- ชีวประวัติ
- ปีแรกและวัยเด็ก
- ประสบการณ์ครั้งแรกในโรงละคร
- โรงละคร Maly
- สมาคมดนตรีรัสเซีย
- สมาคมศิลปะและอักษร
- ชีวิตส่วนตัว
- จุดเริ่มต้นของเวทีใหม่
- โรงละครศิลปะมอสโก
- การประกอบครั้งแรก
- โดเมนทางเทคนิค
- ทำงานเป็นครู
- การปฏิวัติรัสเซีย
- ปีที่แล้ว
- ผลงานจาก
- การเรียนการสอน
- การเรียนการแสดง
- วิธีการ Stanislavski
- สตูดิโอแห่งแรก
- เล่น
- ชีวิตของฉันในงานศิลปะ
- การทำงานของนักแสดงเกี่ยวกับตัวละคร
- อ้างอิง
Konstantín Stanislavski (1863-1938) เป็นผู้กำกับละครและนักแสดงที่มีส่วนร่วมในประวัติศาสตร์ในการพัฒนาวิธีการตีความที่มีอยู่ในโรงเรียนการแสดงหลายแห่ง นอกจากนี้เขายังเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Moscow Art Theatre ซึ่งเป็นเมืองที่เขาเกิดในปีพ. ศ. 2406
Stanislavski เริ่มให้ความสนใจในโลกของโรงละครในขณะที่ยังเด็กมาก ครอบครัวของเขาซึ่งเกี่ยวข้องกับตัวแทนที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมรัสเซียในยุคนั้นได้ร่วมมือกันอย่างเด็ดขาดในผลประโยชน์นี้ ในไม่ช้าคอนสแตนตินหนุ่มก็ตัดสินใจหา บริษัท โรงละครบางแห่งซึ่งสมาคมศิลปะและวรรณกรรมโดดเด่น

Konstantin Stanislavski ในปี 1938 - ที่มา: Unknown / Public domain
หลังจากมีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวที่ทันสมัยแล้ว Stanislavski ได้เข้าร่วมในการสร้าง Moscow Art Theatre ด้วย บริษัท ดังกล่าวเขาได้เปิดตัวผลงานสำคัญหลายชิ้นรวมถึงงานของ Chekhov อย่างไรก็ตามในไม่ช้าเขาก็เริ่มค้นหาระบบการตีความใหม่ที่จะปรับปรุงระบบเดิมที่มีอยู่ซึ่งเขาถือว่าขาดความสมจริงทางจิตวิทยา
จากความสนใจดังกล่าวได้เกิดวิธีการตีความที่สมชื่อของเขา Stanislavski การศึกษาวิธีนี้เริ่มได้รับการสอนในโรงเรียนที่มีชื่อเสียงบางแห่งเช่นสตูดิโอแห่งแรกที่ก่อตั้งโดยเขาและจากนั้นในสตูดิโอนักแสดงในสหรัฐอเมริกา นอกจากนี้เขายังเป็นผู้เขียนหนังสือหลายเล่มที่เกี่ยวข้องกับความหลงใหลของเขา: ละครเวทีและเทคนิคการแสดง
ชีวประวัติ
ปีแรกและวัยเด็ก
Konstantín Sergeyevich Alekséievชื่อจริงของนักเขียนบทละครมาเยือนโลกที่มอสโก (รัสเซีย) เมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2406 ครอบครัวของเขาเป็นชนชั้นสูงเนื่องจากพ่อของเขาเป็นนักธุรกิจที่สำคัญในอุตสาหกรรมสิ่งทอ ในทางกลับกันยายของเขาคือ Marie Varley นักแสดงหญิงชาวฝรั่งเศส
ครอบครัวAlekséievเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มผู้อุปถัมภ์ศิลปะในอุตสาหกรรม เป็นเรื่องปกติที่บ้านคอนสแตนตินของหนุ่มจะได้รับการเยี่ยมเยียนจากตัวแทนที่มีชื่อเสียงในแวดวงวัฒนธรรมรัสเซียเช่น Pavel Tretyakov ผู้สร้างหอศิลป์แห่งชาติผู้จัดพิมพ์ Sabanichkov หรือ Savva Morózovซึ่งเป็นที่รู้จักจากการบริจาคเงินให้กับศิลปินของประเทศ
ในบรรดาศิลปะทั้งหมดAlekséievมีความชอบเป็นพิเศษสำหรับโรงละครไม่ว่าจะแสดงในละครสัตว์หรือที่ Bolshoi ความหลงใหลนี้ถ่ายทอดไปยังคอนสแตนตินหนุ่มผู้ซึ่งเริ่มฝึกดนตรีและการแสดงละครตั้งแต่ยังเด็ก
ในช่วงปีแรก ๆ คอนสแตนตินมีปัญหาสุขภาพบางอย่าง อย่างไรก็ตามการดูแลของมารดาทำให้เขากลายเป็นวัยรุ่นที่เข้มแข็ง ครอบครัวของเขามีฐานะดีตามที่ได้รับการชี้ให้เห็นว่าไม่มีค่าใช้จ่ายใด ๆ เพื่อให้การศึกษาของเด็ก ๆ ทุกคนเป็นไปอย่างดีที่สุด ดังนั้นนอกเหนือจากการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการแล้วพี่ ๆ ทุกคนยังได้เรียนรู้ภาษาฟันดาบและเต้นรำ
สภาพแวดล้อมของครอบครัวช่วยส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ งานปาร์ตี้ในบ้านมีชื่อเสียงโดยเฉพาะการแสดงดอกไม้ไฟและการแสดงละครที่ได้รับการส่งเสริมโดยคอนสแตนตินเอง
ประสบการณ์ครั้งแรกในโรงละคร
โดยทั่วไปแล้วสามารถสังเกตได้ว่าประสบการณ์การแสดงครั้งแรกของ Stanislavski คือตอนอายุเจ็ดขวบ เป็นชุดชิ้นเล็ก ๆ ที่อุทิศให้กับการฉลองวันเกิดแม่ของเขา
เมื่อเป็นวัยรุ่นในปี พ.ศ. 2420 พ่อของคอนสแตนตินเห็นด้วยกับคำขอของลูก ๆ และเปลี่ยนโรงนาในชนบทของเขาให้กลายเป็นหอประชุมโรงละครขนาดเล็ก ในปีเดียวกันนั้นสมาชิกหลายคนในครอบครัวตัดสินใจที่จะก่อตั้ง บริษัท ละครสมัครเล่นของตัวเอง: Alekséiev Circle
ลูกพี่ลูกน้องพี่ชายและเพื่อน ๆ หลายคนแสดงละครเพลงรัสเซียและโอเปร่า สำหรับการแสดงครั้งแรกพวกเขาได้รับความร่วมมือจากนักคณิตศาสตร์และนักแสดงสมัครเล่น Lvov ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้กำกับ
ตอนนั้นเมื่อเขาอายุเพียง 14 ปี Stanislavski เริ่มเขียนความประทับใจในการแสดงลงในสมุดบันทึก ในบันทึกเหล่านี้เขาได้วิเคราะห์แง่มุมที่เขาคิดว่าซับซ้อนที่สุดและพยายามหาทางแก้ไข สมุดบันทึกเล่มนั้นกลายเป็นเครื่องแรกของหลาย ๆ คนในขณะที่เขายังคงบันทึกประสบการณ์ของเขาตลอดระยะเวลา 61 ปีในธุรกิจ
แม้ว่าครอบครัวของเขาจะมีมาตรฐานการครองชีพที่ดี แต่ Stanislavski ก็ถูกพ่อของเขาบังคับให้ทำงานในตอนเช้าที่ธุรกิจของเขา ช่วงบ่ายของเขาอุทิศให้กับ บริษัท ละครของเขา
โรงละคร Maly
Stanislavski จบการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการที่ Lazarev Institute of Oriental Languages ในปี 2424 อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้หมายความว่าเขาละทิ้งกิจกรรมการแสดงละคร
