ความเสมือนจริงของโรงละครคือความสามารถภายใน ของ ข้อความที่น่าทึ่งทั้งหมดที่จะแสดงบนเวทีนั่นคือกลายเป็นบทละคร นี่เป็นหนึ่งในลักษณะสำคัญที่ทำให้เกิดความแตกต่างของประเภทวรรณกรรมที่น่าทึ่งจากการเล่าเรื่อง (นวนิยายเรื่องสั้นตำนานนิทาน) และจากโคลงสั้น ๆ (odes, elegies, eclogues)
ในแง่นี้ความคิดของความเสมือนจริงของการแสดงละครเกี่ยวข้องกับแนวคิดของข้อความที่น่าทึ่งและข้อความแสดงละคร ณ จุดนี้เป็นการสะดวกที่จะตรวจสอบที่มาของนิรุกติศาสตร์ของคำว่าละครและละคร คำแรกมาจากภาษากรีก dran ซึ่งแปลว่า "ต้องทำ" หรือ "การกระทำ" และคำที่สองมาจาก theatron ซึ่งเป็นศัพท์ภาษากรีกที่แปลว่า "สถานที่ที่จะมองเห็น"
ดังนั้นนักเขียนบทละครจึงคิดว่างานของพวกเขาจะดำเนินการ ดังนั้นตำราของเขาจึงมีข้อบ่งชี้ที่สมบูรณ์มากแม้ว่าจะมีข้อบ่งชี้ทั่วไปเกี่ยวกับวิธีการจัดฉาก สิ่งนี้ทำให้มีสองระดับที่มีระดับความเสถียรที่แตกต่างกัน: ข้อความที่แสดงออกด้วยวาจา (เสถียรมากหรือน้อย) และองค์ประกอบภาพทิวทัศน์ (ตัวแปร)
สำหรับเนื้อหาการแสดงละครมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับการผลิตและการแสดงมากขึ้น ความเสมือนจริงในโรงละครปรากฏขึ้นในช่องว่างเหล่านี้ ในการจัดฉากมีองค์ประกอบที่ข้อความวรรณกรรมต้องการอย่างชัดเจนหรือโดยนัยอย่างชัดเจน แต่ยังมีการเพิ่มองค์ประกอบโดยการผลิต
ความเสมือนจริงในการแสดงละครคืออะไร?
บางทีองค์ประกอบอย่างหนึ่งของละครที่เราสามารถชื่นชมความเสมือนจริงของการแสดงละครได้ดีที่สุดก็คือในคำแนะนำบนเวทีหรือคำแนะนำ ตามเนื้อผ้านักเขียนบทละครจะเขียนเพื่อแจ้งให้ผู้อ่านทราบเกี่ยวกับรายละเอียดต่างๆของการแสดงละครของเขา
ซึ่งรวมถึงกรอบเวลาการพิจารณากำหนดข้อกำหนดในการผลิตทางเข้าและออกการแสดงบนเวทีและการแสดงตามบรรทัด
ในบางกรณีพวกเขายังให้ข้อมูลเกี่ยวกับรูปแบบและโทนสีของงาน นอกจากนี้ยังเสนอแนวทางและแรงบันดาลใจสำหรับทีมสร้างสรรค์
ในทางกลับกันควรสังเกตว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ได้เขียนให้ออกเสียงในการผลิตที่สมบูรณ์ คำแนะนำเหล่านี้อยู่ในรูปแบบที่แตกต่างจากกล่องโต้ตอบและแม้ว่าจะไม่มีกฎที่เหมือนกัน แต่โดยทั่วไปแล้วคำสั่งเหล่านี้จะเขียนเป็นตัวเอียงและมักอยู่ในวงเล็บ
องค์ประกอบ
มีองค์ประกอบทางเทคนิคหลายประการที่นำไปสู่ความเสมือนจริงในการแสดงละคร โดยส่วนใหญ่องค์ประกอบเหล่านี้จะกำหนดความเป็นไปได้ที่ข้อความที่น่าทึ่งจะต้องกลายเป็นข้อความแสดงละคร บางส่วนจะอธิบายไว้ด้านล่าง
พรบ
การแสดงเป็นส่วนหนึ่งของการเล่นที่เกิดขึ้นระหว่างการหยุดชะงัก เป็นส่วนที่ใหญ่ที่สุดในสคริปต์ของคุณและประกอบด้วยกลุ่มกิจกรรมที่เป็นหนึ่งเดียว การแสดงประกอบด้วยส่วนย่อย ๆ เช่นรูปภาพและฉาก
ตอนนี้ผลงานการเล่นยาวสมัยใหม่มีสองหรือสามบท โครงสร้างสององก์เป็นที่นิยมมากขึ้นเนื่องจากการหยุดชะงักที่น้อยลงทำให้นักเขียนบทละครสามารถทำให้การดำเนินเรื่องเข้มข้นขึ้น
ในอดีตรูปแบบห้าพระราชบัญญัติเป็นมาตรฐาน แต่ล้าสมัย โครงสร้างสี่องก์ไม่เคยปรากฏ
ฉาก
ฉากเป็นส่วนดั้งเดิมในข้อความที่น่าทึ่งและทำหน้าที่ต่างๆ สิ่งเหล่านี้สามารถบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงของเวลาการเปลี่ยนแปลงสถานที่การกระโดดจากแผนย่อยหนึ่งไปยังอีกแผนหนึ่งการแนะนำตัวละครใหม่และการจัดโครงสร้างใหม่ของนักแสดงบนเวที
