต่ผลงานหลักของเขาที่มีต่อโลกแห่งการละครอยู่ในด้านการสอน นักเขียนบทละครเป็นคนแรกที่สร้างระบบที่มีโครงสร้างขั้นตอนที่ล่ามต้องปฏิบัติตามเพื่อปรับปรุงเทคนิคการแสดงของเขา

สำหรับ Stanislavski นักแสดงและนักแสดงหญิงจำเป็นต้องได้รับคำสอนเหล่านี้เพื่อให้โรงละครสามารถพัฒนาและต่ออายุตัวเองได้

การเรียนการแสดง

ก่อนที่จะพัฒนาวิธีการของเขา Stanislavski ใช้เวลาหลายปีในการศึกษาเทคนิคการแสดงของเวลานั้น การวิเคราะห์เหล่านี้ซึ่งรวบรวมไว้ในสมุดบันทึกถือได้ว่ามีส่วนร่วมที่สำคัญมากด้วยตัวเอง

ในปีพ. ศ. 2449 นักเขียนบทละครต้องผ่านวิกฤตส่วนตัวครั้งใหญ่ ดังนั้นเขาจึงทำงานโดยไม่ได้พักผ่อนมากเป็นเวลาแปดปีหนึ่งในเพื่อนสนิทของเขาซาวาโมโรซอฟได้ฆ่าตัวตายและเชคอฟเสียชีวิต

ด้วยเหตุนี้ Stanislavski จึงหยุดรู้สึกถึงความคิดสร้างสรรค์ของเขาในฐานะนักแสดง ตามตัวเขาเองการแสดงของเขากลายเป็นกลไกมีเทคนิคมากมาย แต่ไม่มีความรู้สึกภายใน ท้ายที่สุดเขาคิดว่าเขาไม่มีอะไรจะสื่อสารกับผู้ชม

ในฤดูร้อนปีเดียวกันนั้นเธอตัดสินใจไปพักร้อนที่ฟินแลนด์พร้อมกับสมุดบันทึกทั้งหมดที่เธอเขียนมาตั้งแต่อายุ 14 ปี ในช่วงเวลานี้เขาเริ่มเขียนโครงการสำหรับคู่มือปฏิบัติการ นี่ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของวิธีการของเขายังเป็นการวิเคราะห์อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับแนวปฏิบัติในการตีความ

วิธีการ Stanislavski

จุดประสงค์ของ Stanislavski คือการนำเสนอระบบที่จะช่วยให้เขาสามารถใช้ความคิดสร้างสรรค์ของเขาได้อย่างเต็มที่ เป็นเรื่องเกี่ยวกับการปฏิบัติตามกฎของ "ศิลปะทางอารมณ์" เพื่อให้นักแสดงทุกคนไปถึงระดับที่เข้าใจได้ในเวลานั้นสงวนไว้สำหรับอัจฉริยะเท่านั้นในเวลาไม่กี่นาทีแห่งแรงบันดาลใจสูงสุดของพวกเขา

วิธีการที่เรียกว่า Stanislavski พยายามให้ทฤษฎีประสิทธิภาพทางวิทยาศาสตร์ ในผลลัพธ์สุดท้ายของงานสร้างสรรค์ควรถูกทิ้งไว้และควรให้ความสำคัญกับเหตุผลที่ก่อให้เกิดผลลัพธ์ดังกล่าว

ดังนั้นนักแสดงหรือนักแสดงไม่ควร จำกัด ตัวเองให้ "เล่น" ตามบทบาทของตน แต่ต้อง "กลายเป็น" ตัวละครของตนใช้ชีวิตตามความสนใจและความรู้สึก

ด้วยความช่วยเหลือของผู้กำกับหากจำเป็นนักแสดงจะต้องมีความชัดเจนเกี่ยวกับธีมหลักของการเล่น จากนั้นจึงมีการเสนอวัตถุประสงค์เชิงอุดมการณ์และสร้างสรรค์ซึ่งเรียกโดย Stanislavski "super-purpose" ด้วยเทคนิคที่เรียกว่าอารมณ์นักแสดงต้องแสดงความรู้สึกที่แท้จริงน่าเชื่อถือและเป็นของจริงให้กับผู้ชม

วิธีนี้ยังแนะนำแบบฝึกหัดเพื่อให้นักแสดงสามารถแสดงออกและสัมผัสกับอารมณ์ของตัวละครของเขาได้ แบบฝึกหัดเหล่านี้ออกแบบมาเพื่อเพิ่มขีดความสามารถในการด้นสดจินตนาการการตอบสนองต่อสถานการณ์ที่ไม่คาดฝันและความชัดเจนเมื่อแสดงตัวเองด้วยวาจา