ดังนั้นเขาจึงเป็นส่วนหนึ่งของโรงละคร Maly ซึ่งเป็นกลุ่มที่สร้างผลงานกึ่งมืออาชีพเป็นเวลาหลายปี ในโรงละครแห่งนี้ซึ่งสตานิสลาฟสกี้อธิบายในภายหลังว่าเป็น "มหาวิทยาลัย" ของเขาเขาเริ่มสนใจแนวคิดเรื่องการแสดงที่เป็นธรรมชาติและความจริงแง่มุมที่จะกลายเป็นแกนหลักของวิธีการของเขาในเวลาต่อมา
ในทางกลับกันในปีพ. ศ. 2428 เขาเริ่มใช้นามแฝงว่า "สตานิสลาฟสกี" การเลือกตั้งครั้งนี้เป็นการยกย่องดร. มาร์กอฟนักแสดงสมัครเล่นที่มีพรสวรรค์อย่างมหาศาลที่เรียกตัวเองว่าเป็นเช่นนั้น
สมาคมดนตรีรัสเซีย
ในเวลานั้นความตั้งใจของ Stanislavski คือการเป็นนักแสดงมืออาชีพ ในปีพ. ศ. 2438 เขาได้เข้าเรียนที่ Moscow Theatre School แต่ลาออกหลังจากนั้นเพียงสามสัปดาห์ ในขณะที่เขาไตร่ตรองคอนสแตนตินรู้สึกผิดหวังกับระดับต่ำที่เสนอโดยศูนย์ซึ่ง จำกัด เฉพาะการสอนเทคนิคการแสดงแบบเก่า
Stanislavski พยายามหาคนที่สามารถกำหนดลักษณะของการแสดงละครได้โดยไม่พบเขา ในช่วงเริ่มต้นของการศึกษาในเรื่องนี้เขาได้พัฒนา "ไวยากรณ์" ของการแสดงในสมุดบันทึกเล่มหนึ่งของเขา
ในปีต่อมาในปีพ. ศ. 2429 เขากลายเป็นส่วนหนึ่งของการเป็นผู้นำของสำนักงานใหญ่มอสโกของ Russian Musical Society รวมทั้งได้รับเลือกเป็นเหรัญญิก ในขณะเดียวกันเขายังคงแสดงแบบสมัครเล่นและเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนเนื่องจากเขาตัดสินใจที่จะอุทิศตัวเองให้กับโอเปร่า
อย่างไรก็ตามเวลาส่วนหนึ่งของเขาทุ่มเทให้กับการวิเคราะห์รูปแบบการกระทำ ตัวอย่างเช่นในปี พ.ศ. 2431 เขาเดินทางไปปารีสเพื่อสังเกตวิธีการสอนของเรือนกระจกของเมือง
สมาคมศิลปะและอักษร
เมื่อกลับไปที่มอสโคว์ในปีเดียวกันนั้น Stanislavski ได้ก่อตั้งขึ้นพร้อมกับครูสอนเปียโนของเขา Fyodor Komissarzhevski ผู้กำกับละครเวทีชื่อดังจาก Moscow Society of Art and Literature เงินที่ต้องใช้ในการสร้างสถาบันนี้มาจาก Stanislavski เอง
ใน Moscovite Society เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการเวที คณะละครมืออาชีพแห่งนี้ไม่มีสำนักงานใหญ่เป็นของตนเองและมีจุดประสงค์เพื่อให้ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะหลายคนเข้าร่วมในกิจกรรมของ บริษัท นอกจากนี้พวกเขาตั้งใจที่จะนำเสนอรายการสำหรับสมาชิกของพวกเขาเป็นประจำ
ความคิดของ Stanislavski คือการแสดงเหล่านี้ควรมีคุณภาพที่โดดเด่นกว่าโรงละครรัสเซียในยุคนั้น เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้เขาได้ขอความร่วมมือจากอดีตเพื่อนร่วมงานของเขาจากโรงละคร Maly ทั้งนักแสดงและผู้กำกับ