ในทางกลับกันฉากไม่มีระยะเวลาที่ตั้งไว้ล่วงหน้า ซึ่งอาจใช้เวลาไม่กี่นาทีหรือแม้กระทั่งการแสดงทั้งหมด ในบทละครร่วมสมัยเป็นเรื่องปกติที่จะมีการระบุการเปลี่ยนแปลงระหว่างฉากด้วยสายตาโดยปกติจะเป็นการเปลี่ยนแสง แต่สิ่งเหล่านี้สามารถสร้างความแตกต่างได้ด้วยการเข้าและออกของนักแสดง
ภาพ
ภาพเป็นลำดับที่ยอดเยี่ยมภายในโครงสร้างที่น่าทึ่ง พื้นผิวของมันมีขนาดใหญ่กว่ามากและมีรูปทรงที่ไม่ชัดเจนมากกว่าฉาก
สิ่งเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในพื้นที่สภาพแวดล้อมหรือเวลา ตามกฎแล้ว หมายถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในทัศนียภาพ
การวัดขนาด
คำอธิบายประกอบให้รายละเอียดของการแสดงละคร ในบรรดาคนอื่น ๆ พวกเขาบอกนักแสดงว่าจะนั่งยืนย้ายเข้าและออกที่ไหน
นอกจากนี้ยังสามารถใช้เพื่อบอกนักแสดงถึงวิธีการปรับแต่งการแสดงของเขา บันทึกเหล่านี้สามารถอธิบายว่าตัวละครมีพฤติกรรมทางร่างกายหรือจิตใจอย่างไรและนักเขียนบทละครใช้เพื่อชี้นำโทนอารมณ์ของบทละคร บางสคริปต์ยังมีหมายเหตุเกี่ยวกับแสงดนตรีและเสียงประกอบ
ในแง่นี้นักเขียนบทละครจะเข้าหาข้อ จำกัด เหล่านี้ในรูปแบบต่างๆ บางคนอธิบายคำแนะนำสถานการณ์โดยละเอียด นักเขียนคนอื่น ๆ ให้ความสำคัญกับการแสดงบนเวทีมากกว่า
นักเขียนบทละครบางคนระบุว่าควรตีความบรรทัดใดบรรทัดหนึ่งโดยวางคำวิเศษณ์ไว้หน้าบรรทัดของบทสนทนาเช่น "ลอบเร้น"
ในทำนองเดียวกันคำแนะนำบางคำเหล่านี้อาจกลายเป็นเรื่องโรแมนติกบทกวีหรือไม่เป็นทางการ เมื่อเป็นเช่นนี้พวกเขาสามารถสร้างความท้าทายที่ยิ่งใหญ่สำหรับการอ่าน
ในอดีตคำแนะนำฉากในสคริปต์ที่เผยแพร่ถูกนำมาจากหนังสือแนะนำของผู้กำกับฉาก ปัจจุบันปริมาณเนื้อหารูปแบบและรูปแบบของผลงานที่ตีพิมพ์ถือเป็นสิทธิพิเศษของนักเขียนบทละครโดยมีการสนับสนุนจากบรรณาธิการเป็นครั้งคราว
นอกเหนือ
นอกเหนือจากการแทรกแซงของตัวละครดัง ๆ และต่อหน้าผู้ชม แต่นักแสดงคนอื่นไม่ "ได้ยิน"
ด้วยการเปิดเผยความคิดของตัวละครเหล่านี้พวกเขาตอบสนองการค้นพบความตั้งใจที่แท้จริงของพวกเขา นอกจากนี้ยังทำหน้าที่ให้ผู้ชมสร้างความสัมพันธ์บางอย่างกับนักแสดง
อ้างอิง
- กระเช้า, L. (2017). ศิลปะแห่งปัจจุบัน: แนะนำโรงละครและการแสดง โอไฮโอ: โรงละครแห่งมหาวิทยาลัยแห่งรัฐโอไฮโอ
- Villegas, J. (2005). ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมหลากหลายของโรงละครและการแสดงละครในละตินอเมริกา บัวโนสไอเรส: กองบรรณาธิการ Galerna
- คัลเปปเปอร์, เจ.; Short, M. and Verdonk, P. (editors) (2002) .. Exploring the Language of Drama: From Text to Context. ลอนดอน: Routledge
- Pfister, M. (1991). ทฤษฎีและการวิเคราะห์ละคร. นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์
- เออร์บินาติอาร์. (2016). การอ่านการเล่น: คู่มือฉบับสมบูรณ์สำหรับผู้ประกอบการละคร เบอร์ลิงตัน: Focal Press
- Catron, LE และ Bert, NA (2017). องค์ประกอบของการเขียนบทละคร อิลลินอยส์: Waveland Press
- Garcia del Toro, A. (2011). การแสดงละคร: สอนบทละครอย่างไรและทำไม บาร์เซโลนา: Grao
- Del Moral, R. (2014). วาทศาสตร์: ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับวรรณศิลป์. มาดริด: คำชี้แจงของกองบรรณาธิการ