สตูดิโอแห่งแรก

ด้วยระบบของเขาที่พัฒนาไปแล้ว Stanislavski ได้ส่งเสริมระหว่างปีพ. ศ. 2455 ถึง พ.ศ. 2467 ในการสร้างสตูดิโอหลายชุดเพื่อฝึกนักแสดงและผู้กำกับรุ่นเยาว์ คนแรกตามชื่อที่ระบุคือ First Studio

ในหมู่นักเรียน Mikhail Chekhov, Yevgueni Vajtángovและ Richard Boleslawski โดดเด่น คนหลังคือผู้ที่รับผิดชอบในการเผยแพร่วิธีการไปทั่วสหรัฐอเมริกา

หนึ่งในนักเรียนของ Boleslawski ในสหรัฐอเมริกาคือ Lee Strasberg ซึ่งเป็นผู้กำกับ Actor's Studio ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2490 ซึ่งอาจเป็นโรงเรียนการแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก นักแสดงและนักแสดงหญิงเช่น Anne Bancroft, Marlon Brando, James Dean, Bradley Cooper, Robert de Niro, Al Pacino และ Paul Newman ได้ผ่านมันมาแล้วและคนอื่น ๆ อีกมากมาย

เล่น

Stanislavski ใช้เวลาช่วงชีวิตสุดท้ายของชีวิตในการทำวิจัยเกี่ยวกับการตีความและเผยแพร่ผลการวิจัย หนังสือเล่มแรกของเขาคือ My Life in Art (1924) และเล่มที่สอง An นักแสดงกำลังเตรียม (1936) หลังจากเสียชีวิตในปี 2481 หนังสือเล่มสุดท้ายของเขาได้รับการตีพิมพ์: ผลงานของนักแสดงเกี่ยวกับตัวละคร

ชีวิตของฉันในงานศิลปะ

งานนี้เป็นบัญชีอัตชีวประวัติของ Stanislavski เอง เดิมทีมันเป็นค่าคอมมิชชั่นที่เขาได้รับระหว่างการทัวร์คอนเสิร์ตที่ Moscow Art Theatre ในสหรัฐอเมริกา

ผลงานได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในบอสตันในปี พ.ศ. 2467 ต่อมา Stanislavski ได้แก้ไขข้อความและตีพิมพ์ในประเทศบ้านเกิด หนังสือเล่มนี้มีสี่ส่วน: วัยเด็กศิลปะ; เยาวชนศิลปะ; วัยรุ่นศิลปะและวัยผู้ใหญ่ทางศิลปะ

การทำงานของนักแสดงเกี่ยวกับตัวละคร

ผลงานของนักแสดงเกี่ยวกับตัวเขาเองในกระบวนการสร้างสรรค์ของประสบการณ์คือชื่อที่ Stanislavski เลือกเมื่อเขาเริ่มเขียนหนังสือเล่มนี้ในปี 1909 บทละครที่มีชื่อย่อสั้นลงเพียงเห็นแสงสว่างหลังจากการตายของผู้เขียนสามสิบปีต่อมา ฉันเริ่มเขียนมัน

ด้วยหนังสือเล่มนี้ Stanislavski พยายามปิดไตรภาคของเขาเกี่ยวกับการเรียนการสอนในโรงละคร ด้วยเหตุนี้ข้อความจึงระบุข้อโต้แย้งบางส่วนที่นำเสนอไปแล้วในงานสองชิ้นก่อนหน้านี้ของเขาและอธิบายด้วยกรณีที่เป็นประโยชน์

ตัวอย่างเหล่านี้นำมาจากละครสามเรื่องที่เขากำกับในช่วงเวลาที่เขาแสดงที่ Moscow Art Theatre ได้แก่ The Misfortune of Being Intelligent ของ Aleksandr Griboyedov, Othello ของ William Shakespeare และ The Inspector ของ Nikolai V. Gogol

อ้างอิง

1. โลเปซ, อัลแบร์โต Konstantín Stanislavski การอ้างอิงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับนักแสดงทุกคน ดึงมาจาก elpais.com
2. Orgaz Conesa, MaríaConcepción วิธีการ Stanislavski ดึงมาจาก redteatral.net
3. EcuRed คอนสแตนตินสตานิสลาฟสกี ได้รับจาก ecured.cu
4. บรรณาธิการ Biography.com ประวัติของ Constantin Stanislavski สืบค้นจาก biography.com
5. มัวร์โซเนีย คอนสแตนตินสตานิสลาฟสกี สืบค้นจาก britannica.com
6. แบรดฟอร์ดเวด ระบบการแสดงของ Stanislavsky ดึงมาจาก liveabout.com
7. สถาบันภาพยนตร์นิวยอร์ก Stanislavski ใน 7 ขั้นตอน: ทำความเข้าใจคำถาม 7 ข้อของ Stanisklavski ให้ดีขึ้น สืบค้นจาก nyfa.edu