ในบรรดาผู้ที่ตอบอย่างยืนยันคือ Glikeria Fedotova และสามีของเธอ Aleksandr Fedotov หลังสอน Stanislavski ถึงพื้นฐานของโรงละครยอดนิยม
ตั้งแต่เริ่มแรก Stanislavski ต้องการเปลี่ยนวิธีตีความนักแสดงของเขา โดยเฉพาะเขาตั้งใจที่จะกำจัดกลเม็ดการแสดงที่เขาคิดว่าเป็นเท็จและยึดการแสดงทั้งหมดบนการสังเกตความเป็นจริง
ชีวิตส่วนตัว
Maria Perevozchikova เป็นนักแสดงที่เคยร่วมโต๊ะกับ Stanislavski หลายครั้งภายใต้นามแฝง Lilina เธอเป็นหญิงสาวที่มาจากครอบครัวที่ดีเป็นลูกสาวของทนายความที่มีชื่อเสียง
แม้ว่าเธอจะจบการศึกษาระดับเกียรตินิยมจาก Institute of Noble Maidens ใน Yekaterinburg แต่ Lilina ก็เลือกที่จะติดตามอาชีพของเธอนั่นคือโรงละคร
Stanislavski และ Lilina แต่งงานกันเมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม พ.ศ. 2432 ในเดือนมีนาคมของปีถัดมา Ksenia ลูกสาวคนแรกของพวกเขาเกิดและเสียชีวิตในอีกไม่กี่เดือนต่อมาเนื่องจากความเจ็บป่วย ในปีพ. ศ. 2434 พวกเขามีลูกสาวคนที่สองคิระ
จุดเริ่มต้นของเวทีใหม่
ความมุ่งมั่นของ Stanislavski ที่มีต่อสมาคมศิลปะและวรรณกรรมแห่งมอสโกในช่วง 10 ปี ในช่วงเวลานี้ทักษะการแสดงของเขาพัฒนาขึ้นอย่างน่าทึ่งและเขาได้รับการเปรียบเทียบกับนักแสดงที่ดีที่สุดในยุคนั้น บทบาทที่สำคัญที่สุดของเขา ได้แก่ Anani Yakovlev ใน Bitter Fate และAlexéi Pisemski ใน The Bride Without a Dowry
ในปีพ. ศ. 2440 บริษัท ได้ก่อตั้งตัวเองในแวดวงวัฒนธรรมมอสโก นักวิจารณ์เน้นความคิดสร้างสรรค์และความสมจริงของผลงานของเขา ตอนนั้นสตานิสลาฟสกีตัดสินใจก้าวใหม่ในอาชีพการงานของเขา
โรงละครศิลปะมอสโก
ด้วยความคิดที่จะสร้าง บริษัท ใหม่ Stanislavski ได้รับคำเชิญจาก Vladimir Nemirovich-Dánchenkoให้จัดการประชุม นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงคนนี้เคยดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการโรงเรียนการละครของ Moscow Philharmonic Society ซึ่งเป็น บริษัท ที่ดำเนินการโดย Stanislavski
Nemirovich-Dánchenkoและ Stanislavski มีความไม่พอใจร่วมกันกับสถานการณ์ของโรงละครในรัสเซีย ในทำนองเดียวกันพวกเขามีความปรารถนาที่จะสร้างโรงละครรูปแบบใหม่โดยมีระดับการผลิตและการตีความที่สูงขึ้น นอกจากนี้พวกเขาต้องการให้ราคาไม่แพงสำหรับผู้คนเนื่องจากพวกเขาคิดว่าควรใช้เป็นเครื่องมือทางการศึกษาด้วย
ในระหว่างการประชุมซึ่งกินเวลาสิบสี่ชั่วโมงทั้งสองคนตกลงกันว่ารากฐานของโรงละครรูปแบบใหม่นี้ควรเป็นอย่างไร: นักแสดงที่ยอดเยี่ยมพวกเขามีสภาพการทำงานที่ดีและวิธีการแสดงสะท้อนให้เห็นถึงจุดประสงค์อันสูงส่งและมีค่าควร .
ผลของการประชุมคือการรวม บริษัท ของตนเข้าด้วยกัน: Moscow Art Theatre Affordable for All
การประกอบครั้งแรก
กิจกรรมของ บริษัท ใหม่ในช่วงปีแรกของชีวิตเป็นเรื่องที่น่าสับสน ดังนั้นตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2441 ถึงเดือนธันวาคมของปีถัดไปจึงมีการนำเสนอผลงานที่แตกต่างกันสิบแปดรายการ ซาร์ฟีโอดอร์อิวาโนวิชคนแรกของพวกเขาทำให้เขาได้รับความโปรดปรานจากสาธารณชน ด้วยประการที่แปดนกนางนวลของเชคอฟเขาอนุญาตให้เขาแสดงสไตล์ของตัวเอง
ก่อนการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ La Gaviota บริษัท ได้ทำการฝึกซ้อมเป็นเวลาแปดสิบชั่วโมงนอกเหนือจากการซ้อมใหญ่สามครั้ง สถานการณ์นี้เป็นเรื่องใหม่โดยสิ้นเชิงในเวลานั้นและอื่น ๆ สำหรับงานที่มีอักขระไม่กี่ตัวเหมือนในกรณีนี้ การรับที่สำคัญเป็นไปในเชิงบวกมาก แต่ในทางการเงินก็ล้มเหลว
โดเมนทางเทคนิค
ด้วยข้อยกเว้นเล็กน้อยผลงานที่นำเสนอโดย บริษัท ที่ Stanislavski และ Nemirovich-Dánchenkoร่วมกำกับประสบความสำเร็จกับสาธารณชนและนักวิจารณ์ นอกเหนือจากที่กล่าวไปแล้วพวกเขายังจัดแสดงผลงานบางชิ้นของ Ibsen, Gorki, Shakespeare, Tolstoi หรือ Moliere และอื่น ๆ อีกด้วย
นอกเหนือจากการกำกับแล้ว Stanislavski ยังมีส่วนร่วมในฐานะนักแสดงในละครเรื่อง Uncle Vania, The Imaginary Sick, One Month in the Field, Julio Cesar, Three Sisters และ Othello ในงานทั้งหมดนี้ล่ามแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคที่ยอดเยี่ยม นอกจากนี้ในฐานะผู้กำกับละครเวทีเขาได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถอย่างมากในการค้นหาวิธีแก้ปัญหาทุกประเภท
ทำงานเป็นครู
นอกเหนือจากงานที่ Art Theatre แล้ว Stanislavski ยังทำงานด้านการสอนที่สำคัญอีกด้วย จุดสุดยอดของงานชิ้นนี้คือการสร้าง "วิธีการกระทำทางกายภาพ" ซึ่งมีประวัติย่อมาจาก "วิธีการของสตานิสลาฟสกี"
ในช่วงปิดเทอมฤดูร้อนในปี 1906 ในฟินแลนด์นักเขียนบทละครใช้เวลาเขียนร่างคู่มือการแสดง สี่ปีต่อมาเขาลาออกหนึ่งปีและย้ายไปอิตาลีเพื่อสังเกตรูปแบบการแสดงของ Tommaso Salvini และ Eleanora Duse ซึ่งวิธีการแสดงที่เป็นธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจให้กับทฤษฎีบางอย่างของเขา
ในตอนแรกวิธีการที่ Stanislavski พยายามกำหนดไม่ได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักแสดงแม้แต่ในโรงละครศิลปะ แม้ว่าจะแสดงประสิทธิภาพในสองโปรดักชั่น Hamlet และ A Month in the Country แต่นักแสดงส่วนใหญ่ก็ไม่สนใจ
ความเสี่ยงที่ Stanislavski จะออกจาก Art Theatre เนื่องจากการปฏิเสธความคิดของเขาทำให้ Nemirovich-Dánchenkoตกลงที่จะเปลี่ยนวิธีการของเขาให้เป็นวิธีการทำงานอย่างเป็นทางการของ บริษัท
หลังจากชัยชนะครั้งนี้ Stanislavski ได้พัฒนาระบบต่างๆเพื่อสอนวิธีการของเขา เมื่อรู้ว่านักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดต่อต้านเรื่องนี้นักเขียนบทละครจึงมอบหมายการศึกษาเหล่านี้ให้กับคนรุ่นใหม่ สถานที่แรกที่สอนระบบการแสดงของเขาคือสตูดิโอแห่งแรก
การปฏิวัติรัสเซีย

การประชุมของ Petrograd Soviet 1917
การปฏิวัติรัสเซียปี 1917 ทำให้การแสดงของ Art Theatre หยุดชะงักไปชั่วขณะ ในตอนแรกรัฐบาลใหม่ถือว่าเป็นสถาบันที่แสดงถึงยุคซาร์
อย่างไรก็ตามในปีพ. ศ. 2465 บริษัท ได้รับอนุญาตให้ไปทัวร์ปารีสและสหรัฐอเมริกาเป็นเวลา 2 ปีในทั้งสองประเทศผลงานที่นำเสนอโดย Stanislavski ได้รับความสำเร็จอย่างมาก นอกจากนี้ Richard Boleslawski ผู้อำนวยการโรงละครซึ่งอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาได้ขออนุญาตสอนหลักสูตรวิธีการในประเทศ ในบรรดานักเรียนของเขาคือ Lee Strasberg
เมื่อกลับมาที่สหภาพโซเวียต Stanislavski ก็รับผิดชอบ แต่เพียงผู้เดียวใน บริษัท เนื่องจาก Nemirovich-Dánchenkoกำลังออกทัวร์นอกประเทศ สถานการณ์นี้ดำเนินไปจนถึงปีพ. ศ. 2468 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ Stanislavski ใช้ประโยชน์จากแรงผลักดันใหม่ให้กับ Art Theatre และปรับให้เข้ากับความเป็นจริงของโซเวียตใหม่
ปีที่แล้ว
ในปีพ. ศ. 2471 ด้วยวิธีการของเขาที่ติดตั้งอย่างสมบูรณ์จึงมีการเฉลิมฉลองครบรอบ 30 ปีของ Art Theatre ในระหว่างการเฉลิมฉลอง Stanislavski เกิดอาการหัวใจวายขณะอยู่บนเวที ความรุนแรงของเหตุการณ์นี้ไม่เพียงหมายถึงการสิ้นสุดอาชีพการแสดงของเขา แต่ยังบังคับให้เขาใช้เวลาสองปีในการพักฟื้นในฝรั่งเศสและเยอรมนี
อย่างไรก็ตามนั่นไม่ได้หมายความว่าเขาหยุดทำงาน Stanislavski ใช้ประโยชน์จากช่วงเวลานี้เพื่อเริ่มเขียนหนังสือของเขา: งานของนักแสดงเกี่ยวกับตัวเขาเอง
เมื่อกลับมารัสเซียในปี 2476 นักเขียนบทละครทำงานเกือบทั้งหมดจากที่บ้าน: เขาเขียนหนังสือต่อไปซ้อมกับนักแสดงสำหรับการแสดงใหม่ ๆ และจากปีพ. ศ. 2478 สอนผู้กำกับและนักแสดงรุ่นเยาว์ที่โรงละครบอลชอย
คอนสแตนตินสตานิสลาฟสกีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 7 สิงหาคม พ.ศ. 2481 ในมอสโกว อย่างไรก็ตามวิธีการของเขายังคงได้รับการสอนในส่วนต่างๆของโลก
ผลงานจาก
Stanislavski ถือเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในโรงละครสากล ผลงานหลักของเขาคือวิธีการดำเนินการที่เขาสร้างขึ้นหลังจากวิเคราะห์ข้อผิดพลาดที่เขาเห็น ระบบของเขาไม่เพียง แต่ใช้ในโลกของโรงละครเท่านั้น แต่ยังคงแพร่หลายในหมู่นักแสดงภาพยนตร์ในปัจจุบัน
กุญแจสำคัญในวิธีการของ Stanislavski สามารถดึงมาจากคำพูดของเขาเอง ดังนั้นนักเขียนบทละครจึงใช้แนวคิดสำคัญซ้ำ ๆ ว่า "ไม่มีการแสดงเล็ก ๆ มี แต่นักแสดงตัวเล็ก ๆ "
จากนั้นเขาได้ตั้งคำถามเจ็ดข้อที่จะช่วยให้นักแสดงเข้าใจตัวละครของพวกเขาตลอดจนแรงจูงใจของพวกเขา: ฉันเป็นใคร? ฉันอยู่ที่ไหน? กี่โมงแล้ว? ฉันต้องการอะไร? เพราะอยากได้? ฉันจะได้รับสิ่งที่ต้องการได้อย่างไร? และต้องเอาชนะอะไรบ้างเพื่อให้ได้มาซึ่งสิ่งที่ต้องการ?
การเรียนการสอน
แม้ว่าความสามารถของ Stanislavski ในฐานะนักแสดงและผู้กำกับจะได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในสมัยของเขา แต่ผลงานหลักของเขาที่มีต่อโลกแห่งการละครอยู่ในด้านการสอน นักเขียนบทละครเป็นคนแรกที่สร้างระบบที่มีโครงสร้างขั้นตอนที่ล่ามต้องปฏิบัติตามเพื่อปรับปรุงเทคนิคการแสดงของเขา
สำหรับ Stanislavski นักแสดงและนักแสดงหญิงจำเป็นต้องได้รับคำสอนเหล่านี้เพื่อให้โรงละครสามารถพัฒนาและต่ออายุตัวเองได้
การเรียนการแสดง
ก่อนที่จะพัฒนาวิธีการของเขา Stanislavski ใช้เวลาหลายปีในการศึกษาเทคนิคการแสดงของเวลานั้น การวิเคราะห์เหล่านี้ซึ่งรวบรวมไว้ในสมุดบันทึกถือได้ว่ามีส่วนร่วมที่สำคัญมากด้วยตัวเอง
ในปีพ. ศ. 2449 นักเขียนบทละครต้องผ่านวิกฤตส่วนตัวครั้งใหญ่ ดังนั้นเขาจึงทำงานโดยไม่ได้พักผ่อนมากเป็นเวลาแปดปีหนึ่งในเพื่อนสนิทของเขาซาวาโมโรซอฟได้ฆ่าตัวตายและเชคอฟเสียชีวิต
ด้วยเหตุนี้ Stanislavski จึงหยุดรู้สึกถึงความคิดสร้างสรรค์ของเขาในฐานะนักแสดง ตามตัวเขาเองการแสดงของเขากลายเป็นกลไกมีเทคนิคมากมาย แต่ไม่มีความรู้สึกภายใน ท้ายที่สุดเขาคิดว่าเขาไม่มีอะไรจะสื่อสารกับผู้ชม
ในฤดูร้อนปีเดียวกันนั้นเธอตัดสินใจไปพักร้อนที่ฟินแลนด์พร้อมกับสมุดบันทึกทั้งหมดที่เธอเขียนมาตั้งแต่อายุ 14 ปี ในช่วงเวลานี้เขาเริ่มเขียนโครงการสำหรับคู่มือปฏิบัติการ นี่ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของวิธีการของเขายังเป็นการวิเคราะห์อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับแนวปฏิบัติในการตีความ
วิธีการ Stanislavski
จุดประสงค์ของ Stanislavski คือการนำเสนอระบบที่จะช่วยให้เขาสามารถใช้ความคิดสร้างสรรค์ของเขาได้อย่างเต็มที่ เป็นเรื่องเกี่ยวกับการปฏิบัติตามกฎของ "ศิลปะทางอารมณ์" เพื่อให้นักแสดงทุกคนไปถึงระดับที่เข้าใจได้ในเวลานั้นสงวนไว้สำหรับอัจฉริยะเท่านั้นในเวลาไม่กี่นาทีแห่งแรงบันดาลใจสูงสุดของพวกเขา
วิธีการที่เรียกว่า Stanislavski พยายามให้ทฤษฎีประสิทธิภาพทางวิทยาศาสตร์ ในผลลัพธ์สุดท้ายของงานสร้างสรรค์ควรถูกทิ้งไว้และควรให้ความสำคัญกับเหตุผลที่ก่อให้เกิดผลลัพธ์ดังกล่าว
ดังนั้นนักแสดงหรือนักแสดงไม่ควร จำกัด ตัวเองให้ "เล่น" ตามบทบาทของตน แต่ต้อง "กลายเป็น" ตัวละครของตนใช้ชีวิตตามความสนใจและความรู้สึก
ด้วยความช่วยเหลือของผู้กำกับหากจำเป็นนักแสดงจะต้องมีความชัดเจนเกี่ยวกับธีมหลักของการเล่น จากนั้นจึงมีการเสนอวัตถุประสงค์เชิงอุดมการณ์และสร้างสรรค์ซึ่งเรียกโดย Stanislavski "super-purpose" ด้วยเทคนิคที่เรียกว่าอารมณ์นักแสดงต้องแสดงความรู้สึกที่แท้จริงน่าเชื่อถือและเป็นของจริงให้กับผู้ชม
วิธีนี้ยังแนะนำแบบฝึกหัดเพื่อให้นักแสดงสามารถแสดงออกและสัมผัสกับอารมณ์ของตัวละครของเขาได้ แบบฝึกหัดเหล่านี้ออกแบบมาเพื่อเพิ่มขีดความสามารถในการด้นสดจินตนาการการตอบสนองต่อสถานการณ์ที่ไม่คาดฝันและความชัดเจนเมื่อแสดงตัวเองด้วยวาจา
สตูดิโอแห่งแรก
ด้วยระบบของเขาที่พัฒนาไปแล้ว Stanislavski ได้ส่งเสริมระหว่างปีพ. ศ. 2455 ถึง พ.ศ. 2467 ในการสร้างสตูดิโอหลายชุดเพื่อฝึกนักแสดงและผู้กำกับรุ่นเยาว์ คนแรกตามชื่อที่ระบุคือ First Studio
ในหมู่นักเรียน Mikhail Chekhov, Yevgueni Vajtángovและ Richard Boleslawski โดดเด่น คนหลังคือผู้ที่รับผิดชอบในการเผยแพร่วิธีการไปทั่วสหรัฐอเมริกา
หนึ่งในนักเรียนของ Boleslawski ในสหรัฐอเมริกาคือ Lee Strasberg ซึ่งเป็นผู้กำกับ Actor's Studio ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2490 ซึ่งอาจเป็นโรงเรียนการแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก นักแสดงและนักแสดงหญิงเช่น Anne Bancroft, Marlon Brando, James Dean, Bradley Cooper, Robert de Niro, Al Pacino และ Paul Newman ได้ผ่านมันมาแล้วและคนอื่น ๆ อีกมากมาย
เล่น
Stanislavski ใช้เวลาช่วงชีวิตสุดท้ายของชีวิตในการทำวิจัยเกี่ยวกับการตีความและเผยแพร่ผลการวิจัย หนังสือเล่มแรกของเขาคือ My Life in Art (1924) และเล่มที่สอง An นักแสดงกำลังเตรียม (1936) หลังจากเสียชีวิตในปี 2481 หนังสือเล่มสุดท้ายของเขาได้รับการตีพิมพ์: ผลงานของนักแสดงเกี่ยวกับตัวละคร
ชีวิตของฉันในงานศิลปะ
งานนี้เป็นบัญชีอัตชีวประวัติของ Stanislavski เอง เดิมทีมันเป็นค่าคอมมิชชั่นที่เขาได้รับระหว่างการทัวร์คอนเสิร์ตที่ Moscow Art Theatre ในสหรัฐอเมริกา
ผลงานได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในบอสตันในปี พ.ศ. 2467 ต่อมา Stanislavski ได้แก้ไขข้อความและตีพิมพ์ในประเทศบ้านเกิด หนังสือเล่มนี้มีสี่ส่วน: วัยเด็กศิลปะ; เยาวชนศิลปะ; วัยรุ่นศิลปะและวัยผู้ใหญ่ทางศิลปะ
การทำงานของนักแสดงเกี่ยวกับตัวละคร
ผลงานของนักแสดงเกี่ยวกับตัวเขาเองในกระบวนการสร้างสรรค์ของประสบการณ์คือชื่อที่ Stanislavski เลือกเมื่อเขาเริ่มเขียนหนังสือเล่มนี้ในปี 1909 บทละครที่มีชื่อย่อสั้นลงเพียงเห็นแสงสว่างหลังจากการตายของผู้เขียนสามสิบปีต่อมา ฉันเริ่มเขียนมัน
ด้วยหนังสือเล่มนี้ Stanislavski พยายามปิดไตรภาคของเขาเกี่ยวกับการเรียนการสอนในโรงละคร ด้วยเหตุนี้ข้อความจึงระบุข้อโต้แย้งบางส่วนที่นำเสนอไปแล้วในงานสองชิ้นก่อนหน้านี้ของเขาและอธิบายด้วยกรณีที่เป็นประโยชน์
ตัวอย่างเหล่านี้นำมาจากละครสามเรื่องที่เขากำกับในช่วงเวลาที่เขาแสดงที่ Moscow Art Theatre ได้แก่ The Misfortune of Being Intelligent ของ Aleksandr Griboyedov, Othello ของ William Shakespeare และ The Inspector ของ Nikolai V. Gogol
อ้างอิง
- โลเปซ, อัลแบร์โต Konstantín Stanislavski การอ้างอิงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับนักแสดงทุกคน ดึงมาจาก elpais.com
- Orgaz Conesa, MaríaConcepción วิธีการ Stanislavski ดึงมาจาก redteatral.net
- EcuRed คอนสแตนตินสตานิสลาฟสกี ได้รับจาก ecured.cu
- บรรณาธิการ Biography.com ประวัติของ Constantin Stanislavski สืบค้นจาก biography.com
- มัวร์โซเนีย คอนสแตนตินสตานิสลาฟสกี สืบค้นจาก britannica.com
- แบรดฟอร์ดเวด ระบบการแสดงของ Stanislavsky ดึงมาจาก liveabout.com
- สถาบันภาพยนตร์นิวยอร์ก Stanislavski ใน 7 ขั้นตอน: ทำความเข้าใจคำถาม 7 ข้อของ Stanisklavski ให้ดีขึ้น สืบค้นจาก nyfa.edu
